Non finisce la frase. Il Sol al soprano e il Si bem al tenore sono sospensioni , che si risolvono verso il basso passo dopo passo sul movimento successivo. La fine della frase viene dopo. Le regole che menzioni sulle dissonanze consentono praticamente qualsiasi cosa purché le parti si risolvano in un modo prescritto.

Per quanto riguarda la frequenza con cui ricche armonie come questa si verificano in Bach: sono estremamente comuni. Si verificano perché componeva dalla prospettiva orizzontale (pensando alla guida della voce, il movimento delle singole voci) tanto quanto da quella verticale (pensando alle armonie).

A volte escogita armonie che non sarebbero riascoltato per un altro paio di secoli, come questo esempio estremo dalla fine del preludio corale Kyrie, Gott heiliger Geist BWV 671:

Analizzare questo passaggio puramente dal punto di vista verticale (nominare le armonie) sarebbe un po 'divertente, ma potrebbe non essere del tutto illuminante, perché il passaggio riguarda tanto il movimento discendente delle singole parti.

Puoi leggere affermazioni secondo cui JS Bach pensava orizzontalmente, non verticalmente. Questo è sicuramente troppo categorico. La sua mente è inconoscibile, quindi nessuno può immaginare quanto del suo pensiero fosse sulla guida vocale e quanto le armonie risultanti. Sarebbe sicuramente variato anche a seconda dello stile e della trama che stava scrivendo. Ciò che è fuori dubbio è che ci dà molto da apprezzare in entrambi i modi.

In realtà è una sospensione, vale a dire che l'accordo effettivo è F Minor (F, A-flat, C, in prima inversione) ma G e B-flat vengono mantenuti dall'accordo precedente prima di passare a F e la bemolle. Le sospensioni dissonanti che si risolvono in accordi consonanti sono molto comuni nella musica barocca. Nel jazz, gli accordi di nona sono trattati come accordi normali, quindi un G # maj9 potrebbe seguire un D # maj9 e poi essere seguito da un C # maj9 senza sospensioni.

Conoscevo qualcuno a cui non piaceva il moderno musica perché "le dissonanze non si risolvono mai". Questa è una critica giusta, suppongo. Bach può avere sequenze di accordi assolutamente folli, come nella sezione Grave della Toccata, Adagio e Fuga in Do maggiore per organo (BWV 564), ma alla fine si risolvono in Do maggiore. Ives e Stravinsky eliminano le dissonanze senza soluzione. Il jazz moderno dice: "Ehi, questi cosiddetti accordi dissonanti sono davvero molto belli. Ascoltali e basta. Ascolta davvero." Ravel e Poulenc sono d'accordo.

Come indica l'altra risposta, hai erroneamente identificato la sospensione come la fine della frase, ma la risoluzione è la fine della frase.

Il preludio n. 1 dal Clavicembalo ben temperato, libro I è un chiaro esempio di accordi estesi e dissonanze. Questo particolare preludio è iniziato come un brano di istruzioni per alcuni Wilhelm, quindi il suo scopo originale è pedagogico - per insegnare - ed è pieno di accordi ma relativamente facile da suonare.

Ha armonie che non sarebbero fuori di posto un ambiente jazz se il ritmo è stato fatto oscillare. Dai un'occhiata a questo esempio di ii7 V7 I ...

... questo è Am7 D7 G .

Successivamente, alla fine, c'è una breve sequenza di accordi di settima dominante consecutiva ...

... mm. 31-33 è G7 C7 F . Questa mossa è molto comune alla fine dei brani classici. È una breve tonicizzazione del sottodominante. Ma in questo particolare passaggio otteniamo il movimento diretto da un accordo di settima dominante al successivo. Nella voce interiore abbiamo la linea cromatica discendente implicita B Bb A . Questa mossa è comune nel jazz.

Anche il finale mostra un pedale basso sulla tonica. A m. 34 l'accordo di settima dominante completo viene suonato sul pedale della tonica. Ovviamente questo è molto dissonante. Se consideriamo il pedale C come la fondamentale dell'accordo e scriviamo quell'accordo con un simbolo jazz, sarebbe CΔ11!

La è una sequenza armonica comune dovresti essere consapevole del fatto che include dissonanze del settimo accordo su ogni accordo ...

... nota che con ogni accordo cambia il ruolo dello scambio di voce superiore dove la terza dell'accordo è sospesa e diventa la settima degli accordi successivi e quindi si risolve al cambio successivo alla terza e così via mentre la sequenza procede.

Quindi, accordi estesi e dissonanze erano comunemente utilizzati, ma normalmente sono stati trattati con cura per risolverli.

Alcune delle note "sostenute" di Bach, di cui la pratica del contrappunto del tempo può raccontare una storia diversa, può essere considerata come la creazione deliberata di un accordo jazz. Non ricordo bene, ma all'università ci hanno mostrato un esempio di passaggio molto dissonante dall'opera di Bach. Dipende dalle cose: l'armonia può derivare da passaggi poliritmici così come da passaggi omofonici, e in secondo luogo, entrambi possono essere interpretati come aventi un'espressione contropunta o armonica. Dato che Bach stava componendo durante un periodo di transizione da un modo di pensare contropunto a un modo di pensare armonico, a causa delle innovazioni tecniche nelle accordature, è sicuro che Bach potrebbe aver creato deliberatamente armonie jazz.