Domanda:
Dimenticare le note musicali mentre si esibisce in concerto
Christina
2019-04-02 19:06:32 UTC
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Ieri ho eseguito il mio pezzo per pianoforte preferito "Liebestraum no.3" di Franz Liszt in un'audizione.

Ho dimenticato molte delle sue note musicali anche se l'ho preparato molto bene e l'ho persino suonato molto negli ultimi anni. Adesso mi sento molto male e depresso.

Di solito dimentico le note musicali mentre mi esibisco nei concerti. Allora come evitare questo problema?

È normale che un pianista dimentichi le note musicali? Sento di essere un pessimo pianista. Questo è il mio pezzo preferito e mi sento davvero male perché non l'ho suonato bene ieri sera in concerto.

È comune diventare ansiosi nei concerti dal vivo se non si ha molta esperienza nell'esecuzione; questo non ti rende un cattivo pianista, devi solo esibirti più frequentemente
@Shevliaskovic Grazie per avermi incoraggiato! Sì, suono alle audizioni con i miei amici all'università. Tuttavia, ho smesso di suonare nei concerti da 4 anni, ma ora sono tornato alla mia vita di pianoforte.
A meno che tu non abbia una memoria molto scarsa, sospetto che abbia a che fare con la pratica. È necessario esercitarsi in un modo particolare per prepararsi alle esibizioni. specialmente per i brani memorizzati. La minima debolezza e incertezza si manifesterà sotto pressione. L'ho dimostrato molte volte. .
@PeterJ esattamente, penso che l'incertezza sia il grosso problema. Prima di ogni audizione, comincio a pensare "cosa succede se prendo note sbagliate e dimentico le note". E quando inizio a suonare penso anche a quello e poi dimentico le note.
@Christina - Sì. Molto di questo riguarda la psicologia. Dire a te stesso di non dimenticare le note è come dirti di non pensare a un elefante per cinque minuti.
Non è questo il punto delle audizioni? Per creare questa situazione stressante. A loro non importa se puoi giocarci nella privacy della tua casa.
@MichaelCurtis sì, ma ho fatto diverse audizioni e sono ancora stressato in ogni audizione, il che non è davvero normale per me :(
Questo è il punto di portare una fiaschetta di whisky quando si suona in posti che non lo servono. Tieniti impegnato fino al momento magico in qualche modo. Le farfalle vanno bene dopo, perché una volta che ti siedi, dovrebbero andarsene: ora è il * tuo tempo * lassù. Fare ciò che sai fare.
Possibile duplicato di [Come ricordi la tua musica e come posso migliorare in questo senso?] (Https://music.stackexchange.com/questions/3009/how-do-you-remember-your-music-and-how -do-i-migliorare-in-questo-riguardo)
Per me, questo accade quando sono distratto. alcuni problemi di salute ultimamente significano che ho provato disagio durante la riproduzione, risultando in note dimenticate (non confuse o perse, letteralmente dimenticato come suonare la canzone). Il più recente è stato quando abbiamo avuto un batterista sostituto che ha accelerato: Niente di sbagliato alla mia fine, ma la velocità extra era una distrazione e ho finito per incasinare alcune canzoni. Mi sono solo confuso su dove fossimo. Se quello che soffri suona familiare, forse questa è un'area da guardare: Rimuovere le distrazioni?
Dici che non è normale per te stressarti ad ogni audizione. Ma ovviamente lo è! Forse non in tutto il resto che fai, ma nelle audizioni.
Non ho mai avuto lo stress dell'ansia da palcoscenico mentre andavo a cantare nei ristoranti e nei bar con la chitarra come faceva l'Esercito della Salvezza .. Quindi non aver paura del pubblico. A 16 anni suonavo i cori di Salvation Srmy nell'aula ginnica della scuola accanto a me in un corso di ginnastica femminile, suonando le canzoni in uno stile di Valzer, Polonayse o Mazurka. La pratica della performance è solo una questione di routine. Inizia a suonare in modo molto "modesto" per un pubblico non troppo impegnativo e ambizioso. Mostra prima quello che hai imparato ad alcuni amici e al pubblico più piccolo.
Undici risposte:
#1
+40
Todd Wilcox
2019-04-02 21:59:53 UTC
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Per qualche ragione, la pratica non è sempre sufficiente per prepararci a uno spettacolo. Non è insolito. Alcune cose che hanno aiutato me e altre con cui ho parlato includono:

