Spesso suona abbastanza amatoriale suonare la melodia mentre il cantante canta la stessa linea. è come se il pianista dovesse aiutare la voce. generalmente, quando accompagno una voce, evito la linea principale. Nei punti, a volte questo significa tralasciare la linea superiore di 3 righi, o i punti con la coda rivolta verso l'alto sulla linea degli acuti di un grande pentagramma. fornendo un po 'di accompagnamento, quindi usalo: ha funzionato per l'intero brano come una melodia di pianoforte.

Se il pianista è consapevole della struttura armonica della canzone - la sequenza di accordi - allora può suonare accordi di blocco, arpeggi ecc., sotto la voce. A volte, è bello suonare la melodia insieme alla voce, forse un'ottava sopra, ma come regola generale, non limitarti a suonare ciò che è cantato. Provalo e ascolta!

Sì, rimuovi la linea della melodia. Se raddoppi la linea melodica, leghi l'interpretazione del cantante alla tua, togliendo libertà ritmica e melodica. Il raddoppio della voce strumentale va spesso bene in un coro. Ma per un cantante solista, in particolare quando una canzone deve essere interpretata piuttosto che riprodotta, è una distrazione.

Dipende davvero dalla canzone. Posso dirti che molto probabilmente NON vorrai suonare la melodia al piano per l'intera canzone, ma quando la voce smette di cantare e c'è un po 'di spazio, è un ottimo momento per aggiungere di nuovo un po' di melodia.

D'altra parte, a volte durante il ritornello, può essere un buon momento per aggiungere la melodia o un'armonia come strato extra per la voce. Sperimenta e vedi cosa suona bene. :)

Per i cantautori che abbandonano il testo e la melodia verso la fine del processo, viene utilizzata una traccia melodica di pianoforte durante lo sviluppo della canzone. Una volta che il firmatario apprende, la traccia melodica deve essere rimossa. Tuttavia, ci sono momenti in cui può suonare meglio avere la melodia e la voce insieme durante alcune parti della canzone .. Non ci sono regole quando si crea musica originale. Se suona bene e altri come questo, allora è tutto quello che devi fare come cantautore .. Anche i cantautori e produttori avanzati tireranno indietro e semplificheranno una canzone una volta che sarà finita .. Elenor Rigby dei Beatles, ad esempio, suona facilmente chitarra acustica e avrebbe potuto essere così in origine. Il genio di Paul McCartney è stato quello di prendere una canzone semplice e utilizzare strumenti classici che probabilmente rappresentassero ogni corda della chitarra, rendendola un classico ..

C'è un vecchio detto: "Non suonare mai con il cantante". Ovviamente l'ho sentito da un cantante. Ci sono occasioni in cui può suonare bene ma in generale la melodia è la parte del cantante. Quindi, se c'è un cantante, il pianoforte dovrebbe passare in secondo piano e accompagnare il cantante, suonare accordi, spunti orchestrali e possibilmente le "altre voci" se il pezzo è un duetto. È raro che lo strumento sia parallelo alla voce.

È bene raddoppiare la melodia. È bene non raddoppiare la melodia. È bene fare un po 'di entrambe le cose. NON è bene combattere la melodia suonando una contro-melodia impegnata quando anche la melodia è attiva. Quando una canzone è iconica come la tua "Memory" dell'esempio di "Cats", probabilmente non è una buona idea inventare materiale melodico che non sia nell'originale. (Questa regola potrebbe essere infranta se ti avvicini a un concetto originale davvero buono!).

Se stai preparando una copia per pianoforte per l'esecuzione, mostra al pianista qual è la melodia, anche se ha vinto; giocare.