Il primo e più importante modo per imparare a sentire la musica è suonare musica. Non "esercitarsi" non "esibirsi", ma "suonare". La differenza fondamentale tra i primi due e il secondo è che i primi due hanno in genere uno scopo molto diretto nei loro confronti. Giocare ha uno scopo meno diretto e più semplicemente vedere cosa succede.

La seconda parte più importante dell'imparare a sentire la musica è uscire e ascoltare musica di quel genere. Sono sicuro che lo fai già, ma vale la pena sottolineare quanto sia essenziale. C'è un famoso brano di musica russa che ha cercato di replicare il movimento jazz americano (Modifica: avevo dimenticato il nome, ma l'indagine più eccellente di Margalo l'ha trovato: Jazz Suite No. 1 di Dmitri Shostakovic). Come è stato spiegato, il compositore russo non aveva mai ascoltato American Jazz, ma ha messo le mani su alcuni spartiti jazz e ha fatto la sua migliore ipotesi su come suonasse American Jazz. Non era nemmeno vicino!

Ora, se posso dare un'opinione, sento che le imperfezioni sono ciò che dà un tocco al pezzo. Un musicista esperto prende le imperfezioni nella loro performance e le intreccia di nuovo nella musica così perfettamente che devi riflettere se fossero davvero imperfezioni in primo luogo! Molti stili in realtà si concentrano su imperfezioni specifiche in modo così grande che iniziano a diventare il carattere della musica.

Quindi vai avanti e lascia che lo strumento abbia voce in capitolo sul suono. Se una corda di chitarra è leggermente stonata, invece di fermarla e accordarla di nuovo, magari gioca con il suono. Forse lo strumento suggerirà un pitch bend che non avresti mai pensato di provare. O forse, per pura fortuna, quella particolare corda stonata ti consente di eseguire un accordo di intonazione come quello dei Barbershop Quartets, e puoi sentire la voce dell'angelo risuonare sopra di loro (non otterrai mai quel suono con un accordato tradizionalmente fretted insturment). Lascia che l'ambiente abbia voce in capitolo. Se piove, guarda come la tua selezione interagisce con il tocco-tocco-tocco sui vetri delle finestre. Se c'è un tuono, hai una traccia di basso gratuita contro cui giocare. Se una delle tue note cade fuori tempo, non fermarti ... vedi se riesci a prendere quella nota e raccontare una storia con essa mentre la fai roteare via in un'avventura musicale per ricongiungersi al tempo. Quando ti esibisci per gli altri, non suonare per loro, gioca con loro. Guarda i loro occhi. Presto le tue dita inizieranno a rendersi conto che possono fare cose che impressionano il pubblico che non avresti mai pensato di poter fare (e certamente cose che non sono mai state scritte nella partitura!)

La tua formazione matematica fornisce un solido impalcature da cui intrecciare sentimenti nella musica. Non aver paura di allontanarti molto dalla tua zona di comfort e confida semplicemente che quando arriva il momento critico, le tue impalcature saranno lì per prenderti.

Sono d'accordo con le altre risposte e spero che la mia integri e migliori le loro parole ...

Suggerirei di definire due distinti tipi di pratica:

1. Pratica di esercitazione
2. Fare pratica

Nella pratica di perforazione , ti concentri su piccoli dettagli di esecuzione ed è qui che ti fermerai e ricomincerai molto . Ma in questo tipo di pratica restringi anche l'ambito di ciò che stai suonando. Spesso è solo una misura o una parte di una misura, anche una singola nota o accordo. Ma è antieconomico suonare l'intera canzone in questa modalità.

Al contrario, facendo pratica , provi a prepararti per un'esecuzione reale. Alla fine, vuoi eseguire diverse canzoni come un piccolo concerto. Ma per ogni canzone, non ti fermi agli errori, cerchi di tornare in pista e andare avanti. Prendi nota mentalmente di dove sei inciampato e quella misura o frase diventerà parte della tua pratica di perforazione in seguito. Ma in questa modalità, non ti fermi e non inizi. Arriva alla fine della canzone.