  • "Esercitarsi" in situazioni che sono meno sotto pressione. Cantare al karaoke in un piccolo bar o prendere lezioni di improvvisazione sono esempi.
  • La meditazione e / o la visualizzazione su base regolare possono aiutarti a gestire il tuo livello di stress. Conosco un cantante e musicista professionista che visualizza in anticipo ogni performance, osservandosi mentre suona tutto in modo completo e corretto. Ho letto di atleti e altri professionisti dello spettacolo che fanno lo stesso. La meditazione quotidiana o settimanale può aiutare in generale.
  • La forma fisica almeno rimuove le distrazioni e, nella migliore delle ipotesi, migliora la nostra capacità di gestire lo stress. Una dieta sana, una quantità generosa di sonno e l'esercizio cardiovascolare tendono a migliorare tutti gli aspetti della vita.
  • La pratica e / o l'esecuzione in ensemble possono aiutare entrambi a sentirsi più a proprio agio nel far cadere le note senza la sofferenza della musica e continuare con calma dopo gli errori. Improvvisare con gli altri nella pratica è un grande stimolo alla fiducia.
  • Ricorda (e ricorda a te stesso prima di un'esibizione) che l'aspetto fondamentale della musica non è suonare tutti i tasti giusti al momento giusto. Questa non è musica: un computer può farlo. La musica consiste nell'esprimere qualcosa dentro che non può essere espresso in altro modo. Lavora per far uscire il tuo cuore dalle dita e connetterti con il pubblico e né tu né loro si preoccuperanno minimamente delle note mancanti. Un paio di note suonate con molta sensibilità significano più di centinaia di note non suonate. E il pubblico non è lì per trovare difetti, è lì per ascoltare la musica e perdere qualche nota non gli rovinerà tutto.
Penso che il tuo terzo proiettile contenga una gemma nascosta: essere in grado di gestire note dimenticate o perse in un'esibizione è un'abilità importante. Se balbetti o ti fermi, il pubblico * saprà * che hai sbagliato. Se continui a suonare e ti comporti come se non fosse successo niente, le persone potrebbero non rendersi nemmeno conto che hai perso le note o hai suonato quelle sbagliate. La percezione del pubblico ha più a che fare con come ti comporti che con se hai suonato o meno il 100% delle note.
@dwizum sono confuso. Intendi il quarto proiettile? Il terzo riguarda la forma fisica, ma il quarto parla di continuare dopo gli errori.
il primo punto è la chiave. Esibisciti davanti ad amici, colleghi, compagni di classe, tua madre o estranei nella hall di un hotel. fallo almeno due volte prima di esibirti davanti a un pubblico pagante.
Ho trovato la visualizzazione molto utile. (Anche se non sapevo come si chiama, dato che l'ho reinventato per me stesso!) Ciò può alleviare parte della non familiarità e dello stress. È più facile se conosci il luogo, ovviamente; se no, puoi arrivare ore prima, salire sul palco e immaginare il pubblico lì.
Ricorda che il pubblico non è seduto lì con i punteggi davanti a loro. A meno che il pezzo non sia estremamente noto, è improbabile che le persone notino la strana lanugine, purché continui con sicurezza e non lo fai risaltare. La mia teoria è che durante la registrazione dovresti mirare ad avere il minor numero possibile di note sbagliate; ma quando ti esibisci dal vivo, dovresti mirare ad avere quante più note _good_ possibili!
+1 Per aggiungere: per eseguire gli ultimi due punti, non solo * impara a suonare il pezzo * dall'inizio alla fine, * impara a conoscere il pezzo * così che se sbagli, sai dove sei e cosa segue successivo anche quando la memoria muscolare viene meno.
Per quanto riguarda le situazioni di minor pressione: un amico / conoscente andrebbe a esercitarsi su uno di quei pianoforti pubblici nelle stazioni ferroviarie (non sono sicuro di quanto siano diffusi negli Stati Uniti, ma qui in Europa li ho visti in 5 nazioni diverse) . Da un lato le aspettative sono piuttosto basse (vedi bambini, adolescenti, senzatetto, ecc. Giocare su di loro), ma se fai bene ti ritroverai con un pubblico.
@wizzwizz4 Ho letto il tuo commento circa sei volte e non ho assolutamente idea di cosa stai parlando. Inoltre, re: nessun altro se n'è accorto. Almeno tre persone lo hanno fatto (escluso me).
#2
+20
chasly - reinstate Monica
2019-04-02 23:09:28 UTC
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Gestire la pressione

