Un meraviglioso sostenitore della tecnologia con la chitarra è K T Tunstall. Utilizza una gamma di kit di loop per accompagnarsi con suoni, voce e chitarra.

Dai una rapida occhiata a questo video per un esempio di cosa riesce a fare.

Sono molto felice di sapere che vuoi applicare un'abilità che hai imparato a qualcosa come la musica! Benvenuto.

Penso di poterti solo dare una direzione in merito, ma dato che sei un professionista, personalmente mi piacerebbe sapere cosa fai con queste informazioni.

Penso che il concetto di utilizzare un editor di testo per scrivere musica sia un ottimo punto di partenza. Ho appena scoperto lilypond e sto cercando di scrivere musica mentre viaggio. Per quanto riguarda il midi, è in fondo alla mia lista di cose da fare. ma sono sicuro che saresti abbastanza creativo da pensare a qualcosa che puoi fare per la tua performance.

Non è una risposta facile, ma leggere la musica fa bene al midi e va bene per un musicista in ogni situazione.

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Prima di tutto, non è necessario essere in grado di suonare alla grande tastiere, chitarre o altri strumenti tradizionali. Ci sono molti musicisti là fuori che non sanno suonare gli strumenti molto bene e non hanno idea della teoria musicale, ma hanno creato musica meravigliosa, semplicemente usando le orecchie e avendo abilità strumentali di base.

Se ti stai avvicinando alla musica elettronica e alle esibizioni dal vivo, non investirei il mio tempo in strumenti tradizionali. La maggior parte della musica elettronica non viene eseguita suonando tutte le singole parti delle canzoni, perché ciò richiederebbe una band di 10 persone, e sembra che ti esibirai da solo.

Ableton Live è un buon inizio, vorrei approfondire quel software e poi cercare i dispositivi di input da utilizzare con quel software. Se stai cercando un dispositivo di basso livello per avviare e interrompere i suoni o regolare i livelli del volume, puoi ottenere qualcosa come ACP40 di Akai. Se stai cercando di fare cose più avanzate e aggiungere elementi visivi al tuo spettacolo, e ti piace anche sviluppare il tuo software e lavorare con musica, arpeggiatori e sequencer generati automaticamente, allora qualcosa come AudioCubes di Percussa sarà un ottimo investimento. Questo strumento viene fornito con software gratuito, quindi potresti non dover acquistare molto di più per iniziare.

Il suggerimento di Overtone qui è molto buono, dato che sei uno sviluppatore. Guarda anche Supercollider e Max / MSP, due strumenti ben noti per la musica per computer.

Usa un wiimote per controllare gli effetti midi sulla tua chitarra.

Tecnicamente, questo è ancora un progetto teorico, dato che non ho ancora finito, tuttavia, ci sto lavorando e sembra tutto imminentemente fattibile. Un wiimote si collega al tuo computer tramite bluetooth. GlovePie fornisce un linguaggio di scripting per trasformare il tuo wiimote in un controller midi (o OSC). MidiOx / Yoke funge da impianto idraulico interno. Attacca il tuo wiimote alla tua chitarra (fascetta, nastro adesivo o viti a seconda dell'amore della tua chitarra e del tuo impegno per il progetto) e ora hai 6 pulsanti, un pad a quattro direzioni e 3 accelerometri.

Potresti usarlo per controllare Ableton Live, effetti per chitarra o qualsiasi altra cosa che desideri veramente (impianto luci?).

Una delle cose interessanti di GlovePIE è che puoi creare un instradamento più complesso del tuo messaggio di input (cioè impostare il pulsante A come tap tempo, fare in modo che i pulsanti agiscano in modo diverso in base alla posizione della chitarra o usa gesti complessi). Se utilizzi il lettore led, aggiungi un nunchuck o aggiungi wimotion plus, puoi ottenere un controllo ancora maggiore.

Il primo passo che farei sarebbe registrare e ascoltare te stesso suonare. Ottieni un'interfaccia audio sul tuo computer come Presonus FireStudio Mobile. Quello viene fornito con una DAW (Digital Audio Workstation) molto semplice e una prova di Guitar Rig in modo da poter registrare te stesso, aggiungere una batteria, copiare in mp3 e condividere con tutti.

