Come principiante o come giocatore / scrittore estremamente esperto, puoi fare proprio quello che vuoi. Ci sono "regole" - più simili a linee guida, o cose che si sa funzionano / non funzionano bene. Si chiama teoria. Ma la linea di fondo deve sempre essere: suona bene, a te o agli altri?

Non puoi fare in modo che ogni nota di un brano corrisponda all'accordo sottostante. Finiresti per suonare solo arpeggi! Alcune note, a volte chiamate note di passaggio, non verranno dall'accordo.

Dichiari "armonie del secondo intervallo", che può significare, ad esempio, su un accordo di DO, una nota di RE, FA o LA . Non c'è niente di sbagliato in quelli, specialmente nelle parti non accentate di una barra, come il battito 2 o 4 in 4/4.

Puoi certamente usare note non di accordo. La "teoria" si diletta nell'etichettare i vari modi di farlo: "note di passaggio", "note di passaggio accentate", "sospensioni", "sospensioni non preparate", "note di passaggio cromatiche". Sì, qualunque cosa tu scelga di fare, la teoria ha un nome!

Stai scrivendo melodie su una data struttura di accordi per un esame musicale? In questo caso, potrebbe essere opportuno attenersi alle note degli accordi sui battiti principali della musica, lasciare le note "intermedie" per riempire i battiti forti. Allora l'insegnante più pedante non ti contrassegnerà come sbagliato! Se hai DETTO che l'accordo è C, faresti meglio a non scrivere qualcosa che lo cambi in C (sus4) o C (maj7). Nella vita reale, puoi modificare gli accordi come preferisci.

Questo significa solo che le tue orecchie si sviluppano più velocemente della tua conoscenza dell'armonia.

In genere, l'aggiunta di un secondo diatonico sopra 1 e 5 suona bene. L'unico secondo da tenere d'occhio è il secondo minore sopra il maggiore 3: se il tuo orecchio ti dice che si adatta alla melodia, allora dovresti probabilmente rendere l'accordo un SUS (che di solito significa saltare la terza).