Procurati un registratore di suoni o usa il telefono e registra le tue performance. La pressione extra della registrazione da soli causerà una pressione simile a una performance reale. Esercitati anche occasionalmente con un metronomo: ancora una volta, la pressione di dover mantenere un tempo rigoroso ti distrarrà. Potresti essere sorpreso dal fatto che il tuo tempo sia sbagliato, specialmente nei momenti difficili.

Fai pratica con una registrazione del brano in sottofondo. Abbandona in momenti casuali e riprendi. Se hai qualcuno disposto ad aiutarti, possono darti un colpetto sulla spalla: mantieni il ritmo nella tua testa finché non ti picchietta di nuovo, dopodiché continui.

Importante: gli strumentisti spesso commettono un grosso errore quando eseguire. La scarica di adrenalina li fa pensare più velocemente e quindi tendono ad accelerare il tempo. Il problema è che le tue dita sono abituate a un ritmo più lento: potresti inciampare.

Memorizzazione

Se hai una buona memoria visiva, prenditi il ​​tempo per memorizzare la partitura visivamente (o solo le note della melodia) puoi leggere la musica nella tua mente, se necessario. Memorizza i suoni, memorizza i movimenti delle dita, memorizza tutto con tutti i sensi.


Nota. Se memorizzi solo i movimenti delle dita, per il momento in cui puoi suonare a memoria, hai delegato la memoria al tuo cervelletto (la parte del cervello che sa camminare o andare in bicicletta). Tuttavia, sotto pressione / paura la tua mente cosciente cerca di riprendere il controllo. Tutto si sposta sulla neocorteccia e sull'amigdala. Improvvisamente stai cercando di ricordare con l'area del cervello sbagliata e la tua mente potrebbe semplicemente diventare vuota: hai bypassato completamente il cervelletto.

Quindi esercitati a suonare aggiungendo stress di qualsiasi tipo!

La registrazione di te stesso è uno strumento davvero potente. Dopo la prima volta che l'ho provato, il mio insegnante è rimasto sbalordito dal miglioramento! Potrebbe anche non essere necessario ascoltare la riproduzione; suoni in modo diverso quando sai che qualcuno / qualcosa ti sta ascoltando, anche se è solo un registratore.
Ottimo consiglio! Questo è qualcosa che ho notato quando ho deciso di registrarmi mentre suonavo. Improvvisamente mi ha fatto sentire più ansioso, simile a una performance reale per un pubblico. Può anche aiutarti a migliorare il tuo modo di esibirti, essendo in grado di analizzare le tue prestazioni con la massima attenzione. (Nota a margine: ho anche scoperto che la mia postura e il mio movimento dietro lo strumento sembravano un po 'strani, cosa che non avevo mai notato fino ad allora ...)
#3
+16
Karl
2019-04-03 14:05:47 UTC
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Un buon esercizio di pratica che ho trovato per aiutare con questo è suonare insieme a un metronomo e non suonare ogni altra battuta. Ad esempio, suona la battuta 1, quindi siediti in silenzio per la battuta 2 immaginando il suono nella tua testa, quindi suona la battuta 3, la battuta 4, suona la battuta 5, ecc.

