Suonare a orecchio e "intuizione" è legato al campo della teoria musicale, ma più praticamente è legato all'allenamento dell'orecchio e alle abilità uditive. Come sospetti, alcune persone sviluppano questo innato fin dalla tenera età, ma è un'abilità che può essere sviluppata da un principiante più avanti nella vita.

Ecco la versione delle note di scogliera: devi esercitarti ad ascoltare la musica , cantando ciò che senti e identificando gli errori nel tuo modo di suonare. Puoi dire quando qualcun altro suona una nota sbagliata? Sai dire quando tu suoni una nota sbagliata? Essere in grado di suonare a orecchio è fondamentalmente questo: ascolta quello che vuoi suonare finché non sai come suona (e puoi cantarlo), e poi capiscilo sul tuo strumento. All'inizio, questa seconda parte sarà un sacco di tentativi ed errori, quindi inizia in modo semplice. Questa è l'abilità con cui la formazione professionale e la teoria musicale possono aiutare, ma se riesci a identificare quando suoni qualcosa che non corrisponde a ciò che senti, ci vorrà solo pratica per sviluppare la connessione tra ciò che senti e ciò che puoi suonare.

Improvvisare è fondamentalmente lo stesso, tranne che invece di ascoltare prima la musica, la senti dentro la tua testa mentre la tiri fuori, e il legame tra il tuo orecchio e il tuo strumento è così forte che sei in grado di suonarlo "fluentemente". È un po 'come imparare a digitare. All'inizio devi scegliere ogni singola lettera in ogni parola o frase, ma ora puoi semplicemente pensare per frasi e lasciare che le tue dita facciano il lavoro.

Quello che vuoi approfondire è la teoria musicale. Gran parte dei corsi di teoria musicale (almeno quelli che ho seguito) è il riconoscimento dell'intervallo e dell'armonia. Comprendendo la teoria e imparando a sentire gli intervalli sarà più facile suonare a orecchio. Questo è comunque qualcosa che richiede molta pratica e sì, per alcuni sarà più facile che per altri. Un'altra parte molto importante è imparare a suonare le scale. Un'altra cosa che vorrai imparare sono le relazioni tra gli accordi e il cerchio delle quinte (Wikipedia ha una buona guida qui).

C'è molto di più, ma questi sono alcuni suggerimenti per iniziare.

Per l'addestramento dell'orecchio puoi seguire la procedura di base utilizzata dagli studenti Suzuki. All'inizio, suona linee melodiche che già conosci molto bene, dalle filastrocche alle canzoni pop ai canti natalizi. Inizia con qualcosa di semplice come Twinkle Twinkle, scegli una nota iniziale e prova a ricostruire la melodia. Sii gentile con te stesso e prendi un paio di appunti alla volta; una volta che hai tre o quattro note di fila dal suono corretto, esercitati un paio di volte prima di andare avanti. Cerca di non scrivere nulla finché non hai ottenuto l'intera semplice melodia a orecchio. Una volta capito, prova a giocare con la melodia variando il ritmo, aggiungendo note extra decorative o trasponendo (scegliendo una nota iniziale diversa e suonando la melodia correttamente da lì). Questo ti aiuta a diventare più sicuro della tua comprensione delle note, ed è anche l'inizio dell'improvvisazione.

Quindi, passa a brani che non conosci già, ma saturi le tue orecchie in una registrazione del brani desiderati per almeno una settimana o giù di lì finché non puoi cantare facilmente. Ancora meglio è se puoi cantare o ascoltare mentalmente la melodia (facendola "incastrare nella tua testa") senza prima essere sollecitato dalla registrazione. A questo punto, usa la registrazione e le prove ed errori per trovare la nota iniziale sul tuo strumento, quindi prova a capire le note come hai fatto per i brani già noti. Non provare a suonare insieme alla registrazione (non ti lascerà abbastanza tempo per pensare): fai affidamento sulla tua conoscenza di come va.

Fai qualcosa di divertente con ogni brano. Cerca di resistere al richiamo dello studente adulto di affrettarsi attraverso troppi pezzi troppo velocemente senza capirli e goderseli veramente.

Dopo aver fatto questo per un po 'sarai in grado di ascoltare determinati schemi come andare più in alto contro andare più in basso, spostarti di una o due note contro un grande salto, senza dover testare ogni possibilità sul tuo strumento. Più schemi impari ad ascoltare, più velocemente diventerai nell'apprendere nuovi pezzi a orecchio. Se investi tempo nello studio della teoria musicale, conoscerai molti altri schemi e loro ti aiuteranno.

Il Dr. Suzuki credeva che l'abilità musicale possa essere appresa e sviluppata attraverso la pratica allo stesso modo della propria capacità di parlare la propria lingua madre. Questo metodo di apprendimento è attraverso la pratica (fare musica e poi giocarci) invece di imparare prima le regole teoriche e poi applicarle.

Ascoltare un brano una o due volte ed essere in grado di identificare tutte le note è in realtà un compito piuttosto difficile: gli studenti universitari devono farlo per gli esami e sudano e si stressano per questo.

Ascoltare la musica e provare a suonarla (con o senza spartiti) è un modo principale per acquisire una comprensione della musica. Ma non posso raccomandare abbastanza letture sulla teoria e le idee musicali. Anche se non posso essere d'accordo o capire completamente tutto ciò che dicono, i famosi compositori Paul Hindemith e Arnold Shoenberg hanno libri molto interessanti sui fondamenti della musica. Prova anche a leggere Heinrich Schenker (di Schenkerian Analysis). Il denominatore comune di questi tre è probabilmente lo studio di Western Harmony, che sembra istanziare gli aspetti più impegnativi della musica che desiderano una concentrazione speciale.

Per un resoconto piuttosto enciclopedico, vedere Harmony di Walter Piston.

Prova anche a leggere la storia. La storia di come l'Occidente sia arrivato a impiegare quasi esclusivamente la scala a dodici toni equal tempered non è solo tecnicamente ricca, ma evidenzia l'enfasi e la comprensione delle più grandi menti della musica occidentale.

Se non l'hai già considerato , Consiglio vivamente di studiare Bach (come il Clavicembalo ben temperato). Molti considerano le sue opere estremamente eleganti e rappresentative delle idee musicali più significative.