Domanda:
Storia dell'armonia "jazz minore / minore melodica"
Benjamin Frabecka
2015-10-29 01:11:50 UTC
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Sono curioso dello sviluppo dell'armonia jazz moderna (post-bop-ish). Nel Jazz Theory Book di Mark Levine, mostra come i modi della scala minore melodica possano essere usati per formare e improvvisare su accordi con vari tipi di alterazioni e funzioni. Ciò includerebbe notoriamente gli accordi alt e la loro associazione con il settimo modo del minore melodico, ma anche l'accordo dominante di Lidia (quarto modo) usato su un sub tritono, Lydian Augmented (terzo modo) sostituito per un accordo tonico e suonando melodico minore su una minore ii-Vi (sesto, settimo e primo modo). Questi suoni sono diventati strettamente associati al jazz "straight-ahead" così come è attualmente praticato. È chiaro che l'approccio di Levine è stato sviluppato col senno di poi dall'ascolto (tra gli altri) dei gruppi di Miles e Coltrane dei primi anni Sessanta.

È chiaro però che quei gruppi stavano costruendo su tecniche che erano state sviluppate durante e dopo lo sviluppo di Bebop e anche prima (ho sicuramente sentito 5 taglienti e 9 bemolle suonati ovunque nelle registrazioni dell'era swing ). Immagino che le alterazioni degli accordi fossero usate ben prima delle associazioni con scale particolari. Immagino anche che la "scala alterata" (settimo modo) sia stata "scoperta" per prima, dal momento che può essere utilizzata sia per la dominante che per la sostituzione del tritono.

Come si è sviluppata l'armonia melodica minore nel jazz , e quando ha iniziato a essere pensato come tale nella pedagogia jazz?

Qualcuno può suggerire una fonte che fornisca un resoconto dettagliato di questa storia?

Ho trovato diverse brevi storie di armonia jazz, ma nessuna enfatizza la minore melodica. Per lo più parlano di come sono stati aggiunti accordi di 7 °, 9 ° ecc. Vedo anche parlare di "armonia funzionale".
@hpaulj Ho modificato per rendere un po 'più chiaro esattamente quali armonie mi interessano e che il libro di teoria di Levine è la mia principale fonte di conoscenza sull'armonia melodica minore. Detto questo, sono ampiamente interessato al modo in cui i musicisti hanno pensato storicamente al "suonare" (anche al di fuori del jazz), quindi sono interessato a qualsiasi resoconto storico dell'improvvisazione musicale, breve o lungo, anche se non risponde a questo domanda specifica.
Due risposte:
Jeff Paris
2018-03-09 08:15:36 UTC
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Ne ho parlato con i miei insegnanti di jazz nel corso degli anni ed è una delle grandi ambiguità della vita!

Negli anni '70 ho preso un sacco di lezioni da un vibrafonista molto importante / pianista che aveva trascritto centinaia di grandi assoli jazz e le cui istruzioni ruotavano attorno all'idea di leggere attraverso & memorizzando gli assoli e poi applicandone parti al proprio assolo. Non dimenticherò mai di tornare da lui e chiedergli "ma da dove vengono gli appunti che Jackie McLean sta scegliendo?" A questo, ha risposto "non preoccuparti di questo; continua a imparare gli assoli e lo scoprirai.

30 anni dopo, al Guitar Center, un mio amico e io ci troviamo nella "stanza tranquilla" quando ha detto "Jeff I ' ti mostrerò qualcosa "e ha suonato" l'accordo di Jimi Hendrix "... Un accordo di Mi sette diesis nove ..." Ora guarda questo: suona un Fa minore melodico sopra di esso. " All'epoca, francamente, ero irritato dal fatto di essere stato istruito al Guitar Center, mormorai qualcosa e me ne andai, ma circa due settimane dopo ero seduto davanti al pianoforte e mi colpì come una tonnellata di mattoni. "Com'è possibile?"

Trascorsi altre due settimane esplorando e arrivando alla conclusione che la minore melodica offriva al musicista tutte le opportunità di doppiaggio espresse nel jazz. In altre parole, ho invertito l'ingegnerizzazione di quell'aspetto sette diesis nove e l'ho applicato a tutte le altre forme I gruppi di & formati in quella scala, incluso l'apprendimento di tutti i nomi alternativi a ciascun accordo ... la sorgente scala improvvisamente in qualsiasi chiave.

E ci sto ancora lavorando perché richiede molta manutenzione.

Il modello minore melodico era molto più facile e immediatamente accessibile che pensare alle note alterate come "toni non accordi". Ero sconvolto? Puoi scommetterci che lo ero. Fino a quando ho fatto visita a Mark Harris al CSUN nel reparto jazz e gli ho ricontato la mia storia. "Perché il mio insegnante, il signor Jones, non mi ha parlato solo del minore melodico?" Mark: Beh, ti dirò Jeff ... che l'approccio all'armonia jazz è venuto dopo che ha imparato a suonare, e molti dei ragazzi più grandi non l'hanno imparato in quel modo. "

l'insegnante, Terry Trotter, ha un atteggiamento molto informale riguardo a questa armonia e si riferisce al suo uso negli assoli come "scale di origine", che è molto descrittivo e conveniente. Descrivo questo approccio melodico minore all'armonia jazz come "il metodo Berklee", ma non sarai sorpreso di sapere che sono ancora intento a scoprire quando è avvenuta la transizione e chi ne ha il merito.

Sono abbastanza sicuro che l'organizzatore principale di questa strategia evoluta sia noto e andrò a fondo. Chiunque tu sia ... grazie mille amico !!!!!

Michael Curtis
2015-12-22 04:08:57 UTC
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Pubblicherò alcuni link, ma spero davvero che qualcun altro pubblichi risorse migliori, perché anch'io vorrei conoscere la storia dal punto di vista dei musicisti jazz piuttosto che approfondire la teoria.

Due articoli citati nell'articolo di Wikipedia per "scala alterata"

Sospetto che la storia sia qualcosa lungo le linee dei musicisti jazz ammiravano la musica dell'impressionista (Ravel & Debussy) e incorporavano consapevolmente elementi di scala e armonia dalla loro musica nel jazz.



Questa domanda e risposta è stata tradotta automaticamente dalla lingua inglese. Il contenuto originale è disponibile su stackexchange, che ringraziamo per la licenza cc by-sa 3.0 con cui è distribuito.
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