Una volta fatto questo, a poche volte il prossimo esercizio potrebbe essere quello di mettere a tacere la battuta 1, suonare la battuta 2, silenziare la battuta 3, suonare la battuta 4, ecc.

Le variazioni su questo potrebbero includere entrambe le mani battuta 1, solo la mano sinistra battuta 2, battuta 3 delle mani, battuta 4 solo della mano destra, ecc. O qualsiasi altra combinazione.

Il problema è abituarsi troppo a giocare in flusso. Se sei troppo abituato a suonare con flusso, allora quando qualcosa interrompe il tuo flusso durante un'esibizione dal vivo, può essere difficile sapere come reagire.

Esercitandoti con interruzioni nel flusso, ti abitua per riprendere il pezzo dopo gli errori.

Allo stesso modo, ho letto che questo può aiutare: esercitati a suonare il pezzo a un tempo molto lento (MOLTO, ridicolmente lento), in modo che il "flusso" sia totalmente interrotto e devi pensare a ciascuna nota a sé stante.
#4
+11
Wayne Conrad
2019-04-03 18:02:46 UTC
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Gli errori sono inevitabili. Imparare a giocare attraverso gli errori è una sua abilità, che deve essere appresa. La tecnica per imparare a suonare attraverso gli errori è diversa da quella per imparare a suonare un pezzo.

Ho imparato due modi per esercitarti su un pezzo: esercitarti per la perfezione e esercitarti per eseguire. Si completano a vicenda, ma sono fatti in modo diverso.

Quando si pratica per la perfezione, è importante non ripetere gli errori, per evitare che diventino memoria muscolare. Come probabilmente saprai, se commetti un errore durante l'apprendimento di un brano, è importante fermarsi, rallentare e suonare correttamente la parte difficile più volte prima di continuare. Questo perché una volta che hai suonato una sezione sbagliata alcune volte, sarà la memoria muscolare che richiederà molto lavoro per essere corretta. Ma se, dopo aver commesso un errore, ti fermi, rallenti e correggi l'errore alcune volte prima di continuare, avrai un tempo molto più facile per impararlo correttamente.

Sfortunatamente, questo modo di esercitarsi può avere un effetto collaterale: ci allena a fermarci ogni volta che commettiamo un errore. Ma non devi fermarti durante un'esibizione. Quindi il modo in cui ci esercitiamo per imparare correttamente un brano può darci una cattiva abitudine che ci ferisce quando suoniamo.

Ecco perché c'è una seconda modalità di pratica: esercitarsi per eseguire. Dopo aver appreso un pezzo usando la tecnica precedente e attenta, lo eserciterò per l'esecuzione. Durante la pratica per l'esecuzione, non ci sono interruzioni, per nessun motivo. Se ne dimentico una parte, la riprendo dove ricordo. Se suono una nota o un accordo sbagliato, vado avanti nel miglior modo possibile, comunque posso.

Mentre mi esercitavo per suonare, ricordo dove ho sbagliato, o cosa ho dimenticato, o cosa mi è sembrato difficile . Perché dopo essermi esercitato per esibirmi, torno a esercitarmi per la perfezione e lavoro con attenzione sulle parti con cui ho avuto problemi. Dopodiché, torno a esercitarmi per esibirmi di nuovo. È un processo iterativo.

La parte fondamentale è che ogni volta che inizio a suonare il pezzo, mi metto deliberatamente in una di queste due modalità di pratica. Se sto praticando per la perfezione, allora mi fermerò e correggerò gli errori. Se mi sto esercitando per l'esecuzione, allora mi fermo per niente.

Durante la prossima sezione di pratica, farò pratica sul pezzo per l'esecuzione, a freddo. Questo per verificare come sarà quando lo eseguo per gli altri. Questo probabilmente mi mostrerà dei punti deboli che porteranno ad un po 'di pratica per la perfezione, seguita da esercitazione per la performance.

