Bene, questo argomento è MOLTO soggettivo, ma ci sono alcuni punti comunemente concordati:

• La progressione di accordi gioca un ruolo importante, ma ogni progressione può avere una sensazione diversa a seconda sul contesto. Ad esempio, prendi la progressione vi - IV - I - V molto comune nella musica pop. A volte, quando suonato in stile ballata e fluente, può dare un'immagine di disperazione e risoluzione. Ma suonato con gusto, potrebbe anche suggerire agitazione o rabbia. Il pezzo che hai citato, Adagio for Strings, utilizza una quantità generosa di sospensioni. Spesso le dissonanze si risolvono in accordi minori, riposano per un po ', seguito da un passaggio più forte ma breve e intenso prima di stabilizzarsi nuovamente su un accordo minore. Questo, per me, suggerisce "combattere una battaglia persa con la disperazione".

• La consistenza e il timbro contribuiscono in modo enorme. L'ho già menzionato nel mio ultimo punto elenco. Molte, molte, molte canzoni pop hanno la stessa progressione di quattro accordi (I - V - vi - IV o vi - IV - I - V), ma quelle buone riescono a rimanere uniche. Sono piccole cose, come le corde della chitarra, quanto sono morbide? Il pianoforte suona leggermente o è percussivo? Tutte queste cose possono creare una miriade di emozioni diverse.

• Entrambe le cose sopra si legano al tempo in modi ovvi. Le canzoni dolci, più tristi tendono ad essere suonate più lentamente in modo che si possano apprezzare le trame uniche.

Come ho detto, è un'area MOLTO, MOLTO soggettiva, ma spero che questo aiuti .

Domanda molto interessante.

Affinché un computer possa capire se una canzone è felice o triste, devi prima definire "felice" e "triste". Questo da solo sembra quasi impossibile, poiché ogni essere umano ha la sua comprensione della felicità, della tristezza e di tutte le altre emozioni.

Puoi definire "canzoni tristi" come le "canzoni che inducono uno stato d'animo triste nell'ascoltatore". In questo caso, come puoi sapere quale effetto farà la canzone su ogni individuo umano? Ad esempio, puoi scrivere una canzone molto allegra con tonalità maggiori e testi sull'estate e sui bambini, e un vecchio piangerà mentre l'ascolta, perché si è ricordato che suo figlio è morto l'estate scorsa.

la teoria: molte persone pensano che maggiore = felice e minore = triste. Ciò è generalmente dovuto alla relazione con accordi maggiori e minori, che hanno uno stato d'animo molto diverso da loro. Le terze maggiori, che sono la base degli accordi maggiori, suonano allegre e luminose; e le terze minori, che sono la base degli accordi minori, suonano cupe e tristi. Questa è l'impressione che le persone di solito hanno quando ascoltano solo l'intervallo o l'accordo. Quando gli accordi si allineano per comporre una canzone, l'atmosfera della canzone non è prodotta dai singoli accordi, ma dalla tensione e dal rilascio creati dalle sequenze di accordi.

Non si può dire che una canzone con tonalità minore sarà accettato come "triste" o in maggiore come "felice", perché la tonalità non ha importanza; La minore e Do maggiore hanno tutte le stesse note. È tensione / rilascio e l'interpretazione dell'ascoltatore.

Non credo che i computer saranno in grado di capire la musica in un futuro immaginabile.

Come ha notato @ user234, questo è molto soggettivo e dipende in larga misura dal tuo background musicale e dalla cultura da cui provieni. Da quando questi hanno iniziato a mescolarsi e fondersi, la questione è diventata ancora più complicata.

