Bene, devi sfruttare il fatto che il suono che produci è causato dall'aria, che viene spinta verso l'alto dai tuoi polmoni, e questo a sua volta è controllato dalla tensione nei muscoli che li circondano. Gli insegnanti di canto o i formatori di canto spesso si riferiscono a ancoraggio , supporto e altre idee per descrivere questo. L'obiettivo è che i muscoli del busto (diaframma e altri all'altezza della vita e in alto) forniscano un flusso d'aria costante e potente alla laringe. Nota che questi muscoli sono involontari e non possono essere controllati direttamente (vedi modifica alla fine).

Ci sono varie idee su come ottenere esattamente questo e come si traduce in "penetrazione" e "potere" in una voce in modo che "trasporta" ben oltre l'orchestra come nell'opera classica e nel canto drammatico. Ci sono esercizi specifici che gli insegnanti usano spesso per sviluppare questa capacità, di solito basati sulla respirazione. Se sei interessato a studiarlo, potresti essere interessato all ' formazione vocale Estill o a programmi simili.

Avendo quel flusso d'aria, devi pensare a come viene creato il suono risultante e amplificato in tutto il corpo. Ovviamente, ci sono molti, molti aspetti in questo anche direttamente legati alla "potenza" del suono. Ad esempio, luser droog ha sottolineato in un'altra risposta che gli armonici sono un fattore importante che plasma l'intensità di una voce e sicuramente influenzano il suo carattere percepito dagli altri. Ma penso che la parte del respiro sia dove tutto inizia.

In pratica, penso che si riduca a livello personale per scoprire cosa tu devi fare per innescare un flusso d'aria solido nel tuo corpo e il modo migliore per far risuonare il suono risultante. La voce è dentro il tuo corpo, quindi puoi ricordare la sensazione da come si sente. Ad esempio: puoi sentire come se i muscoli sotto lo stomaco si muovessero verso l'esterno (sì!) Mentre espiri e puoi immaginare il suono che scorre davanti a te attraverso la tua fronte.

Modifica : c'erano commenti che correttamente indicavano che non è possibile controllare solo il diaframma, è un muscolo involontario. Tuttavia, puoi controllare il modo in cui espiri ed esercizi come "respirare con il diaframma" hanno lo scopo di rafforzare la tecnica di respirazione. Puoi trovare molti testi sull'argomento, per esempio questa pagina su choirly e questo. Il primo ha questa immagine istruttiva che confronta la respirazione toracica e diaframmatica, il secondo è più appropriato per controllare una voce (che canta) e fornire un forte "supporto":

maggiori informazioni sull'anatomia della respirazione, in particolare dell'espirazione, c'è una pagina informativa del NIH che descrive cosa succede quando si respira. Quindi, afferma che in condizioni normali l'espirazione non richiede alcuno sforzo dal tuo corpo.

Modifica 2 : più leggo sui muscoli e sul modo in cui sono controllati, diventa chiaro per me che il diaframma è sia involontario che volontario. Ciò significa che il cervello ha un meccanismo per il controllo conscio e inconscio di quel sistema muscolare (apparentemente non è solo un muscolo). Non credo che tutti i dettagli scientifici siano ancora del tutto compresi.

A complemento dell'eccellente risposta di Karol che copre i meccanismi della produzione del suono vocale, c'è un altro aspetto, quello della percezione umana dell'audio. L'orecchio umano tende a percepire le frequenze più alte come aventi una maggiore intensità anche allo stesso volume delle frequenze più basse. Questo è il motivo per cui gli amplificatori per basso devono essere così enormi per competere con un amplificatore per chitarra più piccolo.

Per le voci maschili, questo mette il tenore in una posizione più favorevole di un baritono o di un basso. Per le voci più basse, ottenere un tono penetrante deve tener conto degli armonici della fondamentale. Controintuitivamente, è il suono soffiato (soft vocal fry) che produce una sorta di rumore bianco che contiene carichi e carichi di parziali e armonici. Quindi il supporto del respiro che Karol consiglia fornisce anche lo strumento per rafforzare gli armonici più alti quando la nota cantata è piuttosto bassa. Cioè, aggiungere più suono di "respiro" aiuta effettivamente ad aggiungere più presenza. (Questo punto è controverso. In effetti, potrei sbagliarmi completamente su tutta la mia "spiegazione".)

