Domanda:
Scala nella musica modale rispetto a quella tonale
Roland Buck
2015-05-31 15:30:36 UTC
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Quando la musica tonale ha sostituito la musica modale, perché 6 delle 8 scale (modi) utilizzate nella musica modale sono state abbandonate a favore di due sole, maggiore e minore? Superficialmente ciò sembrerebbe una riduzione delle opzioni a disposizione dei compositori e quindi appare difficile da comprendere. C'era una ragione per cui doveva essere fatto o è stato solo un incidente della storia?

Direi che è impreciso: le partiture tipiche hanno una di quelle 2 modalità "standard" contrassegnate nell'armatura di chiave, ma molte composizioni entrano ed escono da altre modalità durante il brano.
Sette, anziché otto modalità?
8 modalità, @Tim. 4 modi di Chiesa - dorico, frigio, lidio, mixolidia - e le loro forme plagali. (Vedi http://en.wikipedia.org/wiki/Gregorian_mode.) Eolian, Ionian e Locrian furono aggiunte successive (e Locrian fu aggiunto solo per completezza teorica).
Nota per Roland Buck: tutti e 8 furono abbandonati dal nuovo (all'epoca) quadro teorico. Eolio e Ionio furono aggiunte molto tarde alla raccolta dei modi, e loro (con le loro forme plagali) dovevano formare i nuovi modi maggiori e minori. (Si sospetta che siano stati aggiunti perché la transizione era già ben avviata)
Ho teorie, ma nessuna risposta, quindi non vedo l'ora di altri contributori. Dirò che la questione della riduzione delle opzioni può essere discutibile, perché durante il periodo di tempo ciò è accaduto, i compositori sono rimasti affascinati da altre dimensioni della musica. Ad esempio, il XVI secolo fu un periodo di grande interesse per i nuovi sistemi di sintonizzazione, anche, tra i più audaci, [la microntonalità] (https://www.youtube.com/watch?v=wT6-Ndx1EbM).
La possibile riduzione delle opzioni si è verificata nel XVII e all'inizio del XVIII secolo, non nel XVI. Il commento di Werkmeister, citato di seguito, sembra certamente indicare che il movimento alla tonalità, il modo in cui è stato fatto, ha ridotto le opzioni a disposizione dei compositori: "Chi usa il frigio nella musica di oggi? Nessuno. Chi Mixolidia? Quasi nessuno. Quindi ... secondo lo stile di composizione odierno, vogliamo mantenere solo due modalità ". Ralph Vaughan Williams ha mostrato cosa si può fare utilizzando la modalità Frigia, con il suo capolavoro "Fantasia su un tema di Thomas Tallis".
CONTINUED: Such popular traditional folk songs as "Scarborough Fair" and "What Do You Do With a Drunken Sailor" are in Dorian mode. It would seem that tonal music could have been much richer, and more varied, if these scales had been retained. With more options available perhaps 20th century composers would not have felt a need to abandon tonality.
Una risposta:
Caleb Hines
2015-06-01 07:49:30 UTC
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Nel suo commento, Patrx2 ha elencato le 8 modalità della chiesa tradizionali: Dorian (e Hypodorian), Phrygian (e Hypophrygian), Lydian (e Hypolydian) e Mixolydian (e Hypomixolydian). Le forme "Hypo-" sono chiamate modalità plagali (in contrasto con le quattro modalità autentiche ). I modi plagali hanno la stessa "finale" (tonica) e le stesse classi di altezza dei modi autentici corrispondenti. La differenza è principalmente nell'intervallo che una melodia poteva usare: ad es. il modo Dorian andrebbe di un'ottava da Re a Re, mentre quello Hypodorian andrebbe da A ad A (ma ha ancora la sua finale su Re).

Questo illustra la debolezza del sistema modale. Non era definito rigorosamente, come si fa oggi, come una serie di interi e mezzi passaggi. Piuttosto è stato pensato come una combinazione di concetti: un tono finale specifico (nessuna trasposizione!) E un tono di recitazione associato, nonché una gamma specifica di toni (plagali vs autentici), un insieme di stati d'animo o emozioni associati, un insieme di formule cadenziali e così via. In effetti, il modello risultante di interi e mezzi passi che si era formato era più una coincidenza che poteva essere, e spesso veniva, modificata mediante l'uso di musica ficta .

