Ho trovato questo:

Circostanze della storia, principalmente, ma anche acustica. Le prime orchestre (alla fine del 1600) erano principalmente strumenti ad arco. Una coppia di oboi veniva talvolta utilizzata per rafforzare la prima e la seconda parte di violino. Ben presto i compositori scrissero parti separate per l'oboe, sfruttando il suo tono di canto in contrasto con i violini. Il suono brillante e piuttosto penetrante dell'oboe era facile da sentire e la sua intonazione era più stabile delle corde di budello, quindi era naturale affidarsi ad essa per l'accordatura (si può anche immaginare che si stabilisca o prevenga discussioni. Venti suonatori di archi litigano. sopra una nota di accordatura, poi chiedendo all'oboista di intervenire). Altri strumenti entravano e uscivano dall'orchestra - flauti, fagotto, corni francesi, clarinetti - prima che la sua strumentazione diventasse relativamente standardizzata come la conosciamo oggi. Ma gli oboi erano quasi sempre presenti, quindi sono diventati lo strumento standard per l'accordatura.

Fonte: Perché l'orchestra si sintonizza sempre sull'oboe?

E leggendo il collegamento fornito da @leftaroundabout in Perché sintonizzarsi sull'oboe? possiamo dire che il motivo è dovuto principalmente a ragioni storiche. In altre parole, è un'abitudine.

Un oboe è uno strumento con intonazione piuttosto rigida (forse un po 'a seconda dell'ancia, con ance oboe che hanno praticamente la durata più breve di tutti gli strumenti ad ancia). Gli strumenti a corda possono essere riaccordati indolore e la maggior parte degli strumenti a fiato può essere accordata un po 'di più o almeno può essere spostata meglio di intonazione quando si suona usando l'imboccatura, la pressione dell'aria o l'inclinazione.

Probabilmente non vorrai cazzo in giro con l'altezza di base di un'ancia per oboe che sembra funzionare bene al momento. È improbabile che ottenga molto e potrebbe abbreviare la vita dell'ancia. Inoltre, la quantità predefinita di pressione delle labbra e dell'aria è già nella parte superiore della scala dello strumento (come un po 'di compensazione, il flusso d'aria effettivo è piuttosto piccolo, rendendo l'oboe il principale contendente per le tecniche di respirazione circolare) quindi probabilmente non ce ne sono molte variazione possibile senza pericolo di lasciare il punto debole di una produzione di tono amichevole.

Quindi accordare l'oboe è nel migliore interesse del concerto.

Perché il suonatore di oboe può suonare il LA con una sola mano. La mano sinistra, ovviamente, è impegnata a tenere un diapason vicino all'orecchio.

Non sono stato in grado di trovare alcuna fonte online per questo, ma l'ho sentito da una fonte normalmente affidabile. Ha molto senso per me. Naturalmente, la questione del perché ci sintonizziamo sull'A4 per cominciare è correlata ...

Al giorno d'oggi, la tromba può suonare ugualmente facilmente un concerto A4 con una mano, ma la tromba non sarebbe sempre stata lì in epoca barocca (come indicato dalla fonte di SysDragon).

Fondamentalmente, non puoi accordare un oboe, ma puoi accordare tutto il resto, quindi almeno l'orchestra sarà in sintonia con se stessa. Nessuno tra il pubblico se ne accorgerà; tutto è relativo.

Se hai mai visto un oboe su un oscilloscopio, produce un'onda sinusoidale perfetta. Al contrario, l'uscita di una tromba ha un'onda sonora molto più complessa. Un oboista esperto può produrre un'onda stazionaria perfetta. Oggi abbiamo macchine elettroniche in grado di farlo, ma a metà del XVII secolo dovevano usare mezzi naturali. Questo è proseguito attraverso la tradizione fino ad oggi, anche se ora possiamo farlo a macchina.