#5
+5
Little Helper
2019-04-03 16:08:11 UTC
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C'è una differenza tra esercitarsi per esibirsi e esercitarsi per esercitarsi. Quando ti alleni, ti accorgi che la prima partita è peggiore della seconda o della terza? Quando ti eserciti, continui a suonare lo stesso pezzo o parte di esso più e più volte?

Se è così, ti stai esercitando per migliorare la pratica. Non puoi suonare lo stesso brano più volte durante una performance. Puoi migliorare la tua performance esercitandoti nella tua prima esecuzione. Suona il pezzo una volta, poi suona qualcos'altro e poi torna al pezzo originale.

Mi sono ispirato a Bulletproof Musician. Mi sono iscritto alla mailing list di Noa e ho letto alcune delle risorse sul suo sito web, tutto quello che ho letto è stato gratuito.

In bocca al lupo per la tua prossima esibizione.

#6
+4
Albrecht Hügli
2019-04-03 02:25:29 UTC
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C'è un problema che potremmo superare durante la memorizzazione della musica se consideriamo come sarebbe la forma di un brano musicale se non ci fosse il layout di 3 battute per riga come è progettata la maggior parte degli spartiti. Spero che il mio consiglio possa aiutarti per la prossima esibizione, ma dovresti considerarlo dall'inizio della pratica di un nuovo pezzo:

Se confrontiamo un brano musicale con una poesia, una ballata o una canzone, è sempre terribile vedere come la forma di una canzone sia nascosta o si sia persa solo per mettere in fila le note e le battute. Immagina una poesia scritta come un testo prosa. Pensa quanta creatività e tempo ha impiegato il poeta per dare questa forma alla poesia! Penso sempre che questo sia ignorante e stupido, specialmente oggi quando ogni musica potrebbe riportare la forma e la forma originali per mostrare la costruzione intrinseca.

Quindi se annoti la canzone in 4 battute relative alle frasi e ai periodi, scoprirai così tante relazioni e somiglianze che normalmente difficilmente noterai o trascurerai e quindi avrai uno schema per imparare e memorizzare molto meglio ciò che dovrai suonare. (Un semplice esempio è lo schema blues ma puoi adattare i miei pensieri anche a sonate, suite, concerti ecc.)

Potrebbe anche essere utile disegnare una mappa mentale o un foglio di piombo - sempre per quanto riguarda l'aspetto formale .

(Molti altri importanti punti di memorizzazione, pratica e gestione dello stress sono già menzionati da altri.)

Se hai problemi con l'ansia da palcoscenico, puoi formare un piccolo gruppo vocale o aiutare ad accompagnare un coro nel tuo quartiere, per addestrare lo spettacolo come ho menzionato in altri commenti, come negli asili o nei gruppi di anziani. Alcuni ti sarebbero grati se solo li aiutassi a trovare l'altezza e in seguito fornissi gli accordi che li supportano. Ci sono molte persone che sarebbero grate di avere solo un piccolo contatto o un po 'di comunicazione.

Un punto importante. Dal momento che molti pezzi sono molto più simili alla poesia che alla prosa, ha senso. Non pratico per le stampanti, però, usa troppa carta! +1.
sì, è per questo che ho menzionato il layout. Penso anche che i libri di canzoni potrebbero essere rieditati come pdf per quanto riguarda il modulo. Questo sarebbe un ottimo progetto alternativo a IMSLP
È il motivo per cui scrivo i miei grafici degli accordi generalmente con 4 misure su una riga. La maggior parte delle canzoni si adatta bene a quel formato ei lettori possono vedere facilmente dove si trovano.
Non sono sicuro dell'era moderna della tipizzazione di musica digitale, ma per la maggior parte della storia del teatro musicale, la musica è stata scritta quattro battute per riga. In questo modo le modifiche potevano essere letteralmente tagliate e incollate barra per barra e sapevi sempre quanto spazio occupava una barra sulla pagina. Ovviamente ciò ha anche allontanato i compositori dai valori di nota più piccoli, poiché sarebbe stato difficile o impossibile stipare un gruppo di 32 note in 1,75 ".
Il mio scopo non sarebbe quello di stampare spartiti. Sarebbe bello avere i pezzi in un formato xml per trasformarli nella forma desiderata, ma puoi guardare lo schermo in formato orizzontale.
#7
+4
Myk Willis
2019-04-04 06:32:21 UTC
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Considerato quello che hai detto sul fatto che quel pezzo sia il preferito e che hai suonato molte volte in molti anni, penso che sia abbastanza chiaro che il problema non è quello di non dedicare abbastanza tempo alla memorizzazione meccanica. >

