Domanda:
Quali metodi vengono utilizzati dai musicisti jazz per riempire accordi aggiuntivi a una canzone?
R. Epik
2018-03-08 19:24:48 UTC
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Quali metodi vengono utilizzati dai musicisti jazz per riempire gli accordi aggiuntivi di una canzone? Ad esempio: alcune canzoni possono essere suonate solo con gli accordi I, IV e V ma poi, quando suonate dal musicista jazz, ora hanno accordi multipli che si adattano a quasi ogni nota della melodia, in modo tale che suoni come se la melodia fosse suonato da accordi.

Vedi anche [sostituzione accordi] (https://en.wikipedia.org/wiki/Chord_substitution).
LSM07, ho sentito Darol Anger mettere accordi jazz su ogni nota della melodia "Mary had a little lamb" nella chiave di Do. Userò la tua spiegazione per tentare di fare lo stesso. Mi piacerebbe vedere come ti approcceresti a questo, insieme ai motivi delle tue scelte come hai fatto di recente con le note della melodia C, D ed E
LSM07, Ora che ci penso, non era ogni nota della melodia. Penso che fosse più come un accordo aggiuntivo per ogni misura o in alcuni casi 1/2 misure.
In primo luogo, quello che farei è forse provare a fare un'armonizzazione per conto tuo e pubblicare una domanda al riguardo e vedere come gli altri qui potrebbero criticare il tuo approccio dal loro punto di vista. In secondo luogo, in retrospettiva mi rendo conto che non ho parlato solo di aggiungere accordi aggiuntivi a una singola misura, ma il commento di @Karlo lo copre essenzialmente. Puoi aggiungere accordi sostitutivi o trovare più accordi che funzionano con una determinata nota della melodia e hanno un senso con lo schema.
LSM07, Ecco cosa ho messo insieme sulla base dei tuoi 7 esempi: Ho assegnato un accordo ogni mezza misura per le 8 misure di "Mary had a Little Lamb", tranne l'ultima misura ha un solo accordo, che fa 15 cambi di accordo in questo ordine (il numero tra parentesi corrisponde al numero di esempio): CM7 (6), Am7 (2), Em7 (7), CM7 (6), DO7 (4), G7 (1), CM7 (6) , Am7 (2), CM7 (6), Am7 (2), Mi bemolle O7 (7), CM7 (6), Re m7 (4), Re bemolle (2), CM7 (6). Questo è un modo imbarazzante per presentare il mio punteggio, lo so. Quale app usi per copiare e incollare i tuoi esempi di spartiti?
Una risposta:
#1
+5
LSM07
2018-03-12 22:22:43 UTC
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tl; dr: se hai il set di strumenti giusto, ci saranno diverse opzioni tra cui scegliere anche quando sembra che non ce ne siano. Hai solo bisogno del set di strumenti per conoscere le possibilità, e inoltre l'esperienza per sapere quando trarne vantaggio. I veri musicisti jazz trascorrono MOLTO tempo a capire cosa funziona e cosa no, quindi molte delle loro scelte sembreranno opache e "solo rumorose" ai nuovi ascoltatori.

Se non sei un prodigio in grado di ascoltare e suonare tutto (sono andato a scuola con più di uno), ciò su cui ti baserai principalmente è una comprensione più profonda dell'armonia e dell'armonizzazione delle melodie e dell'armonizzazione delle scale. Una volta che sai come armonizzare le scale, diventano disponibili molte opzioni (ad esempio, capire quali note sono accettabili insieme). Prendiamo il seguente esempio (è tecnico, ma dimostrerà come si possa armonizzare una melodia in modo semplice o complesso): Quindi supponiamo che io abbia una melodia in Do maggiore e che le prime 3 note siano Do, Re ed E. Sapendo questo, In realtà ho una vasta gamma di opzioni su cosa suonare per queste tre note se conosco la mia armonia e sono ben praticato. Considera le seguenti opzioni, da semplici a complesse (vedi sotto per spiegazioni più dettagliate): "Simpler" options for harmonization "More complex" options for hamonization

Nota che i numeri romani e i simboli degli accordi servono solo per facilitare la comprensione e non sono necessariamente dichiarazioni di assoluta certezza: il contesto può cambiare tutto.