Modifica: ovviamente il rumore bianco puro non funzionerebbe qui, in quanto (per definizione) ha uno spettro di frequenze piatto. Fortunatamente, il suono del respiro non è puro rumore bianco, ma solo una raccolta piuttosto sfocata di toni e armonici.

E il mio uso dei termini alto e basso per quanto riguarda le altezze si riferisce al contesto delle gamme vocali umane, non a quelle dell'udito umano dove, come commenti a sinistra intorno, l'effetto di maggiore intensità percepita si verifica sulla gamma media .

Oltre alle eccellenti risposte pubblicate da molte altre persone qui, vorrei menzionare un altro aspetto importante del canto.

Come cantante di formazione classica, ho imparato a conoscere il posizionamento della voce. Questo è un concetto difficile da spiegare e può essere appreso solo lavorando con un buon insegnante di canto professionista.

Proprio come far funzionare una chitarra elettrica attraverso un pedale EQ (equalizzazione), è possibile un cantante esperto per controllare le caratteristiche tonali della voce in base al suo posizionamento . A parte il volume o il volume della voce, il posizionamento della voce ha un impatto ancora maggiore sul fatto che la voce sia penetrante o possa "tagliare" una band o un'orchestra. Regolando la posizione della voce, il cantante può imparare a enfatizzare determinate frequenze "EQ" (il termine tecnico per queste, in fisica, è formanti ) che tendono a consentire alla voce di proiettarsi più chiaramente una band o un'orchestra.

Cantanti inesperti (come i famosi cantanti rock Bob Dylan o Tom Petty) cantano con il "centro" risonante della loro voce in gola. Questo produce un suono debole che non penetra o "taglia" il suono di una band o di un'orchestra. Questi cantanti hanno voci che tendono ad essere difficili da registrare o amplificare correttamente, di conseguenza (e non intendo mancare di rispetto alla loro tecnica scelta).

Allo stesso modo, alcuni cantanti cantano con la loro "voce di petto", che è un suono caldo e risonante (come Frank Sinatra), e alcuni imparano a cantare con la loro "voce di testa", che è meno calda e più chiara (ecco cosa la maggior parte dei cantanti lirici usa), il che significa che possono controllare il proprio corpo per regolare la parte del corpo in cui il suono risuona di più. Inoltre, i cantanti addestrati operativamente imparano a focalizzare il suono della voce della testa più verso la parte posteriore dei passaggi naso-faringei (seni) o più verso la parte anteriore dei seni, in quella che alcuni insegnanti chiamano la "maschera", per ottenere diversi effetti. I cantanti bluegrass e folk americani tendono a usare il suono "high lonesome", che non si riferisce realmente alle altezze cantate, di per sé . Ha più a che fare con il posizionamento "in avanti" della voce nella testa e nella parte anteriore dei seni, con poco o nessun vibrato.

Tutto ciò ha un effetto drammatico su quanto chiaro e penetrando i suoni della voce. Se ti alleni, puoi imparare a manipolare questi elementi per ottenere diversi tipi di effetti vocali adatti a diverse canzoni e diversi stili di musica.

Penso che valga la pena aggiungere alle altre eccellenti risposte, che dipende da quale sia il suono di sottofondo.

Su uno sfondo di silenzio, ovviamente, qualsiasi voce sarà udibile.

Contro frequenze simili, una voce andrà persa. L'esempio più ovvio è se fai parte di un coro che canta all'unisono. La tua voce individuale non sarà udibile - farà parte del tutto. Ma lo stesso vale per altri suoni. Se una chitarra suona nella tua estensione vocale, la tua voce andrà persa contro di essa.

Ma, contro frequenze dissimili di un volume simile, le voci possono essere ascoltate abbastanza chiaramente. Ad esempio, se un cantante basso e un tenore duettano, ciascuna voce può essere ascoltata chiaramente.

Per questo motivo, gli arrangiamenti musicali devono fare spazio per ogni suono che il compositore vuole che venga ascoltato chiaramente. Se la chitarra e il cantante condividono la stessa gamma di frequenze, allora combatteranno per attirare l'attenzione dell'ascoltatore o si uniranno in un'unica "voce".

Quindi, cerca di capire dove si trova la tua voce nella gamma di frequenze, e prova a creare un "buco" nell'arrangiamento in cui si adatterà la tua voce.