In passato, mentre mi esibivo o parlavo pubblicamente, ho lottato con la tendenza a perdere completamente il flusso di qualcosa che presumibilmente avevo memorizzato bene. Sperimentavo una sorta di visione a tunnel (a volte letteralmente) e un'acuta autocoscienza, spesso accompagnata da una sensazione di essere esposto. A volte l'esperienza è stata minore (poche note mancate), a volte più drammatica (cerchiamo di non ricordare quelle).

Anche se forse correlata alla paura del palcoscenico, potrebbe accadere anche quando non ero davvero spaventato dalla performance in primo luogo.

In queste situazioni, il tentativo di applicare uno sforzo cosciente per "sforzarsi di più" di ricordare sembrava solo peggiorare la situazione. Non sono uno psicologo, ma sembra chiaro che il mio cervello "pensante" ipersensibile stava intralciando la parte del mio cervello che conosceva il materiale.

Se hai avuto esperienze simili, non credo che uno sforzo maggiore nella memorizzazione sia la risposta. Ciò che mi ha aiutato è semplicemente costringermi a esibirmi o parlare in pubblico più spesso, abituandomi a quella sensazione di essere sotto i riflettori. Più routine è diventata, meno mi sembra di "pensare" di dimenticare il mio materiale.

Un'altra risposta ha suggerito di registrarti come proxy per la performance pubblica. Sebbene certamente non possa sostituire la paura delle altre persone che ti guardano, questo è qualcosa che puoi fare molto più spesso che esibirti / parlare in pubblico, e che sembra (almeno a me) esercitare un tipo simile di pressione.

Questo è un punto molto importante a cui stavo anche pensando. Se qualcuno ha bisogno di esercitarsi per superare la paura del palcoscenico, non aiuterà conoscere il brano al 150% a memoria. Deve esercitarsi nella prestazione. L'unico modo è mettere in pratica la situazione della prestazione e oggi abbiamo tante occasioni per ottenerla. Giocavo per persone anziane o bambini piccoli. Puoi invitarli a casa o visitarli in un giardino per bambini, scuola domenicale. Le responsabilità della tua chiesa sarebbero felici di avere qualcuno per un piccolo concerto alla prossima riunione per gli anziani, o anche alla scuola elementare del tuo vicinato.
#8
+3
D.R.
2019-04-03 08:54:31 UTC
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Una tecnica comune che uso è memorizzare parti discrete di un pezzo (una o due righe per una pagina) e mescolarle. Ad esempio, suonerò a memoria l'intero brano all'indietro (dal blocco 20 al blocco 1), quindi farò chiamare i numeri dal mio insegnante e lo suonerò. È molto impegnativo, ma dopo aver imparato che sei molto più preparato per il concerto, perché anche se sbagli una sezione puoi passare facilmente alla sezione successiva.

Puoi memorizzare questi pezzi trovando un pezzo unico in quel pezzo (una chiave, un arpeggio, uno svolazzo) che ricordi, e puoi creare pezzi simili tra loro e praticarli fianco a fianco lato. Ad esempio nel liebestraum, esercitati all'inizio fianco a fianco con la fine. Quindi fai dei pezzi per i svolazzi, quindi la parte centrale e pensa alle tonalità (fa minore, do maggiore, la minore, mi maggiore credo). A pezzi le transizioni e praticale dalla memoria fianco a fianco. Più connessioni crei, meglio è.

