Ci sono probabilmente alcune ragioni per questo. Prima di tutto concordo con il tuo punto di vista secondo cui, come una lingua, ha senso suonare e inventare le tue frasi prima di imparare le formalità della grammatica e dell'ortografia. Vedo la musica come un linguaggio e sento che è meglio che i bambini esplorino prima della formazione formale.

Anche se impariamo la prima lingua nel modo in cui descrivi una volta che invecchiamo, molte persone riescono meglio con un elenco formale di parole e regole per la grammatica. Penso che tu impari una nuova lingua più velocemente in questo modo perché ora capisci come funzionano gli schemi di una lingua e c'è una significativa sovrapposizione, specialmente se le lingue hanno una radice comune come il latino, il tedesco antico, il sanscrito ecc.

Ma la musica è diversa, quindi l'analogia che ho appena fatto potrebbe fallire. Penso che il metodo di apprendimento di cui chiedi sia il più comune nella tradizione musicale classica occidentale. In questo contesto il proprio futuro è molto probabilmente in un ambiente orchestrale in cui leggere a prima vista e seguire un direttore è ciò che ti porta avanti. Quindi, se prendi lezioni di violino, oboe, ecc., Da un istruttore di musica classica, questo potrebbe essere il percorso su cui sei impostato, perché è il percorso su cui si trovano e così via.

Vorrei anche sottolineare che forse la tua domanda è una falsa pista. Dipende infatti da ciò che chiami "classico". La tradizione della chitarra flamenca (alcuni potrebbero dire la sua vera espressione culturale prevista) probabilmente sarebbe più simile al tuo esempio linguistico iniziale. Questo è il caso di molte altre forme di musica popolare etnica. Impari a suonare lo strumento (compito non facile) imparando semplici melodie da un insegnante o ad orecchio e ampliarlo nel tempo con canzoni e tecniche più complesse. La musica classica indiana implica l'apprendimento di schemi melodici, Raga e schemi ritmici, Taal. Esiste una qualche forma di espressione scritta per insegnare ai musicisti come suonarli, ma non come nella musica occidentale. Penso che lo sviluppo di grandi cori e orchestre richiedesse una standardizzazione della notazione su tutti gli strumenti e un metodo comune per preparare tutti a suonare insieme. Non c'è molto spazio in una sinfonia per l'improvvisazione individuale come nella musica folk, nel flamenco, nel raga indiano, ecc.

L'apprendimento delle lingue è innato * - tutti possono farlo & tutti imparano la lingua a cui sono stati esposti per la prima volta senza lezioni iniziali.

Le lezioni arrivano anni dopo la prima esposizione & semplici schemi di discorso.

Quando un bambino ha 7 anni, la capacità iniziale di apprendimento della lingua è diminuita per fattori. Imparare una seconda lingua a 7 anni è possibile, & è ancora relativamente facile rispetto all'apprendimento di una lingua a 18 anni.

La musica viene insegnata da qualche parte tra i metodi 7-18. La "grammatica" musicale non viene realmente insegnata fino a quando non viene afferrata una conoscenza di base di "vedi la nota, suona la nota".

Molte persone, al contrario, sono autodidatti & che vengono alla grammatica più tardi. Questo quindi deve corrispondere più da vicino al metodo di 18 anni, come seconda lingua.

* Se vuoi [molto] maggiori informazioni su questa lettura Noam Chomsky, o una corsa molto più semplice, Steven Pinker - The Language Instinct.

La tradizione della musica classica ha una sorta di separazione tra le attività di composizione ed esecuzione, con la partitura come "interfaccia" tra le due funzioni.

La maggior parte di ciò che descrivi si riferisce all'imparare a suonare. Con strumenti tradizionali e in assenza di computer / tecnologia di registrazione, sarebbe molto difficile comporre senza alcune abilità di gioco - e per lo meno, senza avere una comprensione abbastanza buona della partitura da essere in grado di scrivere spartiti che gli altri giocatori capiscono . Quindi ha senso che la composizione venga insegnata dopo che è stato raggiunto uno standard ragionevole di esecuzione.

Potresti immaginare che le persone possano semplicemente "suonare" a vicenda in assenza di una partitura, in modo improvvisato - e ovviamente quel tipo di tradizione esiste, ma è vista più come musica folk tradizione, piuttosto che la tradizione della musica classica.

