Domanda:
Come creare corse veloci (cioè note veloci)?
Stan Shunpike
2014-12-20 11:14:25 UTC
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Sono un compositore competente. Sto cercando di migliorare un'abilità particolare: creare sequenze di note molto veloci che suonano piacevoli.

Esempi:

Fantasie Impromptu di Chopin

Etude Op. di Chopin. 10 No.5

Ho letto articoli di neuroscienza e misurato la velocità con cui le note più veloci possono essere (1) percepite distintamente rispetto a (2) percepite come qualsiasi cosa tonale o musicale. Molti dei pezzi di Chopin (compresi quelli citati sopra) superano la velocità con cui le note possono essere percepite distintamente, ma sono abbastanza lente da essere ancora musicali / tonali.

La mia domanda: qualcuno conosce libri o risorse che discutono l'esperienza degli appunti veloci? Sto cercando qualcosa che possa darmi suggerimenti su come creare piacevoli combinazioni di note veloci.

Nota: se non hai mai provato, creare sequenze veloci di note non è come creare una melodia standard. Come ho detto, il cervello elabora le note in modo diverso e quindi creare tali sequenze è in realtà un'abilità distinta in sé.

Grazie!

EDIT:

Con "veloce", intendo note di circa 86 millisecondi di durata. Si tratta di circa 698 ± 24 BPM e 11-12 battiti al secondo.

Sicuramente un argomento interessante, e so cosa intendi ma non sono del tutto in sintonia con l'idea di 'superare la velocità con cui le note possono essere percepite distintamente. . . ancora. . . tonale.' Per me questo si manifesta sostanzialmente come il fenomeno di conoscere l'accordo appena abbozzato, ma non conoscere precisamente l'ordine in cui le note sono state suonate (pur mantenendo la consapevolezza che le note SONO state suonate in sequenza). Suppongo che una volta che una persona ha intuito abbastanza un particolare passaggio, queste sequenze diventano evidenti e sono immediatamente riconoscibili. Quindi, pratica; p
Quanto sono veloci le note di cui stiamo parlando? Note da un sedicesimo ad alti tempi? 64 note e più veloce? Centinaia di note al secondo? Migliaia di note al secondo? Penso che la maggior parte di noi non abbia letto o sentito parlare delle ricerche che stai conducendo, quindi saremo in grado di aiutarti di più se lo descrivi un po '.
Penso che un concetto importante per questo sia l'idea che queste sequenze non siano melodiche ma gestuali. Ogni singola nota è importante, ma non vengono percepite come singole note: l'intera sequenza (nel caso di Chopin) è percepita dall'ascoltatore come una sola.
Non qualificato per una risposta completa, ma puoi ottenere alcuni indizi da Chopin per essere sicuro: quando spazza l'intera tastiera, gli intervalli tendono ad essere più grandi in basso e più piccoli in alto - questo è coerente con il modo in cui l'orecchio ama ascoltare l'armonia (vedi serie armoniche).
Quando parli di Chopin, presumo che tu stia pensando a suonare ad alta velocità su un pianoforte. Le sequenze di note più veloci a cui riesco a pensare sarebbero trilli (guarda Ashkenazy, specialmente quando era più giovane) e glissandi. Inoltre, sebbene di solito siano molto brevi, ornamenti in gran parte della musica di Bach (e in altri in quel periodo). Penso che il modo di suonare di Glenn Gould ne sarebbe un ottimo esempio.
Due risposte:
jjmusicnotes
2014-12-22 03:45:54 UTC
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Devi avere un'idea chiara di ciò che costituisce una sequenza "piacevole". Per alcune persone, la sequenza dovrebbe essere tutta diatonica. Per altri, sono preferibili intervalli del tutto dissonanti.

Come altri hanno notato, la velocità della sequenza è gestuale e non melodica, quindi è necessario prestare maggiore attenzione alle note di inizio / fine della sequenza (risoluzioni di registrazione / contrappunto così come l'armonia / tonalità dominante della sequenza).

