Ottima domanda! Mi capita di avere il Preludio sulla mia scrivania in questo momento - hai un progetto davvero interessante tra le mani lì, ma un bel po 'di lavoro - buona fortuna!
Spero di poter aggiungere a jjmusicnotes consigli davvero utili con alcune idee che renderanno questo un progetto molto più semplice per te.
In primo luogo, dalla tua domanda, sembra che tu sia "a metà strada" per comprendere l'approccio di base di cui il tuo progetto avrà bisogno. Riconosci, ad esempio, che "Le cornette dovrebbero rappresentare la maggior parte dei passaggi alti ..." Sì, questo è probabilmente il ruolo assunto dalle cornette nel tuo arrangiamento ed è un buon approccio. Ma dici anche: "Alcune parti sono le stesse, e alcune corrispondono a parti ovvie". Questo non è un approccio utile; non copiereste semplicemente la musica di trombone dal Wagner alle parti di trombone del vostro arrangiamento. Inoltre, la domanda stessa chiede come "approssimare gli strumenti" quando si arrangia. Questo, ancora una volta, non è sempre un approccio utile; sebbene una banda di ottoni sia un bellissimo ensemble, capace di un'ampia gamma di timbri e tecniche interessanti, non eguaglierà mai l'estensione di un'orchestra completa di fiati, archi, ottoni e percussioni. Quindi, non dovresti semplicemente pensare a ciò che suonerà di più come un cor anglais, per esempio. Piuttosto che cercare di rendere la versione della tua banda di ottoni il più simile possibile alla versione orchestrale (che sarà molto difficile), dovresti mirare a utilizzare una gamma di colori strumentali contrastanti disponibili all'interno della strumentazione della banda di ottoni, proprio come Wagner usa una gamma di colori strumentali all'interno dell'orchestra.
Allora qual è l'approccio giusto?
Bene, per capire come affrontare il tuo progetto, lascia che ti dia un esempio di un metodo molto più semplice di organizzare; questo ti darà un'idea del diverso metodo richiesto dal tuo progetto.
Se volevi arrangiare un pezzo corale SATB per quartetto d'archi, hai un progetto molto semplice. Potresti semplicemente dare la linea Soprano al Violino I, la linea Alto al Violino II, la linea Tenore alla Viola e la linea Basso al 'Violoncello. Ok, devi rimuovere il testo, controllare che gli intervalli funzionino bene e magari cambiare qualche fraseggio, ma essenzialmente questa è una mappatura uno a uno delle parti . È come tradurre una singola parola da una lingua all'altra.
Non puoi adottare questo approccio di mappatura uno a uno quando organizzi la versione della tua banda di ottoni del Wagner. È più come cercare di tradurre un intero libro; devi capire il significato fondamentale del testo (o della musica nel tuo caso!) prima di creare la nuova versione. Piuttosto che dare semplicemente la musica da uno strumento della musica orchestrale a uno strumento della banda di ottoni, è necessario valutare: quale ruolo gioca questo strumento nell'originale, quale ruolo svolgono i gruppi di strumenti nell'originale e cruciale il ruolo che il diverso materiale musicale ha nell'originale (ad esempio, è melodico, armonico, parte della linea di basso, parte di una contromelodia ecc.) Quindi assegni questa musica dall'originale a strumenti adatti per un ruolo del genere nella banda di ottoni.
Per completare con successo questo progetto, non stai davvero arrangiando, stai riorchestrando .
E sì, questo è un bel po 'di lavoro. Ma ci sono due modi per farlo; uno è molto più facile dell'altro.
Riorganizzare nel modo più difficile.
Valuta il ruolo di tutto il materiale musicale nella partitura originale. Valuta quali strumenti (o gruppi di strumenti) saranno effettivamente in grado di eseguire ogni brano di materiale musicale nella versione della tua banda di ottoni. Questo può cambiare in base al tuo accordo; Il materiale musicale associato a particolari strumenti nell'originale potrebbe non essere sempre associato a uno strumento o gruppo di strumenti nella tua versione. Invece, in qualsiasi momento, devi pensare a quale strumento o gruppo di strumenti è in grado di suonare meglio il materiale musicale all'interno della struttura musicale complessiva.
A approccio un po 'più semplice.
Usa una riduzione per pianoforte della partitura orchestrale originale (o pianoforte a quattro mani, o pianoforte e voce, ecc.) Bene, questo è essenzialmente lo stesso approccio come sopra, ma ora il processo iniziale di condensazione del materiale musicale della partitura orchestrale è già stato fatto per te, il che significa che puoi andare avanti con il processo di orchestrazione immediatamente.
In realtà, dovrai adottare un approccio da qualche parte tra i due. Lavorerei da una riduzione per pianoforte, ma mi riferisco costantemente alla partitura orchestrale, per verificare che rifletta i cambiamenti di timbro e tecniche nella versione orchestrale originale nella nuova versione. Ma ancora una volta, questo deve essere affrontato con buon senso; stai tentando di preservare cambiamenti interessanti di timbro, consistenza, tecnica, tono e tessitura nell'originale quando scrivi la versione della tua banda di ottoni. Ma non stai semplicemente imitando o copiando l'originale. Non puoi dare istruzioni pizzicato ai tuoi suonatori di ottoni, ma come creeresti un contrasto di tono simile nel tuo ensemble? Nessuno strumento del tuo ensemble potrebbe essere in grado di suonare facilmente la parte del flauto alla stessa altezza, è più importante che diversi brani di materiale musicale appaiano nel registro corretto relativo ad altra musica nel tuo arrangiamento.
Potrei continuare, ma come ha sottolineato jjmusicnotes, orchestrazione e arrangiamento sono un'arte; ci sono molte regole e approcci utili che possono essere appresi, ma un'orchestrazione efficace richiede studio, riflessione e pratica.