Non puoi confrontare l'educazione musicale (specialmente non l'insegnamento di suonare uno strumento) con l'apprendimento / insegnamento di una lingua, anche se la musica può essere paragonata a una lingua.

Sarebbe più appropriato confrontare l'apprendimento di uno strumento con l'apprendimento della lettura e della scrittura. Alcuni bambini imparano a leggere o scrivere semplicemente giocando e scoprendo, ma la maggior parte delle persone lo impara in modo sistematico e alcuni addirittura no.

E anche se la maggior parte dei bambini ha trascorso 9 anni di canto e lettura a scuola, lascia la scuola come analfabeta musicale adulto. Ma i bambini che sono stati addestrati sistematicamente alla musica e suonano uno strumento sono in grado di leggere la musica. Ciò richiede molta pratica e soprattutto motivazione.

Ci sono sempre stati bravi musicisti e artisti che hanno imparato uno strumento da soli e senza lezioni di educazione sistematica: solo per imitazione, invenzione e ascolto degli altri. Ma molti di loro non sarebbero diventati compositori o scrittori.

Ciò che probabilmente intendi dire è che un bambino sarebbe più motivato a imparare uno strumento quando potrebbe semplicemente copiare qualcun altro e avere più libertà imparare e giocare come ad es calcio. Questa possibilità è data oggi con tutte queste app e video di YouTube. Possono essere molto utili e utili, soprattutto per la motivazione.

Se questo è il tuo problema, ti darei supporto. Sono stato insegnante di musica e lavoro con i bambini per tutta la vita. E so quanto sia importante trovare il giusto equilibrio tra esercizio / pratica e relax / gioia. (Non scrivo divertimento e dico: la motivazione è tutto! Motivazione intrinseca: significa la gioia e la soddisfazione che si ricevono quando si suona uno strumento o si ascolta musica e si realizza il progresso individuale (indipendentemente dalla pressione esterna o successo e applausi).

In realtà, devi imparare ad arrangiare o creare la tua musica come i bambini che creano le proprie frasi.

Cosa dovrebbe creare un bambino in quanto non ha imparato gli elementi e le basi del linguaggio della musica. Se i suoi genitori stanno cantando canzoni per bambini, potrebbe essere per scoprire la melodia su una tastiera o scoprire per suonare alcune triadi. Questo probabilmente sarà tutto. Ma ora dovrà imparare a riflettere ciò che sta suonando e a capire la "grammatica" della musica e questo avviene con maggior successo grazie all'apprendimento e alla formazione sistematici.

Un bambino non aspetta finché va a scuola e gli viene insegnata la grammatica prima di creare le proprie frasi, ma è così che accade nell'insegnamento della musica classica.

Se tuo figlio ha un insegnante di musica a scuola che insiste nella formazione sistematica dovresti essere contento! Ma la volontà di imparare deve venire dalla parte dei bambini. E questo aumenta quando hanno l'opportunità di giocare in modo gioioso.

Sebbene esista già una risposta selezionata, volevo fornire alcune informazioni storiche aggiuntive. Recentemente ho letto della pedagogia musicale del XVIII secolo (in particolare The Art of Partimento di Sanguinetti e Music in the Galant Style di Gjerdingen) e la tua domanda si adatta davvero Ho letto.

In particolare, la teoria musicale nel XVIII secolo veniva insegnata in uno stile molto pratico ed empirico, attraverso la pratica dell'accompagnamento improvvisato a un contrabbasso. Man mano che diventavi abile con l'accompagnamento, raccoglievi naturalmente vari schemi di guida vocale che vedresti ripetuti più e più volte, proprio come un bambino impara la lingua attraverso l'uso ripetitivo e l'immersione. Alla fine, passeresti ad accompagnare un partimento che era un passo oltre il semplice accompagnamento di basso figurato, in quanto comportava anche l'improvvisazione di melodie e l'uso di imitazioni, al fine di creare un brano musicale appropriato (come un movimento di sonata, o anche fuga).

