Domanda:
La visualizzazione è un utile metodo di pratica?
David LeBauer
2011-05-04 00:31:51 UTC
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A volte, quando non sono in allenamento, visualizzo le scale di esecuzione o un particolare brano sul mio strumento.

So che la visualizzazione è spesso usata dagli atleti, ma è spesso usata dai musicisti? In caso affermativo, ci sono consigli su come farlo in modo più efficace?

[Domanda leggermente correlata sulla pratica mentale] (http://music.stackexchange.com/questions/322/do-you-count-mental-practice-when-counting-total-practice-time-for-the-day)
@Matthew, in effetti questa è stata l'ispirazione per questa domanda, ma intendo che sia distinta e susciti suggerimenti più specifici sul metodo.
http://www.bulletproofmusician.com/does-mental-practice-work/
Cinque risposte:
#1
+4
NReilingh
2011-05-04 03:20:43 UTC
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Considero la "visualizzazione", in quanto tale, più un metodo per affrontare i problemi di ansia da prestazione.

Tuttavia, c'è molta pratica musicale concreta, effettiva, che puoi fare nella tua testa . Non è un sostituto del tempo reale con lo strumento fisico, ma il tempo speso a studiare, ascoltare e fare pratica con le diteggiature sarà quasi certamente trasferito.

Molti strumentisti a fiato, ad esempio, trovano più facile abbinare le note alle diteggiature che con il passo effettivo. La vista che canta uno studio o un brano strumentale mentre imita le diteggiature è un metodo con cui ho avuto molto successo.

#2
+4
hraesvelgr
2011-10-06 01:06:26 UTC
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Sì sì sì sì e sì. Sofronitsky e Gieseking hanno entrambi fatto enormi quantità di pratica mentale. Devi capire che la musica, come manifestata fisicamente, è un epifenomeno creato da ciò che esiste nella tua mente. Se la tua immagine mentale della musica che vuoi creare non è perfetta, come potrebbe essere la sua manifestazione fisica? Il tempo speso a coltivare un'immagine mentale di ciò che stai suonando è sempre tempo ben speso.

#3
+3
Vlad - geetarCOACH.com
2011-10-12 08:30:33 UTC
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La visualizzazione e l'immaginazione sono assolutamente importanti.

Nel mio caso, è raro per me in questi giorni guardare le mie dita sulla tastiera mentre mi sono allenato a non guardare. A volte, a metà dell'esecuzione, posso chiudere gli occhi e "vedere la tastiera e vedere le mie mani andare su certi accordi / scale / forme" con largo anticipo rispetto alla musica e mi ritroverò lì.

A volte , Posso fare un musical seguendo la palla che rimbalza - tutto nella mia testa. Ma questo è avvenuto in circa 5-6 anni di pratica. L'idea di "vedere e ascoltare" il tuo strumento nella tua mente è il primo passo per padroneggiare veramente l'abilità dell'improvvisazione e la padronanza dello strumento.

#4
+2
Michael
2011-10-06 18:54:06 UTC
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Sì! Ho visto un'intervista con il leggendario bassista elettrico Jaco Pastorius in cui affermava che la maggior parte della sua pratica in quella fase della sua vita era mentale. Lavorava mentalmente su diversi arrangiamenti e assoli e quando prendeva il basso per suonare quella preparazione mentale si traduceva. Da quando ho visto che l'ho fatto io stesso e ho notato balzi in avanti nelle capacità o nelle sensazioni all'interno di un particolare pezzo dopo averlo elaborato mentalmente.

#5
  0
user1019696
2016-06-19 20:18:58 UTC
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L'aspetto del virtuosismo che mi ha sempre colpito di più è la capacità di navigare intuitivamente nell'intero contesto musicale di un genere (scale, modalità associate e dinamiche caratteristiche) in un modo che rimane fedele alle aspettative di chi conosce (genere nativo ) ascoltatore. Alla base di questa abilità ci sono anni di pratica, ma ciò potrebbe cambiare.