Inoltre, dopo aver usato questa tecnica, vai a esibirti in pubblico ma in situazioni meno stressanti. Suona a casa di un amico o al pianoforte pubblico per metterti sotto pressione. Chiedi al tuo insegnante oa un'altra autorità della tua vita di simulare un concerto formale. Come alcune risposte hanno detto prima di me, registrati a questi eventi! Ti sentirai molto meglio da una prospettiva diversa.

#9
+2
Tasos Papastylianou
2019-04-04 18:33:46 UTC
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Non sono più un artista, ma mi è capitato spesso questo, anche nelle fasi successive della mia "carriera" di artista. In misura minore, direi che momenti del genere "banali" sono accaduti probabilmente in ogni performance, ma non erano necessariamente visibili dal pubblico (almeno non la parte educata: p). Ma ho avuto errori "meno banali" in prestazioni importanti, quindi simpatizzo per la frustrazione. È una di quelle cose che, ho capito, capita ad alcuni artisti, e non ad altri. Sono d'accordo che sia un evento molto demoralizzante, ma che dovresti imparare a inserire in un contesto più ampio. Inoltre, non dovresti ricevere consigli da persone a cui non capita; è come essere grasso e chiedere consigli dietetici a una persona che non è mai stata grassa e mangia quello che vuole: non ha senso, qualsiasi consiglio che ti danno semplicemente non si applicherà a te e probabilmente non farà altro che frustrarti. In un certo senso, se sei una di quelle persone a cui capita (come me), non c'è modo di evitarlo del tutto, ma puoi provare a mitigare leggermente la situazione.

C'è un numero dei problemi qui in gioco:

  1. Quando ti eserciti, pratichi il pezzo, non la situazione dell'esecuzione. Sfortunatamente, è estremamente difficile simulare una situazione di performance, se non organizzando altre performance. Quindi un consiglio è questo, se ti stai preparando per un'esibizione importante, organizza un piccolo numero di esibizioni prima di quella, che sono di minore importanza, ma ancora non abbastanza inventate da non farti sentire come se stessi eseguendo e esponendo il tuo prestazioni alle persone che contano.

  2. Parte di quanto sopra, ma di natura più specifica, è che durante la pratica spesso ci affidiamo alla memoria muscolare senza rendercene conto. Durante le prestazioni, tuttavia, lo stress aggiuntivo potrebbe distrarti abbastanza da annullare efficacemente la memoria muscolare. Se non hai prestato attenzione cosciente a contrassegnare le parti di un brano in cui stai esercitando la memoria muscolare più della comprensione cosciente della linea melodica e delle armonie coinvolte, è probabile che scoprirai dove si trovano quelle parti durante la tua performance. Un modo per mitigare questo, come detto sopra, è organizzare delle esibizioni di pratica, cioè eventi 'minori ma comunque stressanti', per aiutarti a contrassegnare dove sono quelle parti della memoria muscolare che potrebbero rivelarsi durante queste esibizioni. Un altro modo è provare a usare una diteggiatura completamente diversa; se la tua capacità di eseguire il brano si basa fortemente sulla diteggiatura utilizzata piuttosto che sulla tua comprensione del brano, è probabile che ti affidi alla memoria muscolare più che alla comprensione della struttura sottostante.

  3. Un altro problema è che, abbastanza spesso, diamo per scontata la qualità e la padronanza di certi passaggi e non prestiamo la massima attenzione ad essi, ma in realtà vengono sempre affrettati e sorvolati, e non è fino alla performance che ti rendi conto che questo è il caso quando sei improvvisamente sopraffatto dallo stress e presti la massima attenzione. Peggio ancora, la consapevolezza che non sei abbastanza sicuro di quello che stai facendo lì, inizia una cascata in cui stai cercando di capirlo sul posto, togliendo la preziosa concentrazione e la memoria muscolare. Un modo per mitigare questo problema potrebbe essere esercitarsi con l'intento esplicito di contrassegnare tali parti "date per scontate". Suona il tuo pezzo dall'inizio alla fine e nel momento in cui accade il più piccolo errore, ricomincia. Spesso "superiamo" felicemente la parte difficile senza pensarci troppo. Se sei costretto a fermarti, alla fine segnalerai un passaggio in cui ti rendi conto che, in realtà, non hai il controllo di quello che sta succedendo lì come pensavi.

