Domanda:
Piano jazz: accordi e melodia nella mano destra. Come?
Frans
2020-06-01 02:12:38 UTC
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Con l'obiettivo di essere in grado di suonare da solo e in ensemble, un pianista jazz è esposto a quanto segue:

  • Il bassista suona i toni fondamentali, quindi il pianista può suonare senza radici
  • Quando si suona da soli o si improvvisa, entrambe le mani possono gestire l'armonia e la melodia tipica della mano destra. Nel caso di suonare da soli, anche il tono di base deve essere coperto.
  • Durante la composizione, la melodia è coperta dal solista.

Durante il mio periodo di apprendimento del pianoforte Fondamentalmente nella mia solitudine ho aperto gli standard jazz e li ho imparati con voci compatte nella mia sinistra e melodia nella mia destra. Dritto in avanti. Ora, spostandomi verso un assolo più complesso e suonare in ensemble, voglio e ho bisogno di imparare ad avere i voicing nella mano destra, preferibilmente combinati con la melodia. È un po 'disimparare e trovo le vecchie abitudini difficili da rompere. Questa è la mia ricerca e trovo difficile imparare.

Quindi mi chiedo:

  • Qual è l'approccio migliore per imparare questo? Voicings e melodia combinati nella mano destra.
  • Come si pianifica il layout? L'accordo / i voicing possono scontrarsi con la melodia o il posizionamento della mano e ci sono così tante combinazioni in ogni momento, come quando si combinano la diteggiatura e da quale accordo vieni a ciò che stai per fare, che io non lo faccio. Non vedo come si possa decidere consapevolmente tra tutti questi. Questo è significativo con il piano / teoria jazz: questa quantità schiacciante di combinazioni. Ad esempio, dati dodici toni e tutti i diversi intervalli, hai un'enorme quantità di combinazioni da navigare per comprendere vari concetti. A me sembra che si debba imparare una serie di combinazioni / sequenze e poi ricadere in quella routine subconscia / memoria muscolare.

In un certo senso la risposta è semplice: "esporsi a attraverso la macinatura e la pratica, fino a quando non lo ottieni ", ma sospetto che tu abbia come al solito qualcosa di intelligente da dire!

Vorrei sottolineare che questa domanda ha in parte una buona risposta correlata alla mia: https://music.stackexchange.com/questions/58506/jazz-harmonization-in-the-right-hand-on-piano
Non sono sicuro di aver capito quale sia il vero problema, ma guarda questo video di due minuti che delinea i passaggi di base, come passare da "accordi della mano sinistra, melodia della mano destra" a un'esecuzione più simile a un pianista https://www.youtube .com / watch? v = 78-Ggxq6868
Sì, ciò che quel video dimostra è ciò che voglio ottenere. Lo trovo difficile. Il layout di un dito può corrispondere al primo set di toni in una barra, ma potrebbe non corrispondere a quelli successivi, o potrebbe non essere adatto a da quale layout del dito proviene: è un pasticcio caotico e non importa cosa lo trovo difficile trovare layout che funzionino bene. Dopo aver suonato, diciamo un paio di serie di toni in un bar, si è tentati di tornare indietro e suonarlo in un modo diverso quando si sa come si è sviluppato, ma questo è un approccio che per ovvie ragioni non è possibile o richiede la memorizzazione.
Penso che le esatte tecniche e layout delle dita si risolvano da sole suonando molto, o almeno è così che ha funzionato per me. Un modo per svilupparlo è concentrarsi sulle dita più a destra 4-5 o talvolta 3-5 suonando una melodia legata ininterrotta e regolare, e aggiungendo toni di accordo almeno su battiti ritmicamente rilevanti con le dita 1-2 o 1-3 se puoi. Ogni tanto le tue dita della melodia devono fare un salto, e per mantenere la melodia fluida e continua dovrai fare alcune manovre con le dita, ma penso che le "inventerai" se suoni molto e ti concentri sul mantenere le tue linee continue.
Tre risposte:
#1
+7
Old Brixtonian
2020-06-01 08:53:32 UTC
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Sembra che tu non abbia fatto nulla di quanto suggerito da jdjazz nella sua risposta tre anni fa. È stata un'ottima risposta. Come dice Laurence Payne, devi studiare, o almeno suonare, molta musica per pianoforte.