Fondamentalmente, non c'è nulla di innatamente "triste" o "arrabbiato" in un dato accordo o in una progressione, è solo il modo in cui tu personalmente imparato ad associarli a un contesto. Ricordo di aver letto in qualche libro sui tipi di accordi, dove si diceva che (e cito molto liberamente) "il maggiore assomiglia a questo, il minore assomiglia a quello e [qualcosa di più complesso - aug? sus?] assomiglia al cervo Bambi che emerge dal cespuglio coperto di goccioline di nebbia '. Anche se questo può sembrare sciocco, penso che fornisca una visione enorme della nostra percezione musicale e enfatizzi come sono stati plasmati i gusti musicali della generazione che è stata allevata sui cartoni animati. Ovviamente tutti avrebbero potuto guardare cartoni animati diversi (io per esempio, non avendo mai visto Bambi, sono rimasto stupito di quanta musica classica ho trovato familiare facendo riferimento a Tom, Jerry e Looney Tunes) quindi le loro associazioni potrebbero essere leggermente diverse. Il che, se ci pensi, rende le cose piuttosto interessanti. :)

Alla fine si possono trarre alcune generalizzazioni, ma immediatamente qualcuno supplicherà di differire e credo sia normale.

Le canzoni "felici" e "tristi" sono interamente definite dal proprio ambiente socioculturale. Vale a dire, le definizioni sono interamente costruite socialmente e in gran parte soggettive. Lo stato attuale della musica occidentale allinea il maggiore con l'allegro e il minore con il triste, ma nel XVII secolo un brano musicale era triste indipendentemente dalla tonalità fintanto che aveva la "caduta morente" nella sua linea melodica.

Il lato "natura" di questo argomento "natura vs. educazione" è ampiamente spiegato da questo eccellente video:

Le sensazioni che vuoi trasmettere sono molto rilevanti con la scala o gli accordi che usi.

Ad esempio:

• Le scale e gli accordi minori suonano cupi e tristi ( ballate).
• La scala maggiore e gli accordi suonano luminosi e allegri (pop classico).
• Gli accordi potenti suonano potenti, con molta energia (rock, metal, punk).

Alla fine, tutte queste risorse musicali sono molto correlate, ma suonano molto diverse.

Il "suono / tono / timbro" degli strumenti e l'atmosfera da essi creata conferiscono alla musica una certa personalità. Per le colonne sonore, il contesto del film conferisce personalità alla musica. Oltre a questo, penso che sia un individuo che dà personalità alla musica. Cioè, dipende anche dallo stato mentale e fisico in cui ti trovi. Come già accennato, è una cosa molto soggettiva. La stessa musica può evocare sentimenti diversi in persone diverse. La cosa più importante quando si ascolta una musica è come "la si" "sente".

Risposta molto semplice; 1 ° Il modo in cui esegui & articola internamente il brano musicale. 2 ° Il modo in cui senti la compossizione durante le tue esperienze. (Aspetti socioculturali).

Per me questa parte non è triste, felice o malinconica. questa parte per me è un'introduzione di una lunga storia.

I fattori principali nella personalità di qualsiasi musica sono il modo in cui le note progrediscono, l'indicazione della chiave, le ottave in cui la suoni, il tempo e il volume.

Come prendere ad esempio C minore. Se le note progredissero in un modo strano, come includere accordi di sesta minore, suonerebbe misterioso anche nella prima ottava.

La linea di base è una sensazione molto triste a causa dei 3 bemolle e degli accordi i iv e v .

Le ottave basse creano un pezzo di do minore non così strano, misterioso

Le ottave alte fanno esattamente l'opposto, rendendolo tranquillo come un notturno.

Il più veloce suoni Do minore, più ti sembra di Do maggiore alla stessa velocità e Do maggiore quando veloce suona felice

Più lentamente suoni Do minore, più ti sembra di fa minore alla stessa velocità e fa minore suona estremamente triste quando è lento.

Più basso è il Do minore, più triste, misterioso o pacifico dipende dalle ottave

Più forte è il Do minore, più è arrabbiato e drammatico è. Un famoso esempio di ciò è la quinta sinfonia di Beethoven.