Ora queste due modalità di esercitazione sono ovviamente diverse nel modo in cui dovrebbero essere affrontate, ma anche nei risultati che ottieni. L'esercitazione può essere faticosa , ma suonare la tua (attuale) canzone preferita dall'inizio alla fine dovrebbe essere stimolante, anche senza un pubblico. Quindi, se organizzi la tua pratica con la chitarra intorno al bilanciamento di queste due modalità, mitigherai o addirittura invertirà la "noiosità" della pratica (foratura) (solo).

Nota, questo non è un elenco esaustivo dei modi di esercitarsi, trascurare la lettura (e la visualizzazione), la pratica, l'improvvisazione e altro.

Modifica: rileggendo questo più tardi, penso che l'improvvisazione sia quasi altrettanto importante di queste altre due. In particolare rispetto a ciò che accade quando commetti un errore .

Nella pratica di perforazione, un errore è sbagliato e lo fai di nuovo o analizzi cosa sta andando storto.

E nella pratica delle prestazioni, cerchi di ridurre al minimo errori. Non fare una smorfia. Non giurare. Presto, riprendilo.

Ma l'improvvisazione ti insegna un terzo modo per reagire a un "errore": ascoltalo.

Come suona? Dove vuole andare la melodia se ciò accade? Quando si suona un assolo nel jazz, c'è una "regola":

• Se sbagli, suonalo due volte!

Se è anche difficile per te lasciar mentire un errore e continuare con la canzone quando cerchi di riprodurla; quindi consiglio una forte dose di improvvisazione per spezzare la reazione automatica agli errori che il tuo cervello sta facendo.

I perfezionisti a volte sono il peggior nemico di se stessi! Per favore, non ricominciare dall'inizio quando impari un pezzo. La mia analogia è che hai appena pulito una grande finestra e noti ancora una macchia su di essa. Puliresti di nuovo l'intera finestra?

Alla tua domanda. La musica è matematica in molti modi, ma la sua esecuzione probabilmente non lo è. Voler ottenere le cose perfette è lodevole, ma anche irrealistico. In effetti, spesso, dopo un concerto, una band in cui ho suonato ha detto quanto fosse perfetto tutto, ma il pubblico era tiepido; un'altra notte, tanti piccoli stupidi errori, e il pubblico ha adorato la performance. Strano!

Quello che voglio dire è che tutti noi commettiamo errori e parte dell'essere un buon muso è vivere con quello che hai appena creato e farci qualcosa, sicuramente andiamo avanti giocare e non fermarti! Di solito incolpo il bassista - a meno che non sia il bassista di quel concerto ... Se trovi uno o due altri con cui suonare, sì, impara alcune cose alla lettera, ma anche solo suona e guarda (e ascolta!) Cosa viene su. Ascolta, senti, divertiti.

Certamente non lo sto sostenendo, ma così tanti giocatori hanno usato sostanze e penso che uno dei prodotti sia la perdita di inibizioni, quindi hanno semplicemente giocato . Non essere autocoscienti durante il gioco non è uno stato facile da raggiungere per alcuni, ma è piuttosto importante.

Se hai mai studiato poesia, hai imparato a conoscere il metro e la rima. Potresti anche aver imparato a conoscere la cadenza. Queste cose creano il ritmo. La musica è poesia. I testi possono aiutare a creare l'atmosfera e l'emozione. Anche il ritmo (tempo e ritmo) costituisce parte della "sensazione" della musica. Anche il timbro (pronunciato "tamber") degli strumenti e delle voci contribuisce.

Studia queste cose e osserva le differenze tra le canzoni.

Inoltre, ballare (o immaginarti di ballare) al ritmo della musica ti aiuterà a "sentirlo".

