Hai bisogno di testi? Se è difficile scriverli, è più facile saltarli e comporre musica strumentale. Se questa non è un'opzione, hai un amico che può scriverli? Non tutti i musicisti scrivono testi. In una band è comune che molti membri contribuiscano alla musica, ma solo il cantante scrive i testi.

Se vuoi "imparare" a scrivere i testi, allora leggere e scrivere in generale aiuterà. Direi che è meglio studiare i testi delle canzoni che le poesie. Speculando un po ', direi che la maggior parte degli scrittori di testi sono stati ispirati da altri testi di canzoni, e non da poesie. Andando completamente sul soggettivo, direi che pochissimi testi di canzoni riescono a stare da soli come un pezzo di testo, il che indicherebbe che il ritmo è più importante del contenuto reale.

Non esiste un percorso "corretto" per scrivere testi, è difficile tenere traccia delle influenze anche di una sola persona. Inoltre, alcune persone scrivono prima i testi e li adattano alla musica, mentre altri fanno il contrario.

Un altro approccio potrebbe essere quello di prendere poesie di pubblico dominio (l'autore deve essere morto per un certo tempo, di solito 70 anni) e usali nella tua musica.

La migliore spiegazione della differenza tra testi e poesie che abbia mai sentito è stata in una trasmissione di un discorso alla Dramatists Guild di Stephen Sondheim; ce n'è una trascrizione qui. Vale anche la pena guardare "Notes on Lyrics", un saggio del mentore di Sondheim Oscar Hammerstein, di cui puoi ottenere una copia qui.

EDIT: Ho postato screenshot della parte più rilevante del discorso di Sondheim. Sta parlando di testi teatrali qui, che avrei dovuto menzionare - Penso che molto di ciò che dice non sia rilevante per i testi delle canzoni pop, che hanno una funzione molto diversa.

Poesia, rime e testi sono tutti diversi, l'unica somiglianza è che dovrebbero colpire un'emozione da qualche parte.

I testi hanno molto a che fare con la narrazione e talvolta con le rime, ma soprattutto con il modo in cui ritmicamente le sillabe si adattano a ogni misura musicale. I testi possono fare rime, ma il modo migliore per farli sentire musicali è manipolare ogni sillaba per adattarla alla sensazione musicale che stai cercando di ottenere utilizzando parole e frasi appropriate.

Volevo solo aggiungere che a seconda del tipo di musica che stai suonando, dovrai sempre adattare i tuoi testi, prima, al pubblico che ascolta la tua musica, ma anche al groove e alla melodia stessa. Quindi non esiste una "ricetta miracolosa" per scrivere testi, poiché non esiste una ricetta miracolosa per creare IL suono perfetto: ognuno lo fa a modo suo.

Ma più in generale, quando ascolti una canzone , la prima sensazione che si ottiene è essenziale. E poi, ti concentrerai sulla melodia e sui testi. Quindi, quando stai per scrivere testi, tieni sempre a mente l'emozione che vuoi trasmettere, quindi trovare un tema principale o un'idea per i tuoi testi sarà facile. E dopo, puoi iniziare a scrivere qualcosa. Non necessariamente poesia se non ne hai voglia, ma qualcosa di tuo! :)

Dovrai solo farti alcune domande una volta trovato questo tema: voglio creare qualcosa con testi profondi o solo per riempire la melodia, voglio usare parole semplici o un alto vocabolario, voglio concentrarmi più sul ritmo che sui contenuti, dove sarà possibile aggiungere dei cori, dovrei fare rima o meno la fine della mia frase ...

Per rispondere, bisogna prima definire la poesia. Quando ero bambino, le parole finali di certe righe dovevano rima, molte canzoni lo fanno nei testi. Molte poesie sono state musicate. La forma della rima può essere simile: la riga 1 con la riga 3, la riga 2 con la riga 4, ecc. Ecc.

Molte di queste poesie avranno un ritmo intrinseco - una parte essenziale degli ingredienti che compongono una canzone.

Ora, mi è stato detto che la poesia non deve rima, fintanto che colpisce le emozioni da qualche parte. Ascolta i testi di Paul Simon. Poesia?

Quindi, sì, c'è una grande somiglianza. Potrebbe dipendere da generi particolari: ascolta un urlatore e potresti essere d'accordo sul fatto che non è poesia, potrebbe non essere nemmeno un testo!

Una poesia definisce principalmente sillabe forti / deboli e brevi / lunghe (quindi un po 'più il ritmo) e molto meno l'altezza. Quindi è possibile comporre musica piuttosto diversa attorno a una data poesia, mentre probabilmente non si adatterebbe a nessuna richiesta.

Alcuni gruppi come il lituano Hiperbolė usano varie famose poesie come testi per quasi tutte le loro canzoni. Parti della poesia dal suono migliore possono essere ripetute più volte.