  4. Alcune delle situazioni precedenti si verificano perché ci abituiamo a un certo "flusso" dall'inizio alla fine. In una situazione di performance, tuttavia, la mia esperienza è che questo flusso può essere interrotto, spesso dai più piccoli stimoli (esterni o interni, come i pensieri). Quando mi esibisco, sono spesso molto sorpreso da quello che sta succedendo nella mia mente a quel punto; letteralmente, potrebbe essere qualsiasi cosa, dalle tasse a quanto fosse gustosa quella ciambella l'altro giorno. Poi improvvisamente ne esci e ti ritrovi nel bel mezzo di una performance in termini di memoria muscolare, ma di fatto devi iniziare a ripensare al brano che stai eseguendo da quel punto in poi in termini di focus attuale! Quindi il modo per esercitarlo è iniziare intenzionalmente a praticare il tuo pezzo anche dai punti medi, e non solo da punti logici, ma casuali. Cerca di capire in un punto qualsiasi, come quella parte si collega a ciò che l'ha preceduta e ciò che segue. Questa non è una cura certa, ma almeno rende meno probabile che ti fermerai sulle tue tracce, completamente inconsapevole di ciò che segue o di come ci sei arrivato, e puoi quindi ridurre al minimo tale danno alla memoria durante la performance.

Alla fine, tuttavia, impara a goderti il ​​pezzo e mira a mostrare la tua abilità musicale più della tua capacità di ricordare le note. In genere più ti piace l'interpretazione del pezzo, meno è probabile che inizi a suonare meccanicamente e inizi a pensare alle ciambelle, e meno è probabile che tu esca improvvisamente dalla modalità ciambella e ti lasci prendere dal panico per ciò che viene dopo.

Spero che questo aiuti :)

#10
+2
bitplane
2019-04-04 19:30:02 UTC
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Penso che sia importante rendersi conto che esibirsi significa divertirsi a suonare la musica.

Tuttavia, invece di gioia, ti senti stressato a causa delle persone che ascoltano, non vuoi deluderle, quindi hai paura degli errori. Quindi non ti diverti a suonare la musica.

Ma queste persone non sono lì per giudicare la tua performance *, sono lì per godertela. Proprio come dovresti essere tu, giocarci.

Ciò che mi aiuta, è immaginare che stai giocando a casa, per gli amici. Perché in realtà, non è così lontano da quello; il tuo pubblico sono i tuoi amici, ea loro non importa se perdi qualche nota :)

Buona fortuna!

*) Alcune persone POTREBBERO fare proprio questo. Ma non credo che capiscano di cosa parla la musica, quindi dimenticateli;)

#11
+1
Ddddan
2019-04-04 21:25:33 UTC
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Congratulazioni per essere uscito e giocare di fronte ad altri! Simile a quello che hanno detto gli altri, mi piace pensare alla musica come un bel regalo che hai l'opportunità di condividere con il tuo pubblico, che hanno il privilegio di ascoltare. Se la pensi in questo modo invece di un compito estenuante che deve essere completato alla perfezione, questo potrebbe aiutarti a rilassarti e goderti il ​​momento invece di preoccuparti di commettere un errore.

Un suggerimento è di giocare per più familiari e amici, ad esempio a una festa di compleanno o a una festa quando non c'è pressione. O in chiesa se ti piace. In questo modo puoi farti strada fino alle situazioni più pressurizzate come le audizioni (le peggiori) oi recital dei concerti di &.



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