Ex 1: la nostra armonizzazione introduttiva di base. Abbiamo le note C, D ed E. C si armonizzano perfettamente con C major perché è la fondamentale dell'accordo. D si armonizza con G7 perché è la quinta di G7 e E di nuovo si armonizza con C perché è la terza di Do maggiore. (Se non capisci come sono costruiti gli accordi, questo è fondamentale per comprendere l'armonizzazione delle melodie).

Es 2: possiamo sostituire alcuni accordi con altri. Qui, un accordo di LA minore è stato sostituito per l'accordo di DO maggiore finale. Perché? In breve, perché la nota E si trova sia in Do maggiore che in La minore. In effetti, ogni nota in la minore può essere trovata nella scala di do maggiore. Ciò significa che La minore è una scelta particolarmente buona per un accordo sostitutivo per l'accordo di Do maggiore, l'accordo di I in Do Se conosci la tua teoria, saprai anche che l'accordo di I di qualsiasi scala (qui, Do maggiore) lo farà può essere commutato con l'accordo di vi della scala (qui, La minore). Funziona in tutte le tonalità.

Es 3: Possiamo prendere in prestito accordi da altre tonalità o modificarli un po 'per soddisfare le nostre esigenze. Qui, l'accordo G7 viene sostituito con un accordo E7. Perché? E7 sembra essere l'accordo di V di La minore; l'accordo di V in qualsiasi scala armonizzata è importante. Proprio come l'accordo G7 conduce piacevolmente a C, l'accordo E7 conduce piacevolmente a LA minore. Potresti chiedere, beh, perché non la maggiore invece di la minore? Per il motivo accennato in precedenza: le note dell'accordo di la minore si trovano tutte in do maggiore, quindi non è così stridente all'orecchio; Tuttavia, l'accordo di La maggiore contiene un Do #, che è MOLTO dissonante nella tonalità di Do maggiore; l'orecchio lo nota davvero. Sì, il MI7 contiene un SOL #, ma l'orecchio lo sente come "puntato" verso il LA, poiché è il tono principale del LA, e il nostro orecchio lo sente naturalmente verso l'alto. Per il Do # in un accordo di la maggiore, non tanto. Provalo tu stesso: quale suona più dolce, da C a E7 a La minore o da C a E7 a La maggiore?

Es 4: Con una solida comprensione dell'armonizzazione e una volta che sappiamo cos'è un accordo di settima completamente diminuita, possiamo usarli come accordi di "passaggio" per creare una sorta di movimento - questo è molto comune nel suonare il pianoforte jazz e arrangiamento jazz. La ragione di ciò è che più note possono essere armonizzate e una sorta di "movimento armonico" può essere mantenuto. Oscilliamo tra "consonanza" e "dissonanza" quando usiamo questo tipo di esecuzione, chiamato "accordi di blocco" e reso popolare da George Shearing (sebbene gli accordi secondari di tono principale risalgano a una certa distanza, perché appaiono come conseguenza di armonia di scala. Bach e Mozart, per esempio, sono pieni di questo genere di accordi). Ora la ragione per la menzione della "Major Bebop Scale" è che questa particolare armonizzazione proviene direttamente da quella scala - è (qui) la scala di Do maggiore con una nota aggiunta, Ab (G #), quindi è effettivamente un 8 scala delle note. Quando armonizzato in un certo modo, otteniamo questo effetto e ci dà grande libertà di armonizzare le note.

