Bene, ogni microfono che metti nel mix aggiunge anche più atmosfera, un po 'di feedback da PA e monitor e raccoglierà suoni che non dovrebbero essere ascoltati affatto, come il respiro. Ora, questo non è necessariamente male - in particolare in studio, mi piace piuttosto la sensazione di spazio compatto causata da molti microfoni che raccolgono emorragie da fonti diverse.

Tuttavia, in una situazione dal vivo che più tipicamente non puoi evitare di sentire troppo della stanza (meno che ideale, acusticamente), hai già abbastanza rumore di fondo dalla folla con cui combattere e sei vicino per ottenere problemi di feedback. Tutti questi problemi sono esacerbati da molti microfoni aperti sul palco.
Quindi, sì, meno microfoni aperti sul palco, meglio è è una buona linea guida per il suono dal vivo.

Tuttavia, non sono d'accordo con Tim e in effetti sosterrei la denuncia di tuo marito. Ero solito disattivare sempre anche i canali inutilizzati quando mixavo band dal vivo, ma ora non lo faccio più, tranne che per sorgenti particolarmente fastidiose (per lo più strumenti acustici silenziosi).

In nella maggior parte dei casi, ad un certo punto dovrai comunque avere tutti i canali attivi, quindi hai bisogno di assicurarti in qualche modo che il mix suoni bene anche allora. Se qualcosa è molto vicino al feedback, il suono sarà probabilmente già distrutto dalle risonanze, quindi l'unica soluzione è tornare alla causa. Assicurati che il livello del suono complessivo sia abbastanza basso, ottimizza le posizioni del microfono, dì al chitarrista di abbassare un po 'il suo amplificatore sanguinante ... dì al cantante di fare un uso corretto anche del microfono. ..
Tali misure tendono ad avere un effetto molto più forte sul suono finale rispetto all'abbassamento di alcuni microfoni vocali, che, se posizionati in modo intelligente , generalmente non raccolgono quel suono indesiderato. I microfoni overhead per batteria sono più che altro un inevitabile piantagrane a questo riguardo.

Come dici tu, qualsiasi microfono spento è un rischio di umiliazione sia per il cantante che per l'ingegnere, anche una tipica causa della ricerca eccessivamente frenetica del problema, forse dilettarsi con il canale sbagliato ... semplicemente non ne vale la pena. Anche se l'ingegnere fa tutto bene, quello da solo li manterrà un po 'occupati e li distrarrà da altre cose di cui potrebbe essere più importante preoccuparsi. Meglio abbassare il livello di quei canali di un paio di dB, che di solito fa già sì che qualsiasi interferenza diventi un non problema, ma se qualcuno è determinato a raggiungere il pubblico sarà in grado di farlo , anche se meno che facilmente fino a quando l'ingegnere non ottiene di nuovo il livello giusto.

Un compromesso che sta diventando sempre più popolare sulle console digitali di questi tempi è semplicemente quello di mettere noise gate su ogni canale . Ciò evita certamente di respirare ecc. Di essere ascoltati nelle pause, anche se generalmente non funziona così bene per evitare il sanguinamento (né il feedback, come osserva Aaron), perché o devi mettere la soglia così alta che le parti cantate o parlate in silenzio interrotti, o passaggi più forti avranno sanguinamento da altri strumenti (in particolare rullante e chitarre) attivano il gate aperto. Pertanto preferisco impostare il rapporto di espansione dei gate solo su un valore basso come 3: 1, che fornisce un compromesso simile alla riduzione solo leggermente dei canali inutilizzati: il rumore indesiderato svanirà nel mix , ma importante ma non -che contributi ad alto volume saranno almeno udibili.

Non ho mai capito perché un microfono debba essere attivo quando non viene utilizzato. Ogni microfono che utilizzo in un concerto sarà dotato di un interruttore on / off e dovrebbe essere utilizzato. Il mio microfono vox è sempre acceso solo quando canto. (Non voglio che il pubblico ascolti i miei commenti!)

In qualità di ex tecnico del suono, abbasserei sempre un microfono se non fosse usato - si risparmia ogni possibilità di feedback, qualcuno stare con il clunk risultante, ecc. Soprattutto se sapessi che non c'era alcun interruttore, o la persona che lo utilizza non poteva / non voleva usare il suo interruttore. MA - dovevo essere consapevole che un certo microfono stava per essere utilizzato, quindi per farlo sbiadire.

