Double basses in Beethoven's Eroica

badjohn

2020-06-06 14:34:01 UTC

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Ho appena ascoltato l'Eroica di Beethoven mentre seguivo una partitura in miniatura: Partitura di Eulenburg su Amazon.

Stavo prestando particolare attenzione ai contrabbassi e ho notato che spesso scendevano in Mi ♭ appena sotto la chiave di basso (in notazione quindi in realtà un'ottava sotto). Ciò non sorprende poiché il pezzo è in Mi ♭ ma è un semitono sotto la nota di fondo di un contrabbasso standard. Stavo ascoltando la Filarmonica di Vienna che usa bassi a 5 corde e quindi può accedere a questa nota: Bluray su Amazon. Alcune altre orchestre hanno bassi con estensione C e potrebbero anche suonare questa nota.

Mi chiedevo cosa sarebbe stato meglio se un'orchestra (magari scolastica o amatoriale) con solo bassi standard volesse suonare questo pezzo. Le opzioni sembrerebbero essere:

Alza ogni MI ♭ di un'ottava. Probabilmente tutta o la maggior parte della frase contenente dovrebbe essere rimossa con essa. Questo spesso, ma non sempre, metterebbe i bassi all'unisono con i violoncelli. Dove fosse, avremmo semplicemente perso un po 'di peso. Dove la parte del violoncello era distinta, l'effetto potrebbe essere peggiore in quanto avere i bassi vicini ma non all'unisono con i violoncelli potrebbe offuscare il suono.
Accorda i bassi di un semitono (o tutte le corde o solo la corda E). Questo produrrebbe un tono ragionevole? I giocatori ce l'avrebbero fatta?

Per 2, ricorda che questa è probabilmente un'orchestra amatoriale, quindi gli strumenti possono essere ragionevoli ma non eccezionali. Allo stesso modo, le abilità dei giocatori probabilmente non sarebbero professionali. La stringa mal sintonizzata potrebbe creare confusione.

Come variante di 2, potremmo accordare tutte le corde di un semitono e trasporre la loro parte. A condizione che non abbiano un'intonazione perfetta, possono essere in grado di suonare normalmente ma in Mi e C♯ minore invece che in Mi ♭ e C minore (una risintonizzazione tra i movimenti non sarebbe pratica). Quindi, il basso sarebbe uno strumento di trasposizione in una nona minore piuttosto che nella sua solita ottava.

Aggiorna. Ho appena scansionato il mio punteggio del 9 ° (stesso editore). Mi aspettavo di trovare un po 'di D. L'ho fatto, ma ho dovuto scansionare sorprendentemente lontano per trovarne uno. Ho trovato prima il C♯ ancora più basso. Nel secondo movimento, ho trovato un Do basso ♮. Quindi, l'opzione 2 non sarebbe certamente pratica. Le mie partiture non danno linee alternative anche quando il contrabbasso ha un rigo distinto dai violoncelli.

Una terza opzione che prenderei in considerazione è accordare solo la corda Mi, esegui D. (Nella musica rock, questo è chiamato _accordatura drop D_.) Ma poi, sono un violoncellista ... forse il quinto confonderebbe molti bassisti a molto , e / o non si sentono a proprio agio con G e A ♭ che dovrebbero essere giocati in seconda posizione.

Sì, questo potrebbe ridurre la confusione: avere una quinta tra le corde rispetto alla quarta aumentata. Ho letto, ma non visto o sentito, che alcuni bassisti usano l'accordatura in stile violoncello piuttosto che 5 corde o un'estensione per risolvere il problema. Questa probabilmente non è una buona soluzione per i giocatori inesperti.

@leftaroundabout Penso che l'accordatura drop D per bassisti (acustici o elettrici) sia piuttosto comune. Conosco un bel po 'di bassisti che usano questa accordatura la maggior parte del tempo. Certo, la maggior parte di questi sono bassisti jazz, ma alcuni suonano anche DB nelle orchestre. È anche un'accordatura alternativa abbastanza semplice: sono un chitarrista, ma va bene come bassista, e uso il basso D basso abbastanza spesso, solo per ottenere un paio di note extra. Trovo che devo a malapena pensarci. Tuttavia, questo potrebbe essere dovuto al fatto che suono un sacco di chitarra classica drop D. Suppongo che la pratica sia la chiave per questo, come qualsiasi cosa ...!