Penso che tu abbia risposto alla tua stessa domanda. Hai detto che il problema non è il perfezionismo. Sono d'accordo. Hai anche detto che il tuo orecchio ha bisogno di allenamento. Ecco la tua risposta. Applica le tue abitudini pratiche di perfezionismo all'allenamento dell'orecchio. Una volta che puoi sentire un suono nella tua testa e poi riprodurlo, sarai in grado di fare meno affidamento sulla musica e aggiungere più espressione. Per esercitare le abilità uditive, pensa in termini di hardware. Hai occhi, dita, orecchie, voce e cervello. Gli occhi e le orecchie sono input e le dita e la voce sono output e il cervello elabora e crea. È necessario esercitarsi nell'input attraverso gli occhi (vedere la musica e sapere come suona) emettere attraverso le dita (scrivere o suonare la musica ascoltata nel tuo cervello). Ascoltare la musica e conoscerla (se non le note effettive, conoscere le funzioni) e finalmente cantare musica.

Questo in realtà aggiunge un passaggio tra il tuo attuale processo di vedere gli spartiti e associarlo direttamente alla posizione delle dita, ma questo è un bene. Vuoi essere in grado di parlare musica, quindi pensa alla musica come al linguaggio. Il tuo processo attuale equivale a vedere una frase su una pagina e sapere come scriverla su un computer e fare in modo che il computer pronunci la frase per te. Devi leggere la frase, sapere cosa significa, pronunciare la frase ad alta voce, quindi riprodurre la frase su un dispositivo. Una volta che è meglio, puoi iniziare a riformulare le frasi e creare le tue frasi.

Per quanto riguarda il perfezionismo, non preoccuparti. Sii perfezionista quanto vuoi. Consulta anche persone, insegnanti o metodi, per assicurarti di essere sulla buona strada. Tuttavia, suggerirei di non fermarsi se commetti un errore, quando ti eserciti a suonare un brano. Se lo fai costantemente, è quello che impari. Impari a fermarti alla caduta di un cappello. Se hai problemi a suonare qualcosa, isolalo e perfezionalo, incorporalo nel tutto. Ma quando ti eserciti a suonare l'intero brano, esercitati a suonarlo fino alla fine. Le persone spesso si fermano e ricominciano da capo in una situazione di esecuzione se commettono un errore perché è quello che hanno praticato, piuttosto che commettere l'errore e suonarlo e finire il pezzo, che è preferibile.

Sono anche un matematico che suona la chitarra. Ho iniziato a suonare sul serio in tarda età. Ho sentito quello che provi tu, e poi ancora un po '. C'è un piccolo libro che ha cambiato il mio atteggiamento nei confronti della chitarra, della musica e della vita in generale: "Zen Guitar", di Philip Toshio Sudo. Forse troverai in esso la strada per la risposta che stai cercando.

Il mio consiglio è di mettere un po 'di musica e ballare, ma in un modo molto particolare.

Per prima cosa, concentrati sui piedi, cerca di far sì che i piedi rispondano e si muovano al suono. Dopo un paio di minuti, focalizza invece l'attenzione sulle ginocchia. Terzo, i fianchi. Quarto petto e spalle. Quinto i gomiti, sesto le mani e le dita, infine la testa.

Forse questo suona strano, ma ecco la teoria che c'è dietro.

1) I suoni e la musica hanno elementi che suggeriscono movimento e oggetti in movimento. Ma gli oggetti in movimento differiscono per massa e quantità di moto, quindi suoni diversi suggeriranno oggetti diversi in movimento. Isolando le parti del corpo, tenderai naturalmente ad abbinare i diversi strumenti i cui "gesti musicali" si adattano meglio ai tipi di movimento possibili per la parte del corpo in primo piano.

2) Movimento ed emozione sono strettamente collegati. Trascorrendo del tempo aumentando la consapevolezza dei movimenti suggeriti da linee e parti musicali, sarai un passo più vicino all'ascolto dell'emozione suggerita da quelle parti e creerai un repertorio fisicamente sentito da cui attingere.

Ad esempio, cullare e dondolare un bambino è sia un movimento particolare che ha una certa connotazione di emozione, calore e conforto. Confrontalo con la forza spigolosa nella melodia di, diciamo, Ride of the Valkyries.