Es 5: ecco dove le cose si fanno più rilassate. Nell'armonia classica, possiamo "prendere in prestito" accordi da altre scale per soddisfare le nostre esigenze. Qui ho preso in prestito accordi da altre scale. Questo crea un po 'più di interesse per l'orecchio e, dal punto di vista dell'analisi, può farci indovinare in quale tonalità ci troviamo. Ho scelto gli accordi Dbmaj7, Ebmaj7 e Fmaj7. Perché proprio quegli accordi? Bene, capita che tutti si armonizzino con la loro settima come nota della melodia. Questo è l'unico motivo per cui li ho scelti. Ma possono essere analizzati in diversi modi. Noterai che nella tonalità di C, i numeri romani saranno bII7 (o, N7 per i pignoli), bIII7 e IV7 (cioè, due bemolle maggiore settima (o settima maggiore napoletana), tre bemolle maggiore settima e quattro settima maggiore). Questo tipo di notazione è raro nella teoria classica: trovi accordi di settima maggiore in Bach e Mozart, ma probabilmente non troverai un accordo napoletano non in accordo di inversione (cioè N6) fino a molto più tardi nella storia. (Sentiti libero di correggermi se sbaglio). Possiamo anche analizzare questi accordi come se fossimo nella tonalità di F maggiore, prendendo in prestito accordi da F minore (bVI7, ecc.). Quale è giusto? Dipende dal contesto e da ciò che ti dice l'orecchio.

Es 6: Diamo un'occhiata a un paio di casi in cui la melodia non si muove e abbiamo spazio per suonare con alcuni accordi per creare interesse. Qui ho ampliato la teoria per includere un tipo di arrangiamento , in cui ho effettivamente preso le note dall'Es 4 e cambiato la loro effettiva voce. Tutte le note qui provengono da quella scala bebop di Do maggiore menzionata in precedenza. Non è così importante come ho arrangiato le note (se vuoi davvero saperlo, sono voicing drop-3 con la radice in basso). Il punto qui è che riorganizzando le note dalla scala secondo uno schema, posso creare accordi VERAMENTE interessanti senza dover prendere in prestito alcun nuovo materiale. Crea anche interesse per l'armonia quando c'è mancanza di interesse per la melodia. (Si noti che per il quarto accordo qui, ci sono due simboli di accordo, perché, a un orecchio, possono essere interpretati come entrambi e si può fare un argomento per entrambi).

dove la gomma incontra la strada in un senso molto reale. Dopo aver terminato tutti i nostri studi, dopo aver letto i libri di teoria, dopo aver trascritto, ascoltato e suonato e tutto il resto, abbiamo il potere di scegliere ciò che sappiamo funziona, e oltre. Questo fa parte del problema con l '"incomprensibilità" del jazz per gli estranei, le persone che non capiscono le sue basi. Questo tipo di scelte vengono fatte dopo che abbiamo un orecchio interno molto sviluppato e un senso melodico molto acuto. Ho scelto questi accordi non perché fossero dissonanti al mio orecchio, ma perché li trovavo avvincenti . Questo è davvero il punto in cui le cose prendono il volo. Ora potrei spiegare, in modo chiaro e teorico, perché questo "funziona". Ma ho trovato il suono prima di trovare la spiegazione, e questo deriva da un sacco di ascolti e suoni.

Spero che questo illustri alcune delle scelte che il tipico musicista jazz (o, un compositore pop moderno, o anche un compositore moderno di "nuova musica") ha nella sua cassetta degli attrezzi. Questa non è di gran lunga una discussione esaustiva su come si effettuano le scelte per l'armonizzazione. Ci sono molte, molte considerazioni in una discussione su questo, ma se trascrivi un qualsiasi pianista jazz moderno troverai diverse tecniche di armonizzazione utilizzate all'interno di una singola registrazione. Il punto è che vogliamo opzioni quando giochiamo, e preferibilmente le opzioni appropriate per il momento in questione - e questo richiede molta abilità, pratica ed esperienza per sapere cosa usare quando .

Sentiti libero di aggiungere tutto ciò che ritieni di essermi perso o non spiegato bene.

Non è il secondo accordo in Ex. 1 solo V?
Sì, ci sono diversi errori nelle immagini, prima o poi mi metterò a risolverli :)


Questa domanda e risposta è stata tradotta automaticamente dalla lingua inglese. Il contenuto originale è disponibile su stackexchange, che ringraziamo per la licenza cc by-sa 3.0 con cui è distribuito.
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