Domanda:
Writing a Mozart-style cadenza
ksoo
2014-02-12 07:35:53 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Quali elementi stilistici distintivi delle opere di Mozart dovrei includere in un assolo di corno cadenza (in Horn Concerto III, Movement I) per adattarlo bene al resto del brano? (Al contrario, c'è qualcosa [certi ritmi, sequenze di intervalli, ecc.] Che dovrei evitare?)

(Sono consapevole che spesso le cadenze dovrebbero essere libere; in questo caso , tuttavia, mi prenderò il tempo per scriverne uno.)

Perché non ascolti le sue opere e studi le sue partiture per cercare la tua risposta? Sono tutti di pubblico dominio e facilmente accessibili.
@jjmusicnotes Forse non sono del tutto sicuro di cosa sia esattamente ciò che definisce il suo stile e ho pensato che qualcuno qui avrebbe saputo dalla cima della loro testa?
che era esattamente il mio punto. Se non lo sai, fai il lavoro / ricerca da solo e arriva alle tue conclusioni piuttosto che chiedere semplicemente a qualcuno di darti la risposta. Non vale la pena essere nutriti.
@jjmusicnotes Ho appena visto il tuo commento oggi e vorrei spiegarti che sono del tutto autodidatta nel campo della composizione. (Suono il corno francese nella band della mia scuola superiore [da qui il concorso Solo & Ensemble per il quale stavo suonando il concerto per corno]) C'è molta terminologia di teoria musicale che non conosco, e poiché mi manca una formazione formale, sono equipaggiato esclusivamente con le mie orecchie & conoscenza della costruzione di accordi (non sequenze di accordi). Ho fatto tonnellate (leggi: ore) di Google ma non sono riuscito a trovare nulla che spieghi quali schemi di accordi, ecc. sono Mozart-y. Non sono pigro, solo senza soldi per i libri di testo che spiegherebbero quella roba.
Due risposte:
user1044
2014-02-12 14:42:12 UTC
view on stackexchange narkive permalink

La soluzione più rapida sarebbe trovare quante più registrazioni di questo pezzo riesci a trovare, ascoltare le cadenze che suonano diversi artisti e costruire una cadenza scritta che sia simile nello stile. Questo è sempre quello che ho fatto come cantante solista.

Cerca di trovare registrazioni che dicano che sono state fatte "su strumenti d'epoca" o "in performance storicamente informate". Quelli sono stati creati da gruppi musicali che si preoccupano di suonare nello stile che Mozart stesso ha impiegato e di suonare repliche dello stesso design degli strumenti usati dalle orchestre di Mozart.

Considera che il tuo corno moderno è molto diverso dal corno usato ai tempi di Mozart; in particolare, il corno ai tempi di Mozart era molto più limitato nelle note che poteva suonare; non poteva suonare tutte e 12 le note nell'ottava. Non capisco la meccanica dei corni, ma l'idea è che potresti decidere che la tua cadenza non dovrebbe usare nessuna delle altezze che non erano disponibili sui corni ai tempi di Mozart. Ma questa è la tua decisione artistica.

Quindi fai un po 'di ricerca su Google e scopri il tipo di corno o i fiati usati nell'era di Mozart in Austria, e come sono stati costruiti, e in particolare quali toni e cosa range in cui potrebbero suonare. Quindi considera l'applicazione di questi parametri alla tua cadenza.

@WheatWilliams - giusto per chiarire, il corno dei tempi di Mozart era chiamato * corno naturale * ed era effettivamente in grado di eseguire scale cromatiche, anche se per farlo richiedeva un musicista incredibilmente abile. La ragione di ciò è il posizionamento della mano necessario e il controllo dell'imboccatura che consentirebbero di "piegare" le note per ottenere scale che altrimenti sarebbero al di fuori di una data serie di armonici.
Grazie, @jjmusicnotes. Conosco un bel po 'di performance storicamente informate nel periodo barocco e classico, ma sono un cantante e non so nulla su come suonare gli ottoni!
Eric Galluzzo
2014-02-13 01:46:04 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Le cadenze hanno spesso uno stile musicale leggermente diverso dalle opere su cui si basano, ad esempio le cadenze standard di Joachim per i concerti per violino di Mozart, ma di solito non sono così lontane. Ad esempio, non mi aspetterei che una cadenza in un concerto per corno di Mozart includesse un mucchio di note di pedale o lip glissandi o altre tecniche che non erano comunemente usate in quel giorno; e mi aspetto che segua almeno vagamente il linguaggio stilistico di Mozart. Non dovrebbe suonare come Webern, ad esempio.

Le cadenze incorporano sempre temi dal movimento in cui si trovano. È comune avere salti più ampi, note più veloci e più alte e generalmente si esibiscono più che in il resto del concerto. E infine, è consuetudine terminare una cadenza con un trillo. Quando le cadenze venivano improvvisate, questo veniva fatto per segnalare al direttore che avevate finito con la cadenza e l'orchestra doveva rientrare di nuovo. Tuttavia, in genere (ma non sempre) di questi tempi, le cadenze non sono in realtà improvvisate, ma vengono servite in modo servile prima dello spettacolo.

Ai tempi di Mozart e prima, ci si aspettava che i musicisti classici solisti fossero in grado di improvvisare, non diversamente dai musicisti jazz dell'era moderna. L'improvvisazione era qualcosa che veniva insegnato ai giovani musicisti ai tempi di Mozart. Nelle generazioni successive, questo è passato di moda, per gli artisti e per le aspettative degli stessi compositori. Al giorno d'oggi, sembra che molti musicisti classici stiano riscoprendo l'improvvisazione (in un senso storicamente appropriato, limitato) attraverso il movimento della musica antica, o quella che chiamiamo "pratica di performance storicamente informata".


Questa domanda e risposta è stata tradotta automaticamente dalla lingua inglese. Il contenuto originale è disponibile su stackexchange, che ringraziamo per la licenza cc by-sa 3.0 con cui è distribuito.
Loading...