Grazie @BobBroadley. Sto mirando a una soluzione che sia più semplice per gli artisti. La mia ipotesi è di far cadere tutte le corde di un semitono e di trasporre la loro parte. Tuttavia, non sono un suonatore di stringa, quindi la mia ipotesi non conta molto. Tuttavia, i tuoi commenti suggeriscono che l'accordatura può dare un buon suono, quindi può essere considerata.

@badjohn Anche se le tue intenzioni qui sono grandiose, penso che in realtà sarebbe ancora più confuso per i giocatori dilettanti. Il contrabbasso è uno strumento che non trasporta: suonare altezze diverse da quelle annotate sembrerà strano anche a musicisti senza intonazione perfetta. E, se ci sono altri brani suonati nella stessa esecuzione, i bassi dovranno risintonizzarsi, il che è poco pratico e porterà a un'accordatura meno stabile. Potrebbe anche esserci una figurazione nelle parti originali che non funzionerà quando trasposta (aperto come, re o sol o armoniche) - non conosco la parte quindi non saprei dirtelo!

Sì, mi sto muovendo verso la soluzione 1, soprattutto dopo aver esaminato la nona sinfonia dove la soluzione 2 chiaramente non funzionerà.

Non so da dove prendi la tua idea di un "basso standard", ma la maggior parte di quelli che ho visto ha un estensore sulla tastiera che consente alla corda "Mi" bassa di diventare un Re o Miib.

NON è necessario accordare l'intero Basso di un semitono, solo la corda di MI basso. Questa dovrebbe essere una regolazione facile per il musicista e non dannosa per i bassi.

@ggcg Ho considerato entrambi i modi, ma sintonizzare solo la stringa E verso il basso causerebbe un intervallo non familiare tra essa e la stringa LA che potrebbe creare confusione.

@badjohn cosa intendi per non familiare? Imparare a suonare il dito in sintonia alternata fa parte del lavoro. Hai estensori? Se è così, la diteggiatura è la stessa tranne che per 2 o tre note, dovrai barrare ciò che sarebbe aperto E.

@badjohn, a pensarci bene abbiamo suonato Eroica al liceo, ricordo un assolo di basso che faceva parte del nostro esame finale. Forse non abbiamo suonato la sezione che ha l'Eb, sono sicuro che non abbiamo suonato l'intero pezzo probabilmente solo l'ouverture. E la nostra scuola ha sempre utilizzato spartiti integrali. Ora sono curioso di sapere cosa abbiamo fatto.

@ggcg Con un'estensione o una quinta stringa, questo non sarebbe un problema. Con una base standard e la corda di MI accordata in Mib, ci sarebbe una quinta diminuita tra essa e la corda di LA. Lo definirei sconosciuto.

@ggcg L '"apertura"? Non è un termine che ricordo in riferimento a una sinfonia. Intendi il primo movimento?

Forse è stato il primo movimento. Le persone si adattano continuamente alla sintonizzazione alternata. A seconda del tempo necessario per imparare e del livello dei giocatori, potrebbe andare in entrambi i modi. Se salti di un'ottava, crei salti scomodi per il musicista? O l'orecchio? O interferire con il violoncello, ecc?

@ggcg Questi problemi sono ciò di cui stavo chiedendo.

Capisco, beh non ho risposto. Dipende dal punteggio pieno, che non ho davanti. Spero che le tue migliori risposte si riferissero ad esso. Opterei per accordare la corda E verso il basso e lavorare attraverso l'accordatura alternativa. Non è così difficile e dipende anche dalla complessità dei passaggi nel resto del movimento. Se il Mib è in un movimento, i bassi potrebbero abbassare l'accordatura e risintonizzarsi.