Se vuoi avere un ritmo e una rima ben sincronizzata per la melodia dei tuoi testi, la poesia in versi sillabici è un ottimo modo per iniziare. Sento che la poesia è spesso vista come se dovesse essere sempre profonda, ma in realtà non deve avere un significato complesso dietro di essa. Dopo che sei in grado di inventare versi con sillabe fisse che suonano naturali come se stessi parlando, dovresti passare allo studio della poesia in versi sillabici accentuali. La poesia in versi sillabici accentuali non solo ha sillabe fisse per linea, ma ha anche un metro poetico specifico. Guardare le poesie in versi sillabici accentuali, come i pentametri giambici (poesie che sono strutturate da uno schema di una sillaba non accentata seguita da una sillaba accentata per tutta la poesia) ti aiuterà a scoprire come le sillabe accentate o non accentate suonano in contrasto tra loro , quindi puoi seguire la regola di avere una sillaba accentata su ciascuno dei quattro movimenti durante una canzone. Se vuoi saperne di più sui quattro ritmi principali della musica, YouTube è un'ottima fonte di informazioni. Quindi, la mia risposta è che la poesia in versi sillabici, la poesia che ha un numero fisso di sillabe per verso, è un modo meraviglioso per iniziare a prendere confidenza con la scrittura di testi melodici, e la poesia in versi sillabici accentati, più avanzata, è un ottimo modo per impara la metrica lirica nelle tue canzoni. Non deve essere profondo. Può essere, ma non è necessario. Il tipo di poesia che è veloce da capire e non così profondo ha i suoi vantaggi, e in effetti, i testi sono più piacevoli da ascoltare (dalla maggior parte delle persone) quando puoi capire cosa significano mentre li ascolti. Sicuramente ci possono essere circa quattro versi in una canzone che richiedono più contemplazione per essere compresi (come i versi metaforici), ma la maggior parte dovrebbe essere veloce da capire. Spero di aver aiutato.

Non ricordo da dove ho preso l'idea, ma quando penso alle canzoni mi piace pensare in termini di versi e poesia , oltre che strettamente musicale . (Normalmente lo faccio pensando in svedese, ma spero che questi termini catturino ciò che intendo) Questi sono concetti correlati ma distinti, e nelle parole cantate alla musica probabilmente ne troverai almeno una, e spesso in una certa misura entrambe.

Verse , in questo contesto, riguarda il suono delle parole e ignora il loro significato. È il metro, le rime, gli schemi di sillabe che lavorano insieme. Il buon verso è una forma d'arte volta a soddisfare le orecchie, non la mente.

La poesia , invece, riguarda il significato delle parole. È materia di ciò che si dice con quali parole, delle metafore, delle descrizioni figurative. Le ambiguità e le implicazioni di quanto viene detto. Mentre i buoni versi piacciono alle orecchie, la buona poesia piace al cuore e alla mente.

Nessuno di questi è esclusivo per i testi delle canzoni, potrebbe altrettanto bene applicarsi alle parole pronunciate, ma Direi che i testi delle canzoni necessariamente contengono almeno uno di essi. Ci sono testi fantastici in cui le rime sono scarse e il conteggio delle sillabe nelle linee sembra completamente casuale, ma dove la bellezza delle parole ti fa venire le lacrime agli occhi e ti senti una persona più saggia dopo averle ascoltate. Poesia.

Ci sono anche ottime canzoni in cui il significato delle parole è totalmente insignificante, ma suonano molto bene. Sono le allitterazioni orecchiabili, il flusso perfetto di sillabe in molte canzoni rap, le rime intelligenti. Potresti persino ascoltare una canzone in una lingua che non capisci nemmeno e ritrovarti a ripetere parti del testo che rimangono. Queste sono anche tra le prime cose che i bambini iniziano ad apprezzare dei testi. Alcuni potrebbero dire che questo allude al fatto che sia una qualità infantile, economica o banale, ma potresti anche sostenere che è un sospiro che la bellezza delle parole è qualcosa di veramente profondo nelle nostre menti. Questa è la strofa.

Quando scrivi testi per conto tuo, puoi mirare all'uno o all'altro. Potresti anche mirare a entrambi. Neanche bisogno di mirare così in alto. In ogni caso, penso che valga la pena riflettere su queste due nozioni. Se non altro per vedere che la qualità non è misurata su scala unidimensionale e che c'è più di una direzione a cui mirare quando vuoi scrivere buoni testi.

Dipende dal fatto che ti chiami Paul McCartney o Leonard Cohen. Molti dei testi dei Beatles erano essenzialmente racconti di storie e più prosa che poesia nel carattere nonostante si adattasse un metro. Leonard Cohen ha scritto principalmente poesie e le ha musicate.

Una canzone dei Beatles tendeva a durare 3 minuti. Le canzoni pop di oggi continuano per 15 minuti con un decimo delle parole. Ciò li rende, nella migliore delle ipotesi, poesie sperimentali del tipo più noioso. Leonard Cohen è più nella tradizione del "cantautore" che del "musicista pop" e tende a inserire anche più parole rispetto ai Beatles.

Quindi abbiamo tutta la gamma di scrivere musica e colorarla con poche scelte frasi per dargli un colore più vivido e scrivere poesie e colorarle con melodia e armonia semplici per dargli un colore più vivido.

La maggior parte del pop oggigiorno è incentrata sulla musica, ma c'è anche la parola- rap centrico. Che è la sua forma un po 'ideosincratica di poesia aumentata.