Questa tradizione era particolarmente importante a Napoli, che all'epoca era uno dei principali centri di apprendimento musicale nel mondo. Qui c'erano più "orfanotrofi" sponsorizzati da aristocratici che accolgono bambini e insegnano loro vari mestieri utili, uno dei quali era la composizione musicale. In effetti, Gjerdingen sottolinea il punto che la musica del XVIII secolo non era tanto una questione di espressione personale, quanto un mestiere per creare un prodotto per un mecenate. "L'idea che un brano triste del compositore di corte riguardasse la tristezza del compositore sarebbe sembrata tanto strana quanto l'idea che una salsa aspra preparata dallo chef di corte riguardasse l'acidità dello chef."

Anche Sanguinetti descrive le risposte successive dei musicisti del XIX secolo che hanno guardato indietro a questa pratica e hanno posto una domanda molto simile alla tua:

se il sistema migliore per presentare a uno studente l'arte di la composizione è quella usata anticamente a Napoli, cioè per studiare l'armonia praticamente attraverso l'accompagnamento di un per basso (partimento); ovvero, come spesso accade oggigiorno a imitazione dei tedeschi, studiare l'armonia partendo dalla teoria.

Almeno una risposta, dell'Accademico Residente Ettore De-Champs "ha risposto che uno studio dell'armonia, così come delle lingue, che parte dal lato teorico è dannoso e non può tradursi in un'autentica padronanza della materia ". (Riassunto di Snaguinetti su De-Champs). Un'altra risposta di un certo Riccardo Gandolfi afferma che la teoria era stata insegnata insieme alla pratica, ma che era stata insegnata solo oralmente. Gandolfi sottolinea anche che i partimenti erano antiquati e non trattavano adeguatamente le armonie ottocentesche:

[Partimenti] non include quanto richiesto per lo studio dell'armonia moderna. Non si può trovare un gran numero di accordi che sono comuni adesso, come quelli alterati, in posizione fondamentale o in inversione; non compaiono mai dissonanze al basso tranne la terza inversione del settimo accordo, e i noni accordi non sono mai impiegati in tutte le loro inversioni; per quanto riguarda le modulazioni, vengono impiegate solo quelle alle chiavi relative ... Ora penso che nell'insegnamento dell'armonia la pratica non possa essere separata dalla teoria, essendo la prima un'applicazione della seconda.

Infine, Sanguinetti cita parte di un saggio del 1877 di un certo Michele Ruta, che sembra aver pensato che i primi maestri tenessero qualcosa di segreto non insegnando la teoria:

Anche se si insegnava lo studio dell'armonia attraverso quello del partimento - quindi senza principi, e in modo totalmente empirico - credo tuttavia che i grandi maestri che lo hanno insegnato non abbiano ignorato le vere fonti dell'armonia ei veri principi da cui scaturivano le loro ingenue, piccole regole. .. Non riesco a capire, tuttavia, perché loro, che altrimenti avrebbero potuto regolare l'insegnamento della scienza armonica, scelsero di ridurlo a una lunga serie di esercizi senza logica né principi ... A volte ho anche il sospetto che quei maestri dell'armonia attribuissero tanta importanza al figurato basso, senza spiegarne i principi, in modo da essere, il più a lungo possibile, gli unici oracoli in grado di interpretare quelle figure enigmatiche.

Quindi la risposta breve (ed eccessivamente semplificata) alla tua domanda sul "perché la musica viene insegnata in questo modo", sembra essere una combinazione di:

1. Il declino dell'aristocrazia che poteva permettersi di sponsorizzare le istituzioni che hanno fornito anni di insegnamento dedicato che tale metodo richiedeva ,
2. La conseguente necessità di essere in grado di indirizzare l'insegnamento a dilettanti in un tempo più breve,
3. La maggiore complessità della teoria musicale, che utilizzava più tipi di accordi e modulazioni in modo sempre più libero modi,
4. Il razionalista, scientifico e pr una mentalità tedesca progressista del XIX secolo che preferiva la teoria alla pratica, e
5. Il radicamento di tale mentalità divenne la tradizione pedagogica negli anni successivi.

