Come hanno già detto gli altri, la validità di una progressione di accordi è del tutto soggettiva e dovrebbe essenzialmente essere determinata dal fatto che suoni o meno bene e soddisfi le tue esigenze musicali. Mi piace sempre ricordare alle persone che la teoria musicale non è tanto un insieme di regole, come spesso vengono insegnate, ma una spiegazione di ciò che sta accadendo e un linguaggio per discuterne. La teoria è fondamentalmente solo regole quando stai cercando di imitare autenticamente uno stile specifico, quindi scoprirai che ci sono "regole" diverse a questo riguardo per generi diversi. Ci sono alcune cose che vorrei menzionare per cercare mentre scegli le sostituzioni.
L'idea di sostituzione, almeno nel senso tradizionale, è che accordi diversi svolgono una funzione all'interno della tua composizione e che puoi scegli altri accordi che soddisfino la stessa funzione o una funzione simile. Questo è più facilmente dimostrato con la sostituzione del tritono dal tuo esempio. L'idea qui è che il 3 e il 7 degli accordi sono condivisi, che sono le note primarie che guidano la funzione dell'accordo. Con queste note in comune, i due accordi possono svolgere la stessa funzione ma ci sono differenze tra questi accordi, una delle quali è la trama.
Quando si sceglie una sostituzione, è importante prestare attenzione a ciò che la melodia e altre parti importanti dell'accordo stanno facendo. I toni comuni tra due accordi potrebbero non essere sufficienti per giustificare una sostituzione. Ad esempio, se dovessi scegliere di sostituire iii per I, allora vorrai prestare attenzione al fatto che la tonica sia o meno nella melodia poiché quella è l'unica nota che non è condivisa tra i due accordi. Il 5 del iii accordo è ^ 7 (scala grado 7), mezzo gradino sotto la tonica, quindi se la melodia atterra sulla tonica durante l'accordo iii, può causare molta tensione, forse oltre quello che potresti ritenere appropriato o sarebbe considerato appropriato per un determinato genere / stile.
Allo stesso modo, puoi guardare la sostituzione del tritono (che chiamerò "TT" in futuro) e scoprire che alcune note possono causare problemi come questo. 5 del TT è ^ b6, quindi se hai ^ 6 nella tua melodia, avrai una dissonanza di mezzo passo che potrebbe causare problemi. Lo stesso con 2 del TT che è ^ # 2 (b3), che potrebbe essere in conflitto con ^ 2 o ^ 3, o 6 di TT che è ^ # 6 (b7) e in conflitto con ^ 6. Tieni anche presente il 4 di TT, che di solito sarebbe sostituito con il n. 4, che è ^ 5. In un'impostazione Jazz, questo viene spesso risolto utilizzando un accordo Altered Dominant, che includerebbe tutte le note della scala maggiore tranne la tonica, che di solito non è una nota melodica su un accordo dominante. Le note di una dominante alterata in do maggiore, a partire da si b2 sarebbero Db (1), D (b9), E (# 9), F (3), G (# 11), LA a chi chiedi) e B (7), anche se i Jazzers lo scrivevano spesso in modo enarmonico per allinearsi con i toni degli accordi descritti tra parentesi sopra (Db, Ebb, E, F, G, A o Bbb (a seconda di chi chiedi ), Cb). Ciò consente di utilizzare un TT per quasi tutte le melodie diatoniche che appaiono su un accordo di V7 senza creare grandi conflitti con la melodia, tuttavia, è ancora un accordo diverso e piuttosto dissonante, quindi dovrebbe essere usato con cura all'esterno della sua impostazione Jazz standard (o anche in Jazz).
Nel complesso, come con tutta la teoria, dovresti usare le orecchie più che sottostare ad alcune regole. Se segui le regole, potresti ritrovarti con qualcosa di cui non ti piace il suono ma che è "giusto" per gli standard accademici, mentre infrangere intenzionalmente quelle regole potrebbe farti diventare il prossimo Stravinsky. Suona qualcosa e se suona bene, cerca di capire perché ha senso infrangere quelle regole e prova a trovare un modo per descriverlo nel quadro della teoria.