La musica, come arte, è nell'orecchio di chi ascolta. Come musicista, posso dire che ci sono sicuramente momenti in cui una canzone suona "meglio" in una tonalità piuttosto che in un'altra.

La ragione principale per cui è così è quando la tonalità si adatta alla gamma "naturale" di un cantante o strumento. Una canzone può sembrare perfetta se cantata da una donna contralto, ma poiché quelle note cantate alla lettera sarebbero nella parte superiore dell'intervallo di un cantante maschio o, se trasposte, nella parte inferiore, molto probabilmente suonerebbe "off" (indipendentemente dall'argomento ) se cantato da un uomo nella tonalità originale, perché sentirai la tensione nella sua voce, oppure il timbro cambia mentre si sposta dalla voce del petto alla voce della testa o ai toni del pedale. Trasposta di una quinta in una nuova tonalità, la canzone suonerebbe molto meglio se cantata da un cantante maschio. Lo stesso vale al contrario.

In altri casi, come gli strumenti a corda come le chitarre, c'è un misto di praticità e di intonazione degli accordi. Le chitarre, a causa dell'accordatura delle loro corde aperte, hanno alcune chiavi "naturali", come G e D, in cui gli accordi più comuni ascoltati in una canzone di quella tonalità (I, ii, iii, IV, V, vi) sono facili da giocare. Inoltre, a causa degli intervalli di accordatura tra le corde e della successiva spaziatura naturale delle note negli accordi di chitarra, l'esecuzione di una canzone in una tonalità diversa spesso richiede l'uso di diteggiature degli accordi che producono voci alternate; una nota diversa nell'accordo sarà in basso e in alto, e note diverse saranno una accanto all'altra. Questo può sicuramente far suonare meglio o peggio una canzone a seconda della tonalità.

Anche nei casi di strumenti come i pianoforti, dove in teoria lo strumento ha lo stesso timbro su tutto lo strumento e la stessa intonazione degli accordi può essere suonata altrettanto facilmente in qualsiasi tonalità, ci sono cambiamenti nel timbro al variare del pitch. Ciò è dovuto alle differenze di costruzione nello stesso strumento (un pianoforte ad esempio passa da una a due e tre corde avvolte, e quindi a tre corde monofilamento, per ogni tasto della tastiera mentre ci si sposta da sinistra a destra) e a causa di fisica semplice (ad esempio, man mano che le note aumentano di altezza, sentiamo meno degli armonici prodotti quando passano oltre i 40 kHz, e viceversa, quando l'altezza diminuisce e si dirige verso la gamma subsonica, la differenza di frequenza nelle note e quindi la nostra capacità di percepire detta differenza diminuisce). Ciò potrebbe far suonare meglio una canzone in una tonalità più bassa (o più alta) per ragioni che potrebbero non essere spiegabili al momento.

Nella musica occidentale moderna, usiamo temperamento equabile dove tutte le chiavi sono sostanzialmente equivalenti. Le note si basano su 2 ^{n / 12} . Usando A440 come base, ottieni quanto segue:

• LA = 440 Hz * 2 ^0/12 = 440 Hz
• Si ♭ = 440 Hz * 2 ^1/12 = ~ 466 Hz
• Si = 440 Hz * 2 ^2/12 = ~ 494 Hz
• ecc.

Tuttavia, storicamente non è stato così. Solo l'intonazione dominava il mondo, dove le note si basano su rapporti:

• LA = 440 Hz * 1/1 = 440 Hz
• SI ♭ = 440 Hz * 16/15 = ~ 469 Hz
• Si = 440 Hz * 9/8 = 495 Hz

Quindi la storia breve è che chiavi diverse sono / erano fondamentalmente differenti a causa dell'applicazione di rapporti che non preservavano gli esatti valori di frequenza delle note. Questo è a parte il suono delle frequenze più alte / più basse, che ovviamente influiscono anche sull'estetica. Se desideri tutti i dettagli, abbiamo diverse domande correlate con ottime risposte:

• Qual è la differenza tra un G ♭ e un F #?
• Perché ci sono dodici note in un'ottava?
• (On Math.SE) Differenza matematica tra note bianche e nere in un pianoforte?

E su questa domanda ci sono in realtà esempi di canzoni suonate con temperamenti differenti:

• Esempi di canzoni o frasi suonate con temperamenti differenti

Supponendo che l'intonazione e il tamburo degli strumenti / voci siano stati mantenuti, c'è una differenza principale che dipende dal modo in cui ascolti la musica. Le persone con una forte intonazione relativa ascoltano un brano come una progressione di intervalli. L'arpeggio C-E-G sarebbe sentito come M3-m3. Questo è un modo molto efficace per pensare alla musica, ma non è nemmeno l'unico modo. Le persone che possono identificare le singole note in modo più forte, o avere un'intonazione perfetta, ascoltano questo arpeggio proprio come viene suonato: DO-MI-SOL. Quando l'arpeggio viene modificato in un'altra tonalità, come F-A-C, c'è una differenza più definita perché le note vengono modificate. Se dipendi maggiormente dal tono relativo, non sentiresti nemmeno la differenza perché gli intervalli rimangono invariati.

Recentemente ho acquistato una registrazione di "Die Schöne Müllerin" di Schubert cantata da un baritono. Questo ciclo di canzoni è sempre stato pubblicato in due versioni, high-key (per soprani e tenori) e low-key (per contralti, baritoni e bassi). La registrazione ha la versione low-key.

In tutto, la scrittura del pianoforte suona troppo spessa e pesante. La versione high-key no. C'è una spaziatura ideale delle note negli accordi di pianoforte. Quattro note tutte all'interno dell'ottava a partire dal Do centrale suonano OK; quelle stesse quattro note trasposte verso il basso di una quinta suonano più scuro e corposo.

Ho visto lo stesso effetto quando ho preso una canzone e l'ho trasposta su di una quinta per essere più facile per flauto e pianoforte. Il tutto suonava troppo alto, come se un disco fosse suonato alla velocità sbagliata.

In entrambi i casi non si trattava di una mancata corrispondenza della gamma della voce o dello strumento. Il baritono cantava nella sua gamma naturale e il flauto era nella sua gamma migliore.

Mi piace la tua domanda sul bambino / isola e in realtà ha alcune risposte interessanti. Senza contare il timbro, l'estensione o il sistema di accordatura, non c'è nulla di inerente in un centro chiave o in un altro che li renda più o meno piacevoli.

Tuttavia, se hai portato quei bambini sulle loro isole e li hai scambiati per un giorno, probabilmente avrebbero pensato che la musica dell'altra isola fosse del tutto schifosa! Questo perché i gusti musicali, anche fino al centro chiave e all'accordatura, sono costruiti socioculturalmente.

Poiché le persone sono cresciute nella cultura della musica classica occidentale (ai fini di questa illustrazione), abbiamo una serie di preferenze per il centro chiave poiché questo è ciò che i compositori hanno scritto nel corso dei secoli. Il do minore, scritto in particolare da Beethoven, è spesso considerato un richiamo alla "lotta eroica". Potremmo anche cercare legami musicali storici tra, diciamo, sol maggiore e musica dal suono "brillante", o Do # minore come "triste e cupo". Va da sé che non esiste un elenco oggettivo per i centri chiave e le loro "sensazioni" correlate; questa è la musica nella sua forma più soggettiva. Ma basti dire che un compositore classico con una vasta esperienza nel repertorio classico di solito avrà un'opinione sul fatto che un pezzo che ha scritto suoni meglio in questa o quella tonalità.