"Non è così che funziona" è un ragionamento piuttosto noioso - spiegazioni per favore, non lo siamo idioti Abituati a essere responsabile del tuo microfono, che può essere lasciato sbiadito, ma spento fino al bisogno. E non pensare che "il mio sm58 non ha un interruttore". Ottieni un XLR commutato saldato sul cavo, quindi lo fa! Prova Neutrik.

Risposta alla domanda principale: potenziale di feedback, rumori dal pavimento del palco, bilanciamento del suono incasinato con sbavature da sorgenti vicine ai microfoni aperti. Chiudili!

In linea di principio, sono d'accordo con lui. Se non hai bisogno di un canale, disattivalo.

In pratica, però, non sarei d'accordo qui. Sembra proprio che abbia sentito quel principio, ma non ha ancora l'esperienza per sapere quando ignorarlo. Sembra uno di quei casi. Quando non hai un soundman davanti e uno dei musicisti deve impostare il mix, la cosa principale è ottenere il suono giusto al soundcheck e non toccarlo . Assicurati che suona bene in primo piano e ti assicuri che il foldback sia abbastanza buono da sentire tutto ciò di cui hai bisogno, quindi sai che stai bene fintanto che non cambia nulla .

Ogni manopola del volume dello strumento dovrebbe essere al massimo durante il soundcheck, quindi non c'è alcuna possibilità per un musicista di alzarsi durante il concerto e rovinare l'equilibrio. (Se vogliono abbassare il volume e svanire dal mix, questa è la loro scelta, ma almeno non stanno cagando su tutti gli altri.) Una volta che gli amplificatori sono bilanciati per i livelli, nessun giocatore deve toccare i controlli del volume o del guadagno per il durata del concerto. Il bilanciamento degli amplificatori dovrebbe essere controllato sulle impostazioni clean / dirty / hi-gain / FX secondo necessità. Gli strumenti acustici con pickup si trovano nella stessa situazione.

L'avvertenza principale qui è che se un musicista cambia strumento (o semplicemente non sta suonando su una canzone), deve assumersi la responsabilità di rendere silenzioso il proprio strumento. Potrebbe cambiare il controllo del volume da completamente acceso a completamente spento, o potrebbe essere un pedale del volume che può passare da completamente acceso a completamente spento, o potrebbe essere un interruttore di silenziamento da qualche parte. Non importa come: se non vuoi che il tuo bassista / soundman controlli il silenziamento, devi controllarlo individualmente.

Per i microfoni per voce, non "allontanarli da te". I microfoni vocali dovrebbero essere posizionati il ​​più lontano possibile in modo che gli altoparlanti pieghevoli si trovino nell'area "nulla" del microfono. Di solito questo significa avere il cavo del microfono puntato direttamente verso l'altoparlante pieghevole. Questo non è sempre possibile però, e più è lontano da quell'area "nulla", più il tuo microfono è incline a rispondere. Quindi non spostare i microfoni per la voce una volta impostati, perché molto probabilmente peggiorerai le cose. Tuttavia, un interruttore di silenziamento è un'opzione ragionevole, a condizione che ogni cantante possa assumersene la responsabilità.

I microfoni per strumenti acustici sono l'unico posto in cui direi che il tecnico del suono fa hanno bisogno di essere coinvolti, perché generalmente hai bisogno di molto guadagno su di loro, e davvero non vuoi lasciarli dal vivo durante il resto del tuo set. Anche la maggior parte dei microfoni per strumenti (SM57 ecc.) Non dispone di interruttori, sebbene puoi utilizzare interruttori a pedale per la disattivazione del microfono. Quindi per questi, andrei con il tecnico del suono che li controlla come un male necessario. Tuttavia, dovresti considerare di chiedere a quei musicisti di investire in pickup per quegli strumenti.

E investi davvero in un equalizzatore a 31 bande sui monitor, e preferibilmente anche sulla parte anteriore della casa. Il tuo soundman ha bisogno di imparare come usarlo per far risuonare il sistema e eliminare i bit di feedback più fastidiosi al soundcheck. Se i microfoni non si muovono e i guadagni non cambiano, puoi ragionevolmente fare affidamento sul fatto che questo rimanga a posto tutta la notte.

