Ammiro e rispetto la tua dedizione al miglioramento continuo. Una cosa che ho imparato dopo molti anni passati a suonare la chitarra è che non importa quanto sei bravo, c'è sempre un ampio margine di miglioramento. Questa è una buona cosa perché mantiene la chitarra fresca e interessante. Posso continuare a migliorare fino a quando non sono più sul lato nord dell'erba.

La velocità con cui guadagni dipende da quanto sei concentrato e intenzionale nel migliorare le tue capacità. Dalla tua domanda, sembra che tu stia deliberatamente cercando di evitare la trappola in cui cadono molti chitarristi dove imparano a suonare alcune canzoni che gli piacciono e non cercano mai di sfidare se stessi per uscire dalla zona di comfort che si creano per se stessi - quindi non ottengono mai meglio.

Per me personalmente, trovo più stimolante sviluppare nuove abilità imparando a suonare canzoni che mi piacerà suonare. Lavoro sempre su molti più impegnativi di quelli già presenti nel mio repertorio. Organizzando la mia "pratica" ("compiti a casa") intorno all'obiettivo di imparare a eseguire una particolare canzone che mi piace e che voglio suonare, c'è una ricompensa tangibile continuamente visibile all'orizzonte. Una volta che ho finalmente padroneggiato le parti difficili che mi permettono di aggiungere quella canzone al mio repertorio, trovo altre canzoni su cui lavorare.

Trovo che una volta padroneggiato un lick difficile o eseguito in una particolare canzone - scopro molte altre canzoni che posso improvvisamente suonare ora - che non potevo prima - perché avevano passaggi o riff simili.

Questo funziona per me perché suono la chitarra per esibirmi e per accompagnare il mio canto sia come solista che come parte di una band. I tuoi obiettivi possono differire, ma anche i chitarristi solisti hanno un repertorio e costruire il tuo elenco di canzoni che puoi suonare (ritmo o solista) fornisce un senso di realizzazione tangibile e misurabile!

Una cosa che recentemente ho iniziato a fare di più che potrebbe piacerti è suonare insieme alle basi di chitarra. Riunire la band per provare o esercitarsi è logisticamente impegnativo, quindi esercitarsi con altri musicisti non è qualcosa che posso fare quotidianamente. Ma esercitarsi o suonare su una base musicale è la cosa migliore.

Puoi trovare tracce di accompagnamento gratuite in linea e scaricarle in una cartella di file sul tuo computer. Oppure puoi crearne uno tuo con un semplice software di registrazione.

I siti che utilizzo per trovare basi musicali sono Basi musicali per chitarra dot com per le tracce Mp3 o Betty Lou's Guitar Music Site che ha basi MIDI per accompagnare i fogli di piombo per migliaia di canzoni organizzate per genere e ricercabili sul sito.

Ci sono programmi gratuiti per convertire MIDI in MP3 se preferisci convertire le basi MIDI in MP3 - ma le memorizzo tutte nella stessa cartella di file e le riproduco sul mio computer con altoparlanti esterni. Posso anche collegare il mio computer al mio PA e riprodurre i brani da lì, se lo desidero.

Suonare con altri musicisti o su una base musicale aiuta con il tuo tempismo e rende la pratica un po 'più interessante. Devi ancora lavorare sulle corse ripetitive per padroneggiare un dato lick. Ma puoi utilizzare Audacity (programma software open source gratuito), per rallentare la velocità di riproduzione di qualsiasi file audio senza modificare il tono. Aumenta gradualmente la velocità di riproduzione finché non puoi riprodurlo a una velocità aumentata - allora hai imparato!

Puoi fare clic sul link per scaricare audacity se non lo hai già .

Ti auguro buona fortuna e grande divertimento mentre continui il tuo viaggio senza fine per migliorare il tuo modo di suonare la chitarra!

Continua a suonare anche le canzoni che ti piacciono e, cosa più importante, fai parte della tua routine apprendimento di nuove canzoni che ti piacciono. Inoltre aggiungerei qualcosa di creativo al 100%, che si tratti di scrivere un nuovo riff o una progressione di accordi, improvvisare sui cambiamenti o inventare suoni diversi, o anche meglio tutto quanto sopra.

Non dovresti avere per scordare prima della sintonizzazione. Se hai una chitarra che non è un po 'spenta tutti i giorni, allora o le tue orecchie si stanno ancora sviluppando, le tue corde sono super vecchie, o voglio sapere che tipo di chitarra hai (Modulus?). Inoltre, controllerei e aggiusterò l'accordatura con l'elettronica dopo averla eseguita a orecchio poiché ciò aiuterà le tue orecchie a sentire come suona l'accordatura migliore.

A parte il suggerimento di Todd, consiglio anche:

1. Provare a suonare qualcosa dall'orecchio (ascoltare qualcosa, quindi provare a riprodurlo senza cercare la tabulazione / punteggio). Giocare a orecchio è un'abilità incredibilmente utile.

2. Prova a leggere a prima vista ogni giorno. Sia dalla tabulazione che dalla notazione standard / classica.

Queste sono entrambe abilità che potrebbero non essere essenziali a breve termine, ma a lungo termine si dimostreranno molto utili.

Ho risposto numerose volte alle seguenti domande a domande come queste.

Se vuoi davvero portare la tua abilità musicale a un livello superiore, dedica del tempo a comprendere l'armonia classica occidentale piuttosto che fare "scorciatoie" come dire la nota di ogni tasto ad alta voce. Una volta che hai una solida conoscenza dei fondamenti della teoria, non dovrai "memorizzare" le note; piuttosto capirai le diverse relazioni tra note, accordi e progressioni armoniche.

In termini di allenamento fisico sul tuo strumento, non puoi davvero raggiungere la piena competenza senza essere in grado di suonare scale e arpeggi in tutti bilancia. Ovviamente suonare solo una scala al giorno aiuta, ma se puoi permetterti il ​​tempo, dovresti suonare tutte le scale maggiori e minori (o, per lo meno, suonare tutte le scale blues piuttosto che una sola). Una volta che diventi abbastanza bravo (non ci vuole così tanto, credimi), il tempo necessario per suonare la scala quotidiana è notevolmente ridotto (sarai in grado di suonarlo più velocemente e con meno errori, quindi finirai molto più velocemente ).

Conosco molti musicisti che non conoscono la loro teoria, non sanno veramente cosa sia una scala e dicono cose come "Preferisco il suono di mi maggiore al suono di re major "* < - a mio parere non professionista e molto amatoriale, queste persone sono dei musicisti poveri.

Penso che la strategia migliore sia fissare obiettivi chiari e misurare i progressi. Sembra semplice e alcune persone lo fanno in modo naturale, e poi, dopo anni di risciacquo e ripetizione, li percepiamo come "talento naturale"

1. Stabilisci degli obiettivi - cosa vuoi ottenere. Deve essere concreto e misurabile come: voglio essere in grado di suonare la scala Locrian in tutti i punti del manico a 150 bpm o voglio suonare Karma Police in modo che suoni esattamente come durante la registrazione. Voglio improvvisare sulla progressione blues in modo che suoni bene quando registro da solo.
2. Misura ciò che scende per registrare te stesso. Non c'è giudice più giusto e più severo della registrazione. Fallo tutte le volte che puoi. Odio il tuo modo di suonare? Bene: hai appena visto margini di miglioramento che non hai mai visto prima.
3. Cerca di identificare i problemi con il tuo modo di suonare, restringerli e concentrare le ore di pratica su questo problema. I grandi strumentisti classici sono il tipo di persone che passerebbero una giornata a ripetere ripetutamente due battute di un brano.