A parte le visualizzazioni musicali "visual candy", attualmente ci impegniamo musicalmente (in senso pratico e teorico) in quattro modi principali:

  • audio (apprendimento a orecchio / cosa si sente effettivamente)
  • semiotica (notazione musicale / lettura a prima vista)
  • interfacce tattili o gestuali (come interagiamo con gli strumenti, i loro "interfacce utente").
  • statiche visualizzazioni (modelli di strumenti, diagrammi teorici)

I musicisti ascoltano le canzoni quando leggono la musica, i non musicisti cercano schemi visivi.

Le immagini vengono elaborate 60.000 volte più velocemente del testo dal cervello umano e il 90% delle informazioni trasmesse al cervello viene visivo.

La visualizzazione della musica in un senso dinamico, interattivo e ricco di informazioni può essere vista come il completamento di quella quarta dimensione dell'impegno musicale e lo farà il futuro ha un profondo impatto sull'apprendimento della musica mondiale, sull'esplorazione tonale n (musica sperimentale) e insegnamento P2P (strumenti visivi che supportano l'insegnamento online in tutto il mondo). Visual Models: the 4th Dimension

Nella guida delle animazioni direttamente da formati di scambio musicale come musicxml o audio, si apre una vasta costellazione di nuove applicazioni di pratica e apprendimento :

  • Forse l'80% del catalogo degli strumenti di world music possono essere direttamente e semplicemente modellati nel browser dalla loro base generica (famiglia).
  • Allo stesso modo per gli strumenti teorici correlati.
  • completa modello di strumento libertà di accordatura, con un'ampia scelta di roadmap di tasti e tastiere generate automaticamente
  • (dove desiderato) suggerimenti di diteggiatura ottimizzati algoritmicamente per ogni strumento
  • modelli di strumenti e strumenti teorici collegati direttamente dagli strumenti di configurazione, in modo che semplici modifiche a uno si riflettano istantaneamente nell'altro, attraverso l'intero spettro di sistemi di world music.
  • È possibile esplorare paesaggi musicali-culturali (modali), dove, ad esempio, una melodia mixolydian può essere visualizzata nel contesto di tutte le possibili modalità del classico sistema a 12 toni e temperamento equabile
  • La musicologia mondiale comparativa (il confronto visivo delle caratteristiche musicali -intervalli, modi e altri elementi costitutivi musicali- di culture musicali molto diverse) sarà alla portata di chiunque.
  • l'opportunità di associare elementi di stile unici alla notazione e / o ai modelli di strumenti (si pensi all'accentuazione ritmica, all'ornamento o all'intonazione tipicamente irlandese della contea di Clare o zingara dei Balcani)
  • ogni esercizio o brano musicale apre un campo di studio dedicato attraverso più strumenti, strumenti e contesti associati.
  • opportunità di sinergie con altri campi di studio (non musicali), come matematica, fisica o psicologia.
  • analisi strutturale di un brano della musica aiuterà con l'apprendimento della priorità: quali parti esercitarsi di più, dove si può fare affidamento sulla ripetizione, dove l'ottavisazione è richiesta per mantenere le note entro i confini tonali di un dato strumento, dove si possono trovare le alternative migliori, ecc.
  • inoltre (e riconoscendo che gran parte della world music è di natura puramente uditiva), viene fornito un forte impulso per l'estensione dei formati di scambio come musicxml a sistemi musicali non attualmente rappresentati.

Ostacolare il progresso della conoscenza è inutile e, in ultima analisi, autodistruttivo. La visualizzazione della musica proteggerà la diversità musicale esistente, migliorerà il ruolo dell'insegnante, accelererà il progresso dei nuovi studenti e promuoverà gli esperimenti musicali.

In sintesi, ciò che possiamo aspettarci sono modelli visivi 2 e 3D della teoria musicale e degli strumenti basati su partiture e audio, altamente interattivi in ​​tutto lo spettro della musica mondiale, il catalizzatore di nuove avventure musicali.



Questa domanda e risposta è stata tradotta automaticamente dalla lingua inglese. Il contenuto originale è disponibile su stackexchange, che ringraziamo per la licenza cc by-sa 3.0 con cui è distribuito.
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