Darò alcuni suggerimenti generali, ma penso davvero che tu non possa battere i libri che menzionerò di seguito come guida su come scrivere contrappunti euforici.

Per quanto riguarda l'ordine di composizione delle voci, il consiglio di Schoenberg era che devi essere in grado di ascoltare la piena armonia mentre la scrivi. Credo che abbia impostato un buon valore a 4 voci contemporaneamente. Questo è un modo per vederlo. Credo che sia del tutto possibile scrivere una voce alla volta. L'intera idea di avere un Cantus Firmus (melodia di base) da cui costruisci il resto è strutturata attorno a quell'idea.

La quarta voce non è impossibile, ma ci vuole un po 'di tempo per capire i problemi. Una volta che hai un senso del contrappunto, diventa molto più facile individuare le insidie ​​comuni

• Non aver paura di modificare ciò che hai già scritto.

  Se la scrittura della parte 3 diventa ingestibile, valuta la possibilità di modificare le parti 1 e 2 per compensare.

• Ricorda che puoi ripetere le note su più voci

  La prima cosa detta sul contrappunto in 4 parti da Johan Joseph Fux è che

• Ricorda che non devi cambiare le note su ogni battuta / battuta, ecc.

  Tenere una nota alla stessa altezza mentre ne muovi un'altra è chiamato movimento obliquo e aggiunge molta flessibilità perché ripetere la stessa nota è molto euforico. Il libro di Ciajkovskij che ho citato è ottimo per affrontare questo problema. pensa a quanto può suonare fantastico suonare semplicemente una quinta perfetta, poi diminuita, quindi di nuovo perfetta.

• Cerca di avere una linea melodica morbida in ogni parte.

  Quando la linea Melody si muove su e giù in modo prevedibile, è più facile per l'orecchio aggrapparsi e generalmente è considerata più euforica. A seconda delle tue intenzioni, una linea liscia è generalmente più confortevole sull'orecchio di una imprevedibile. Quando gioco con il contrappunto mi piace provare a vedere se riesco a creare una regola generale, come far muovere la linea superiore in simmetria con quella inferiore, o avere la stessa linea, ma ritardata di una battuta. Ti offre uno strumento in più per aiutarti a decidere le note ed è molto divertente ascoltare i risultati!

• Quando c'è un conflitto inevitabile nelle regole, scegli quale interruzione

  I salti sopra una 6a minore sono generalmente indesiderabili, ma se l'unica alternativa è una 5a diminuita, allora considera di sceglierne una da interrompere.

• In Grandi salti, usa note di passaggio Se devi fare un grande salto che consideri troppo grande, considera di avere alcune note di passaggio in anticipo. Saresti stupito di quanto riesci a fare un salto più agevole semplicemente dividendolo in 2. Considera la differenza tra un gradino alto per salire o due più piccoli. Potresti anche avere un arpeggio o una corsa di qualche tipo :)

Libri approfonditi (che sono insegnanti molto migliori di me)

Esatto, un libro che ti guida attraverso l'intero processo di contrappunto di base da 2 a 4 voci meravigliosamente è Lo studio del contrappunto 'di Johan Joseph Fux Per quanto riguarda la scrittura in contrappunto devi solo completare fino a 2 e 3 parti di scrittura prima che il resto diventi ventilato. Questo è un trattato sulla musica acclamato da Beethoven e all'epoca divenne un libro standard sul contrappunto (e sulla composizione).

È più rigoroso in armonia rispetto ai metodi moderni, ma sapere che ti permette di esaminare le regole e sapere quando fletterle. la teoria di base sottostante è però molto preziosa.

È un libro così buono che ho passato molto tempo a rivederli e a fornire le regole di base di ciascuna specie sul mio blog. Sfortunatamente al momento non è disponibile, ma non appena sarà tornato ti farò venire un link qui :)

Per quanto riguarda gli altri libri, consiglierei la Guida allo studio pratico di Tchaikovsky di Harmony. Sto leggendo quel libro ora ed è un'altra fantastica guida per scrivere contrappunti armoniosi e comporre in generale.

Ho letto altri libri e articoli in linea, ma personalmente questi 2 libri sono stati la guida per me.

Spero che questo aiuti!

Alex

Se il tuo scopo è aggiungere una terza voce tra le due voci scritte, assicurati di tenerne conto quando scrivi la seconda voce. Se la tua seconda voce costringerà la terza voce a prendere una certa nota, assicurati di inserirla a quel punto. Se alcune misure dopo forzerai di nuovo la terza voce in una certa nota, passa alla terza voce e assicurati di poter comporre una soluzione che vada dalla prima nota forzata alla seconda nota forzata. Se non puoi scriverlo, dovrai rivedere la seconda voce.

La mia filosofia è quella di non lasciare che nessuna delle voci vada così lontano dalle altre. Quindi potrei scrivere otto misure della seconda voce (forse fino a un'ottava) e poi assicurarmi di poter scrivere almeno quattro misure della terza voce contro di essa. In questo modo, se si scopre che la seconda voce deve essere riscritta (come accadrà finché non diventerai veramente fluente), c'è meno da cancellare e riscrivere. Alla fine sarai in grado di prevedere se puoi scrivere una terza voce contro le altre due (e poi una quarta e una quinta) senza dover interrompere ogni poche misure e riempire le altre voci, ma fino ad allora è meglio prendere le cose lentamente.

Se sai che le voci dovranno incrociarsi a un certo punto, assicurati di comporre l'incrocio prima di andare troppo lontano. Questi possono essere i momenti più difficili nella composizione in stretto contrappunto.

Trova alcuni esercizi di basso figurato. Se non sai cos'è la nota di basso e come funziona, avrai difficoltà a scrivere l'armonia. Eccone alcuni ...

http://imslp.org/wiki/Exercises_in_Figured_Bass_and_Melody_Harmonisation_(Lyon,_James)