Direi che dovresti mantenerlo semplice, ci sono buoni strumenti per migliorare il tuo modo di suonare la chitarra, mi piace TuxGuitar come guida, Audacity per registrare le tracce e modificarle in modo da poter ascoltare e persino migliorare ciò che suono o scrivere e un metronomo online per imparare a suonare nuovi plettri di chitarra e conoscerne il ritmo.

In questo modo puoi applicare ciò che sai su un computer senza prendere l'essenza dello strumento che suona.

Questo dovrebbe aiutarti a migliorare e acquisire sicurezza, è incredibile come una semplice sessione di esecuzione seguendo un metronomo possa migliorare il tuo modo di suonare, dopodiché è ancora più facile seguire una batteria o un basso quando non suoni da solo.

E poi ... beh ... assicurati solo di divertirti, non c'è bisogno della perfezione quando suoni per creare un ambiente molto divertente attraverso la musica, a volte anche gli errori che fai sono quelli che definiscono il tuo stile, quindi divertiti!

Acquista un buon libro di teoria musicale che inizi dal livello principiante e cerca di capire bene la teoria. Ciò ti consentirà di utilizzare la tua abilità di immaginazione che è necessaria così tanto nell'apprendimento e nella comprensione di una programmazione complessa, concetti matematici e algoritmi sofisticati.

La teoria musicale è sia sistema che linguaggio. Potrebbe essere un po 'diverso dalle tue abilità C o Java standard, ma supponendo che il codice macchina di Turing sia un linguaggio e XPath sia un linguaggio e lo schema del circuito elettrico sia un linguaggio, è possibile trovare molte somiglianze.

Consentitemi di leggere prima le parti deludenti del mio messaggio: garbage-in, garbage-out. In altre parole: qualunque cosa tu stia cercando di migliorare usando l'elettronica e la programmazione deve essere buona per cominciare. Se stai ancora mirando a un'esibizione individuale, non vuoi che la maggior parte del gioco sia prodotto indipendentemente da te.

Parte deludente n. 2: non reinventare la ruota. Le tastiere arranger sono fastidiosamente efficaci per ottenere risultati completi fornendo solo una singola linea melodica e informazioni di base sugli accordi (e in effetti, questo è fondamentalmente anche l'ingresso allo strumento puramente acustico "fisarmonica"). Ho una vecchia cosa degli anni '90 qui (un arranger Solton MS80 con tastiera a fisarmonica a bottoni, ma esistono senza tastiera / disco rigido come MS40 o con tastiera di pianoforte come MS100 o anche MS60), ed è fastidioso che tipo di cose uscirà automaticamente da un input piuttosto scarso. Lo svantaggio è che la velocità e il ritmo sono fissi. Una volta che sei abbastanza bravo da mantenere la velocità, prendono a calci in culo. Inoltre, tendono ad essere un migliore espansore Midi (anche se più rumoroso) di quello che è disponibile come software economico .

Quindi consiglierei davvero di ottenere qualcosa in quella linea, anche se è una scatola vintage, e impara a lavorarci. Copre un sacco di terreno, è divertente e sicuramente avrai una migliore impressione sul tipo di terreno che non copre effettivamente.

Aiuta anche a fare pratica con le cose con le cuffie durante la notte.

Il che ci riporta al punto n. 1: qualunque cosa debba essere individuale nella tua performance deve essere suonata da te e vuoi che essere buono. Quindi, se il tuo lavoro finirà con la programmazione al 95% e il 5% con la pratica dello strumento, i risultati faranno schifo.

Ci sono altri trucchi che le persone usano in buona misura: distorsione, linee di ritardo, registrazioni multitraccia, molti pedali. Molte di queste cose sono abbastanza efficaci, ma richiedono anche padronanza e non potrai fare lavori pesanti senza che tu abbia investito molto tempo e pratica.

Usandola anche per mascheramento delle carenze alla fine sta tornando a morderti: dovrai comunque competere con buoni giocatori che impiegano lo stesso trucco.

Puoi certamente usare la tecnologia per migliorare il tuo modo di suonare, in particolare l'elemento del tempo. Suona qualcosa a quello che pensi sia un tempo costante, guarda cosa hai suonato REALMENTE. Non nascondersi dietro i concetti di "sensazione umana". Non sono una scusa per non essere IN GRADO di giocare con precisione. E di certo non giustificare la riproduzione dei bit più lenti di quelli facili!