Non sono un esperto in questo, parlo solo delle mie esperienze di canto in coro. dUno dei nostri direttori ha fatto questo per aiutare le nostre voci a fondersi meglio. Chiedeva alle persone di una sezione di cantare la loro parte e sceglieva quello che pensava avesse il suono / tono più adatto per la canzone. Quindi portava gli altri membri della sezione uno per farli provare a cantare lo stesso identico tono dell'esempio scelto. Era davvero più un esercizio di ascolto che qualsiasi altra cosa. Ci ha aiutati tutti a "fonderci" meglio.

Un altro direttore una volta ci ha detto che per suonare come uno, dobbiamo controllare la pronuncia, specialmente le vocali. Se tutti usano la stessa tecnica per pronunciare le parole, tutto si fonde meglio.

Non sono un esperto, quindi qualcun altro potrebbe essere in grado di fornire un'idea migliore.

Voce di testa o falsetto, qualità della voce leggera in particolare per i cantanti maschi. Sbarazzati dell'Heldentenoring. Una voce di petto tesa ha molte armoniche e alcune disarmoniche. Non si fonde nemmeno con altre voci di petto tese: troppa colorazione individuale in essa. Più una voce è simile a un flauto, più è focalizzata sul suo tono fondamentale. E finché l'intonazione è buona, ottieni una buona miscela.

Con un tono simile, una voce focalizzata sui fondamentali suona più femminile. Esercitati su scale discendenti iniziando saldamente sopra l'interruzione, con una qualità della voce leggera e inebriante e cerca di mantenere quella qualità mentre scendi.

La cosa peggiore per la fusione è che le voci maschili rimangono nella voce di petto, "nel carattere" per tenori (o il baritono più comune che in qualche modo gestisce la gamma del tenore) mentre sale. Devi renderti conto che entrare nella voce di testa è più fastidioso per il cantante stesso (perché la conduzione del suono dalla laringe cambia molto) che per il pubblico. I cantanti devono diventare blasé sull'affrontare la pausa in entrambe le direzioni.