Dici di suonare standard jazz "con voci compatte alla mia sinistra e melodia alla mia destra". Quindi usi solo un dito RH alla volta? E tutte le sue dita di riserva non fanno niente? Ebbene, perché non smettere di suonare sempre questi voicing compatti, scompattarli e dare alcune note alla tua RH? Condividere le note degli accordi tra le mani è una cosa molto elementare per un pianista.

A proposito, hai suonato molto George Shearing?

Sì, immagino di giocare con un dito alla volta, i ricambi non fanno nulla. Yupp, il piano è di non compattare. No, non ho nemmeno sentito parlare di George Shearing. Sono d'accordo che la risposta di jdjazz sia stata buona, cercherò di incorporarla nel tempo.
#2
+5
Laurence Payne
2020-06-01 02:37:51 UTC
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Studia musica per pianoforte, da Mozart a quella contemporanea. Troverai una moltitudine di modi per suonare il basso, gli accordi e la melodia contemporaneamente. Questo è ciò che FA la musica per pianoforte!

Ok, ritmi diversi, accordi diversi. Ma sono ancora i tre elementi di base: melodia, basso e qualcosa nel mezzo.

Penso che sia abbastanza chiaro dalla domanda che OP sa che questo accade, e "studio del pianoforte" è una risposta corretta ma banale. Sembra che la domanda invece di negare l'esistenza di "qualcosa nel mezzo" sia chiedersi come affrontare l'enorme quantità di possibilità. Ci sono approcci teorici e passi pedagogici progressivi da intraprendere che sarebbe interessante leggere.
@hirschme Ho letto la domanda di Frans un paio di volte e non riesco a capire cosa sta cercando o di cui ha bisogno tranne, come suggerisce Laurence, un'esperienza musicale molto più ampia.
Suggerirei di ascoltare anche un buon suonatore di accordi a blocchi, come Brubeck, per alcune idee su come portare sia gli accordi che la melodia nella mano destra.
#3
+2
paul garrett
2020-06-02 01:10:03 UTC
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Un piccolo punto: quando si compone, un modo per evitare un bel po 'di problemi è scegliere voicing che non si sovrappongono alla gamma della linea melodica. O entrambe le mani sotto (specialmente se non c'è un'altra linea di basso), o una sopra e una sotto, o anche entrambe sopra se la linea della melodia è di gamma media e c'è un basso e forse altre cose di gamma media in corso.

Un altro specifico: a meno che il tuo gruppo non desideri quel genere di cose, i voicing che altrimenti sarebbero interessanti ma che creano piccoli secondi (o grandi secondi?) o intervalli di tritono non significativi con la linea della melodia forse non sono una buona idea. Cioè, alcuni voicing che sarebbero interessanti per un pianoforte solo forse non sono così buoni come accompagnamento.

Inoltre, a differenza dell'assolo, dove hai più o meno bisogno che qualcosa accada tutto il tempo, quando comping puoi suonare in un modo molto più leggero, lasciando molto silenzio nella tua parte. Non deve esserci la stessa continuità. Quindi puoi immaginare progressioni armoniche o melodiche (forse in altre parti), e semplicemente "taggare" qua e là, specialmente per scopi ritmici.

E, quest'ultimo: in un ensemble, la parte del pianoforte può essere molto più uno strumento ritmico, con un certo senso tonale e armonico, ma con un ruolo ritmico importante. Ad esempio, suggerimenti armonici fuori tempo ... Questo è abbastanza diverso dal suonare pezzi solisti lirici.



Questa domanda e risposta è stata tradotta automaticamente dalla lingua inglese. Il contenuto originale è disponibile su stackexchange, che ringraziamo per la licenza cc by-sa 4.0 con cui è distribuito.
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