Fortunatamente, siamo ora cominciando a riscoprire questi vecchi metodi e rispolverarli. La tua descrizione dei bambini che imparano a creare le proprie frasi musicali mi ha ricordato molto questo video dell'allora prodigio Alma Deutcher che esegue un'improvvisazione avanti e indietro con il suo insegnante Tobias Cramm. La mia comprensione è che il padre di Alma è un linguista che aveva letto il libro di Gjerdingen, quindi quando sua figlia ha mostrato un desiderio e un'attitudine per imparare la musica, ha cercato un insegnante che potesse insegnarle specificamente usando un approccio basato sul partimento - che era difficile da trova. Più recentemente (ed è ancora solo un'adolescente) è diventata una compositrice che ha scritto diverse opere, il suo concerto per violino e il suo concerto per pianoforte e molte altre opere.

Affermo che imparare leggendo è solo uno dei metodi che impariamo a suonare la musica. Ho conosciuto molti musicisti di musica popolare che hanno imparato schemi di accordi e progressioni e hanno iniziato a suonare la musica più o meno nello stesso modo in cui hanno imparato a parlare, ascoltando il suono e cercando di capire come produrre il suono da soli. Questo metodo non è considerato educazione formale, ma nemmeno imparare a parlare. Imparare a leggere è considerato educazione formale, almeno se l'apprendimento è condotto in una classe guidata da un insegnante certificato, e sembra lo stesso con imparare a suonare la musica imparando a leggere la musica. È considerata un'educazione musicale formale, ma non sono d'accordo sul fatto che sia l'unico modo in cui la musica viene insegnata o appresa.

Molto dipende da come vieni cresciuto e insegnato e se chiedi informazioni sull'apprendimento formale o informale. La questione è confrontare selettivamente il linguaggio informale e colloquiale con la musica formale di tipo recital. Ma devi confrontare le mele con le mele.

Le persone possono imparare la lingua di tutti i giorni in modo informale, ma questo non funzionerà per nulla di sofisticato. Gli attori memorizzano e poi interpretano un'opera di Shakespeare da materiale scritto. Qualsiasi conversazione sofisticata sarà basata su molte letture. Un paragone simile può essere fatto con la musica. Molti musicisti, sembra quasi tutti, "suonano a orecchio". Ma le persone non suonano fughe o sinfonie a orecchio, perché quella musica sofisticata deve essere scritta.

Per quanto riguarda l'insegnamento formale e la lettura, penso che ci sia più somiglianza tra la lingua e l'educazione musicale che implica la tua domanda.

Intorno ai 2 anni puoi iniziare a leggere libri con un bambino. Indichi lettere e parole sulla pagina e fai in modo che siano consapevoli della scrittura. Contrariamente a quanto implica la tua domanda, i bambini di solito iniziano a leggere la lingua in una fase precoce. Certamente la maggior parte dei bambini imparerà a leggere la lingua prima di imparare a leggere la notazione musicale.

Intorno ai 5 anni un bambino può iniziare un'educazione musicale a scuola. Inizia con il ritmo, battendo le mani e cantando. La notazione è introdotta nella forma più semplice, imparando i valori delle note. Successivamente, se uno strumento viene appreso, inizia con una semplice lettura del rigo come Hot Cross Buns . Quel livello di notazione è simile all'apprendimento delle lingue che inizia con l'ABC e le parole visive.

Se osservi la sequenza di insegnamento sia della lingua che della musica, vedrai che entrambi includono una forma scritta elementare in una fase molto precoce .

Penso che sia giusto confrontare la quantità di recitazione e apprendimento meccanico con la scrittura creativa e l'improvvisazione inclusa nell'insegnamento delle lingue o della musica. L'educazione musicale tipica potrebbe probabilmente aggiungere più improvvisazione e composizione semplice. Ma preparati a un sacco di banalità . Quanti saggi K-12 sono esempi di scrittura davvero buona? Non aspettarti di meglio con la musica creativa a scuola.

Infine, sento che le cose si riducono a una preoccupazione: l'alfabetizzazione. L'analfabetismo non è una virtù. Le persone imparano molte lingue in modo informale, ma imparano anche a leggere a partire da 3-5 anni. Se impari la musica, ma non impari alcun sistema di lettura, è un problema. Non penso che debba essere la notazione del pentagramma, potrebbe essere tablatura, a condizione che tu possa leggere da essa.

Perché la musica viene insegnata leggendo gli spartiti?

La musica "classica" funziona da partiture scritte, perché la musica è abbastanza sofisticata da richiedere la notazione scritta. Ti viene insegnato a leggere in modo da poter leggere quegli spartiti.