Musica ficta era la pratica comune di alterare cromaticamente le note durante un'esecuzione che non erano annotate come tali. Due esempi includono il flatting del B (soprattutto per evitare il tritono FB) e l'innalzamento del settimo per creare una cadenza più forte (creando una terza maggiore con la dominante, che si risolve verso l'alto di un mezzo passo, chiamato mi-fa nel sistema esacorda mobile). Quindi, si potrebbe suonare in modalità Dorian e trovare il Si appiattito in alcuni punti, mentre in altri luoghi si trova il Do diesis. Questo è essenzialmente da dove otteniamo le varie forme della scala minore.

Una volta che queste alterazioni iniziarono a essere annotate regolarmente (e una volta che i tastieristi iniziarono ad armeggiare con temperamenti migliorati), potresti fare qualcosa di nuovo ed eccitante: potresti iniziare a trasporre la musica ad altre serie di altezze, ma mantenere le stesse relazioni di altezza. Ad esempio, inserisci un si bemolle, e ora potresti scrivere in modalità Dorian, ma spostare il suo finale su G. E seguendo le stesse convenzioni di intonazione, potresti occasionalmente aver bisogno di bemolle il Mi o di affilare il F.Ma ora che hai Non stai più usando le stesse note o la finale del vero Dorian, sei davvero ancora in modalità Dorian? O stai suonando in una forma alterata di Mixolydian?

Mentre i teorici cercavano un modo migliore per descrivere le modalità, si resero conto che, ad esempio, quando suonavano in Lydian (o Dorian), la B sarebbe spesso bemolle così spesso che stavano essenzialmente suonando la stessa serie di altezze che si otterrebbero se iniziassero con C (o LA). Ma quelli non corrispondevano ai modi tradizionali, quindi Heinrich Glarean inventò i modi ionici (ed eolici) nel 1547 (e affermò che erano già i modi usati più frequentemente) e Zarlino li affermò pochi decenni dopo. Certo, c'erano i tradizionalisti, a cui non piaceva questo sviluppo di nuova concezione, ma alla fine avrebbero perso la discussione. Inizi anche a vedere una crescente confusione su come definire una modalità.

Un altro sviluppo è stato il riconoscimento degli intervalli invertiti e dell'armonia triadica - che tutte le varie combinazioni di consonanze potevano essere consolidate essenzialmente in due tipi di accordi: maggiore e minore. Questo ha spianato la strada per pensare alle scale musicali come un'elaborazione di un accordo minore o maggiore (piuttosto che terminare su una nota finale). Insieme al riconoscimento che Ionio ed Eoliano erano davvero gli unici due modi utilizzati frequentemente, ciò alla fine portò alla formalizzazione delle tonalità maggiori e minori. Werckmeister, un organista tedesco e anziano contemporaneo di Bach che aveva una solida conoscenza della tonalità e delle modalità del tempo, scrisse di questo sviluppo:

Se prendiamo Lydian, a causa del tritono .. c'è una progressione così innaturale in esso che persino gli stessi antichi non la usarono mai o quasi mai. Chi usa il frigio nella musica di oggi? Nessuno. Chi Mixolydian? Quasi nessuno. Quindi ... secondo lo stile di composizione odierno, vogliamo mantenere solo due modalità.

In effetti, alcuni musicisti si riferivano (erroneamente) alle nuove chiavi come essendo , sostenendo che ora c'erano 24 modalità: 12 modalità principali e 12 modalità minori. Ciò dimostra non solo la confusione nella definizione delle modalità al momento, ma mostra anche come il nuovo sistema basato su chiavi fosse visto come superiore al vecchio sistema modale che originariamente aveva solo 4 finali.

Ho scritto molto di più sulla transizione dalla tonalità alla modalità nella mia domanda e risposta qui:

Quando sono stati applicati i termini "Maggiore" e "Minore" alle tonalità?

Risposta assolutamente fantastica.
Se questo fosse Reddit, sarei una delle persone che lo fanno.


Questa domanda e risposta è stata tradotta automaticamente dalla lingua inglese. Il contenuto originale è disponibile su stackexchange, che ringraziamo per la licenza cc by-sa 3.0 con cui è distribuito.
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