Vorrei anche sottolineare che i BPM di 698 sono semplicemente stupidi. Ad un certo punto, intorno ai 224 bpm, il cervello inizia a percepire i battiti in termini di ipermetro.

Detto questo, vorresti concentrare la tua ricerca sulla "semiotica" della musica, in particolare alla ricerca di sequenze melodiche. Direi che anche una conoscenza di base dell'analisi schenkeriana sarebbe di aiuto.

Per quanto riguarda la tua prima frase, non è quello che sto chiedendo però? Suppongo che probabilmente non sia probabile che le note tra 86-100 ms siano melodiche, quindi le idee tipiche sulla costruzione di melodie non si applicano a loro. Quindi, in assenza di una sorta di analisi scientifica o teorica, speravo che qualche musicista esperto di run avesse pubblicato qualcosa discutendone.
Il punto è che devi determinare la tua definizione di "piacere" - qualcuno non può rispondere per te perché è soggettivo.
Non sono d'accordo con questo in una certa misura. Si potrebbe dire che tutta la musica è soggettiva, ma chiaramente non è vero. C'è un motivo per cui la musica di Chopin o Mozart è rimasta in giro. È perché va bene. E ci sono schemi precisi per ciò che rende le melodie piacevoli. Sebbene non sia assoluto, l'apprendimento dei principi di base aiuta. E quindi credo che lo stesso potrebbe essere vero per le corse. Ora, lo ammetto, poiché le corse sono gestuali, forse questo significa che c'è meno schema. Non lo so. Forse non ci sono principi per la musica gestuale. Ma dove sono gli argomenti a favore o contro di persone informate al riguardo?
La musica *** è soggettiva, posso indicarti brani che ti fanno dubitare di ciò che pensi sia musica o meno. Opinioni come "buono" sono soggettive poiché ognuno ha una definizione diversa di come potrebbe suonare. I pattern sono contestuali e sì, ci sono principi per la musica gestuale. Sei venuto qui in cerca di risposte. Forse quando li ricevi, dovresti pensarci sopra invece di trincerarti nelle tue opinioni originali.
ttw
2017-03-12 01:20:56 UTC
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Un'idea potrebbe essere quella di esplorare le polacche di Chopin. Freddy ha scritto parti nelle polacche che davano l'impressione di rullanti. Nell'Opus 44 Polonaise, usa un pattern a quattro 32 note per imitare la batteria (in 3/4). Non sono sicuro di quale fosse la sua regola per le note. Per lo più vedo i primi due e i secondi due intervalli che delineano un pattern VI o VI in una tonalità strettamente correlata alla nota successiva (non necessariamente la chiave in cui si trova il passaggio). Penso che lo schema sia ritmico piuttosto che melodico di per sé , un pattern dissonante funzionerebbe bene.

Ho provato la stessa idea per rappresentare un "arrastre" negli arrangiamenti di tango. L'arrastre è un metodo per suonare una nota su un contrabbasso in cui l'arco viene avviato lentamente e accelerato durante la nota, senza aumentare la pressione dell'arco. Ho usato cose come Chopin o semplicemente delineando il vii0 o il bii7 attorno alla nota (entrambi consentono un approccio di semitono come ultima nota). Ovviamente questo non funziona nei bassi profondi dove un approccio più lento è più appropriato .

Un altro posto a Chopin per esaminare i passaggi veloci sarebbero le grandi corse nelle polacche e nelle Ballades. Queste sono lunghe e veloci corse su diverse ottave. Di solito sembrano delineare piccole figure. Conosco pianisti che li sostituiranno con glissandi nei giorni di brutta artrite.



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Questa domanda e risposta è stata tradotta automaticamente dalla lingua inglese. Il contenuto originale è disponibile su stackexchange, che ringraziamo per la licenza cc by-sa 3.0 con cui è distribuito.
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