Nel caso della tua band, direi che vuoi bilanciare quanto deve fare il bassista per eseguire il suono rispetto a quanto complicato vuoi che sia il tuo suono. Essendo stato in questa posizione - essendo entrambi un ingegnere professionista chitarrista & - posso dirti che non è davvero possibile fare entrambe le cose senza compromettere uno (o entrambi) i lavori. Detto questo, ecco i miei 2 centesimi:

• Non spegnere il microfono quando non è in uso, stai solo chiedendo problemi a farlo. Portare un sistema audio a un livello appropriato è un atto di bilanciamento e spostare i microfoni elimina quell'equilibrio - piuttosto che concentrarsi sulla bocca, ora si concentra sul soffitto, sul palco o su qualcos'altro. Se rimane in posizione, almeno si concentra sulla band.
• Se vuoi davvero che i microfoni accendano & (c'è una discussione da fare in entrambi i casi), allora quello che vuoi è impostare il suono con TUTTI i microfoni aperti (quindi non ci sono sorprese quando si accendono) e fare affidamento su interruttori individuali, siano essi controlli a pedale o utilizzando microfoni con interruttori incorporati. Quindi, spetta alla persona che canta accendere il microfono anziché il bassista. Suggerirei anche di cambiare solo microfoni che vengono usati raramente: se una persona canta il 50% delle volte, probabilmente è meglio lasciare il microfono alzato, ma se hai un membro che canta solo su una o due canzoni, dagli un interruttore.
• Sono d'accordo con il bassista che dispone di un cavo wireless o veramente l-o-n-g. L'unico modo per sapere come suona nella stanza è uscire di fronte.
• Un consiglio, per il bassista: cerca di lasciare un po 'di spazio per aumentare l'energia durante lo spettacolo. La maggior parte dei giocatori non esce al 100% durante un controllo, ma quando l'adrenalina inizia si spinge di più, quindi se durante il controllo ti imposti per essere proprio sull'orlo del feedback, probabilmente scoprirai che la band spinge quando le cose iniziano a cuocere.
• Gates, EQ grafici, ecc. sono strumenti utili ma aumentano davvero la complessità della tua configurazione (vedi la mia dichiarazione originale sull'equilibrio!).
• Se suonate per lo più negli stessi locali, potrebbe essere utile investire in un sistema digitale in cui potete chiamare un luogo particolare e salvarlo come preset. Quindi, puoi perfezionare l'impostazione nel tempo, aggiungendo gate, EQ, ecc. A seconda dei casi, ma non finisce per essere un mucchio di attrezzi che devi monitorare costantemente.

Vantaggi di disattivare i microfoni quando non in uso:

• Meno possibilità di feedback. Allontanare il microfono per evitare di essere ascoltati è un enorme rischio di feedback, in particolare quando il pa è "caldo" (in pratica, quasi troppo rumoroso per la stanza).
• Meno rumore di passi sul palco, calci in tribuna ecc .
• Meno possibilità di sentire il bassista chiacchierare con il batterista durante gli assoli (sì, davvero)
• Le invasioni sul palco da parte del pubblico sono meno dirompenti.

Svantaggi

• Se il tuo tecnico del suono è nella band, potrebbero dimenticarsi di accenderli, oops!

Fondamentalmente, se hai un tecnico del suono (cioè qualcuno che si prende cura del tuo suono e nient'altro), dovresti sempre chiudere il canale per i microfoni che non vengono utilizzati. Tieni presente che lasciare tutti i microfoni in alto comporta molti rischi.

Essere mixati da un membro della band non è comunque l'ideale, ma a volte è l'unico modo pratico. Ecco alcune strategie per ottenerlo. un suono migliore in quella situazione:

• Se conosci un membro del pubblico, o porti con te amici / familiari, chiedi loro, in particolare durante il sound check, se suona bene per loro e se può sentire tutto.
• Dai al tuo bassista un pacchetto radio o un brano molto lungo. Dovrebbero essere in grado di scendere dal palco e sentire il suono "front of house", ancora una volta, soprattutto nei controlli audio.
• Procurati un registratore digitale, idealmente registra direttamente dal PA e riproduci attraverso il PA, in modo da poter ascoltare il concerto in seguito su un sistema simile e scoprire cosa ti piace o non ti piace del suono.

"Non sappiamo cosa sente il pubblico" ⇒ "il nostro monitoraggio sul palco non funziona". Perché suoni anche dal vivo quando la tua impressione acustica non corrisponde in modo significativo a quella del pubblico? E per aggiungere la beffa al danno, il tuo "tecnico del suono" suona il basso sul palco e non ha alcuna possibilità di notare i microfoni mancanti una volta che il suono è stato impostato?

Devi fare scorta della tua attrezzatura di monitoraggio e / o personale. È bello incolpare il bassista, ma questo è un incidente in attesa di accadere. Ripetutamente.