Ho fatto questo esercizio di danza settimanalmente in una classe per un paio di mesi e ha avuto una grande influenza positiva per me, soprattutto perché non ero il tipo che mostrava molte emozioni in generale, e non ero così ben connesso con il mio corpo. Non ricordo il nome dell'insegnante o se questo metodo avesse un nome. È stato molto tempo fa. Certamente si potrebbe farlo nella privacy della propria casa e averlo ancora utile.

Se non sei emotivamente connesso alla musica, il modo di procedere non è mettere il sentimento nella musica, ma mettere la musica nella musica.

Ci sono frasi che implorano un'intensificazione a causa di culminando in qualche intonazione o risoluzione armonica. Tale intensificazione è una questione di sottili sviluppi in termini di velocità, articolazione, fraseggio.

Hai un approccio analitico, quindi registra te stesso e ascolta la registrazione. Dove pensi che la musica trarrebbe profitto dal darle un po 'più di proprietà?

Ovviamente ci sono diversi stili musicali che si prestano in modo diverso a quell'approccio. L'hard rock, il trash metal e il punk hanno una mancanza intrinseca di espressività dell'artista rispetto alla musica barocca.

Quindi se non riesci a trovare la musica "sei tu", allora può avere senso concentrarsi sulla ricerca di musica "è così".

Suonare tale musica potrebbe non essere emozionante quanto soddisfacente .

Improvvisare a un livello in cui non si suonano note casuali in una distribuzione adatta a corrispondere alla scala non è un'abilità di basso livello o di apprendimento meccanico. L'educazione musicale classica salta completamente questa prospettiva ed è particolarmente difficile sistematizzare in modo da poter utilizzare lo stesso materiale didattico per un ampio gruppo di studenti.

Se è lì che vuoi andare, tu non se la caverà facilmente senza un lavoro individuale con un insegnante specializzato.

Sei già un passo avanti e non te ne accorgi. Sai cosa suona bene e perché suona bene, ora devi solo applicarlo. Il mio consiglio è di prendere un po 'di musica che sia solo melodia e accordi e costringerti a capire come suonarla. Ti costringe a pensare a come giocare con i sentimenti. Puoi trarre ispirazione da altre canzoni che conosci, ma alla fine sei solo tu.

Ho iniziato a suonare la chitarra alcuni anni fa

Quindi, fondamentalmente sei ancora un principiante nella musica. Hai imparato un po 'e ti sei guadagnato il diritto di fare il punto e chiederti "che cosa sto ottenendo da tutto questo?".

Sono sicuro che hai un sacco di piacere intellettuale dall'apprendere quello che hai finora, ma sembra che tu abbia notato che non stai ricevendo piacere "musicale" dalle attività che stai facendo.

In primo luogo, solo per fare l'avvocato del diavolo, non sforzarti di continuare nella musica a meno che tu non riesca a trovare qualcosa di divertente. Preferisco mangiare il cibo che cucinarlo. Forse preferisci ascoltare la musica piuttosto che suonarla. Nessun problema in questo.

Se hai la vaga sensazione di voler continuare, ma non sei sicuro di cosa, forse questo significa che dovresti svolgere alcune attività diverse, piuttosto che quelle che stai facendo adesso? Certamente raramente mi è piaciuto suonare musica da uno spartito - Non appena mi è venuta l'idea, ho smesso di farlo, ho iniziato a scrivere la mia musica e praticamente non ho mai più guardato uno spartito. Questo non vuol dire che dovresti fare lo stesso, ma devi essere onesto su ciò che ti piace.

Solo per cogliere alcune cose casuali ...

Sono un perfezionista; un piccolo errore significa di solito ricominciare daccapo.

Per rubare un'analogia di programmazione, dovresti essere in grado di giocare sia in modalità "debug" che "release". in modalità "debug", quando commetti un errore, certo - torna indietro, cerca di capire perché hai commesso l'errore, rallenta, esercitati un po 'alcune volte. Ma devi anche essere in grado di "spedirlo" (modalità di rilascio) ed eseguire - ciò significa che devi gestire quelle eccezioni e andare avanti.

E il miglior esempio è quello quando provo per suonare su una base musicale pensata per l'improvvisazione, finisco per prendere le note in modo casuale piuttosto che avere un'idea di ciò che sto suonando.

Quindi, hai capito che il prelievo casuale di note da una scala non funziona come un modo per creare musica avvincente. Perché non iniziare a guardare alcuni brani che ti piacciono e scoprire cosa li fa davvero battere, musicalmente? Se le lezioni che impari sono troppo difficili da mettere in pratica in tempo reale (improvvisazione), rallenta e componi.

Questo è anche migliorato dal fatto che ho bisogno di un po 'di pratica per sentire il ritmo (ad esempio mentre suono su una base musicale) e problemi enormi nel trasmetterlo (ad esempio, se suono il fingerstyle , i miei accenti sono di solito una comodità per le dita piuttosto che qualcosa che trasmette un ritmo).

Difficile per me dare consigli su questo - le mie capacità di "sentirlo" sono sempre state avanti rispetto al capacità delle mie dita di appoggiarlo davvero! Penso che ci siano alcuni buoni consigli in altre risposte qui (mi piace " danza") e altre domande sul sito.

In molti stili, il ritmo è davvero la chiave. Se ritieni di aver trascurato le tue capacità ritmiche, perché non mettere giù la chitarra e imparare a suonare la batteria per un paio d'anni?

Sono riuscito a trasformare il suonare da un'arte a una routine matematica , dove ogni nota è un numero in un'equazione.

Non c'è niente di sbagliato in questo. Molti musicisti e altri creativi sistematizzano fortemente la loro creatività. L'importante è continuare ad espandere le tue equazioni, in modo da poter continuare a creare cose nuove. Inoltre, sii pronto a disimparare le cose se non ti danno i risultati che stai cercando. Ad esempio, sembra che in qualche modo tu abbia avuto l'idea che la cosa più importante quando si suona è rimanere in una certa scala. Hai scoperto che non dà buoni risultati? Buono! Ora puoi mettere da parte quell'idea.

Paul Ho letto tutte le risposte e penso che potrei parlare in modo diverso. Suggerisco lo stesso di JOMKI, per quanto riguarda il consiglio di canto. Hai davvero bisogno di cantare per comprendere e incorporare l'altezza relativa. Devi cantare ad alta voce e nella tua testa tutto il giorno. In primo luogo, vuoi concentrarti sulle scale maggiori e su quelle minori. E dovresti cantare le melodie delle canzoni che stai suonando con lo strumento. Ma questo non è davvero abbastanza. Devi studiare le progressioni armoniche di base e cantare e incorporare i suoni nella scala. Quindi devi suonare le tue piccole canzoni. Non devono durare 3 minuti. Suona semplicemente con alcune progressioni (magari inizia con I-IV-VII-III7_VI_II-V o II-V-I) e canta diverse melodie con le stesse progressioni. Senti solo ogni nota che stai suonando. Procedi lentamente ma consapevole. Quindi inizia a trovare armonie più avanzate come le dominanti secondarie e, infine, ciò che ti darà davvero un sacco di libreria di sentimenti è lo scambio modale. E questo ti aiuterà anche a incorporare altre cose più basilari. Canta tutto questo mentre suoni gli accordi del tuo strumento. Incorporare il tono di ogni sensazione, ogni accordo, ogni tono di accordo. Identificali mentre ascolti e ascoltali nella tua testa prima di suonarli.

Non usare strumenti convenzionali come chitarra e pianoforte a meno che tu non voglia torturarti con la noiosa pedagogia della musica sacra del XII secolo o divertirti a memorizzare mnemonici ridicoli come "tutte le mucche mangiano erba".

Usa un sintetizzatore , molto più matematico, puoi persino entrare nella matematica dietro l'elaborazione del segnale digitale. Esistono molti sintetizzatori software gratuiti come questo http://tytel.org/helm/. Hai detto che sei un programmatore, forse puoi scrivere i tuoi dispositivi software che producono suoni nuovi e divertenti.

Ancora una volta, butta via quella chitarra.