Non sto davvero vedendo la domanda.

Ma suona un po 'come la sindrome dell'impostore. Non credo che molte persone si sentano mai totalmente in controllo o si sentano come se avessero padroneggiato qualcosa. Alcuni sicuramente hanno secondo gli standard della maggior parte delle persone. Ma dalla loro prospettiva sentono ancora che manca qualcosa. Il problema è che durante i tuoi 6 anni di miglioramento sono stati innalzati anche i tuoi standard su ciò che è abbastanza buono e ciò che è eccezionale. Sei migliorato, ma dal tuo punto di vista vedi sempre la stessa quantità di margine di miglioramento di fronte a te apparentemente fuori portata.

È un po 'come come è più difficile vedere gli effetti dell'invecchiamento in te stesso perché ti vedi allo specchio ogni giorno.

Come prova prova a registrarti e ad ascoltare periodicamente. Quando ascolti qualcosa che hai fatto mesi o anni fa e inevitabilmente rabbrividisci per i tuoi errori o qualsiasi altra cosa, saprai che è perché da allora hai fatto progressi.

In effetti, può essere grandioso un giorno e cattivo l'altro ... non è davvero brutto, ma abbastanza per farmi degli errori.

Tutti hanno giorni liberi. Tutti commettono errori.

Conosco bene questi pezzi. Suono sempre dal mio cervello e non dalle mie dita, ma a volte mi "distraggo".

Mi chiedo, ti ti piacciono questi pezzi? Come forse sei distratto perché preferiresti fare qualcos'altro? (un brano, genere o strumento diverso, ad esempio).

Il superamento di queste difficoltà ha costituito una parte significativa della mia formazione nella scuola di musica. Il mio insegnante ha lavorato con me su queste cose in modo specifico. Descriverò le abilità dirette che ti aiuterebbero a superare questo problema, ma nota che ci sono anche molte abilità indirette che supportano questo.

1. Mappa il pezzo nella tua mente. Anticipa i punti in cui potresti deviare nella sezione sbagliata. Scopri alcuni trucchi per la memoria per evitare di deviare.

2. Analizza ciò che devi fare tecnicamente per essere in grado di riprodurre i risultati desiderati con la massima fedeltà. L'adrenalina di uno spettacolo introduce necessariamente qualche elemento di imprevedibilità; un po 'di imprevedibilità può anche provenire dall'ambiente (ad esempio, l'aria molto umida potrebbe rendere appiccicosi i polpastrelli; il calore e una mosca possono renderti infelice; un bambino che piange è una sfida da bloccare). Quindi devi capire come utilizzerai la tua tecnica per essere affidabile al 100% nelle tue sessioni di pratica, in modo da essere affidabile al 95% nelle prestazioni.

   La tecnica consiste nel lavorare con le varie parti del corpo, fare le cose nel modo più naturale, comodo e affidabile possibile.

   Il punto 2 è meglio lavorare con un insegnante - l'insegnante giusto.

3. Preparati per una performance che conta suonando alcune performance in cui la posta in gioco è più bassa. Suona il tuo pezzo per una classe in una scuola elementare. Suona in una piccola chiesa in campagna. Raduna alcuni vicini e conoscenti e dai loro un mini-concerto. Gioca in una casa di cura o in un ospedale.

4. Mentre ti esibisci, pianifica di riservare il 10% del tuo cervello per la funzione di carica. In altre parole, non lasciarti andare completamente. Il tuo manager interno deve ancora essere coinvolto mentre ti esibisci. Il tuo manager interno dirà: "Mantieni questo ritmo costante o il disastro si verificherà nell'ultima pagina". Quando le emozioni diventano troppo forti, il manager interno dirà: "Facile. Non devi buttarti in ogni frase come se la tua vita dipendesse da essa. Va bene essere un po 'distaccati, il che rende più facile mantieni il controllo.

Una cosa indiretta: vai a molta musica da camera e concerti di piccoli gruppi. Potrebbe essere utile tenere un semplice diario di queste esperienze di concerti.

Anni fa ho suonato in un ensemble in cui il direttore è salito sul podio e, a memoria, ha snocciolato errata numeri di misura per molti strumenti durante la partitura, quindi ho proceduto a provare il pezzo a memoria. Lo ha fatto per ogni pezzo che abbiamo provato quel giorno.

Un'altra volta, sono andato a un concerto di un clarinettista di quasi 90 anni che suonava lo strumento così comodamente che tutto ciò che faceva sembrava la cosa più semplice nel mondo (stava suonando cose incredibilmente complicate).

Ciò che queste due persone avevano in comune era che la loro conoscenza e il loro conforto erano così intimi, quello che facevano era un'estensione naturale di se stessi.

La tua percezione della "proprietà" è più o meno la stessa; hai un tempo "più facile" e ti senti più connesso alla tua improvvisazione perché è un'estensione naturale di ciò che sei. Non sei un errore, quindi nemmeno il tuo modo di suonare.

Hai già evidenziato i tuoi difetti e quindi le soluzioni: avere il controllo e distrarti. La tua distrazione porta a incoerenza che porta a sentire la perdita di controllo che porta a sentire la perdita di proprietà. È probabile che non ti distragga mentre improvvisi perché sei totalmente impegnato nell'atto di creare.

Perché ti distrai? Come ti distrai? Dove succede nella musica? A cosa pensi quando lo fai?

Una volta che avrai risposto a queste domande, sarai su un percorso più vero. In effetti, penso che il problema / la soluzione qui sia concettuale piuttosto che tecnico.

Spero che questo aiuti.

Ci vuole tempo. Posso solo parlare per me stesso, ma ho iniziato a suonare la chitarra all'età di 5 anni, e mi ci sono voluti circa 10 o anche più anni per sentirmi a mio agio suonando musica classica, sentendomi responsabile e non sopraffatto quando suonavo.

Ciò che aiuta veramente è memorizzare la musica in modi diversi.

• Suonala nella tua testa. Non usare le mani.

• Inizia da un punto qualsiasi del pezzo, dalla memoria. Nella mia esperienza, non usare gli spartiti, ma suonare dal tuo cervello, aiuterà nell'esecuzione dei brani, poiché puoi concentrarti sulla musica.

Inoltre, si tratta molto di esperienza. Fare solo pochi concerti non sarà sufficiente.

Suonare davanti a persone il più spesso possibile, è il modo migliore per abituarsi a suonare.

Il mio ultimo consiglio è guardare e ascoltare diverse interpretazioni di famosi pianisti. Quindi registra te stesso, ascolta te stesso. Cosa puoi migliorare? Risciacquo ripetuto.

Buona fortuna! Puoi sicuramente farlo, concentrati solo sul miglioramento, non concentrarti sul diventare un buon interprete.

I miei pensieri:

• Non penso di aver mai eseguito un brano di musica (non banale) in modo assolutamente impeccabile. Forse questo significa solo che non sono un musicista di livello mondiale (duh, avrei potuto dirtelo :-)), ma per quanto mi riguarda, gli errori fanno parte del gioco. Faccio quello che posso per assicurarmi che il pubblico non se ne accorga mai. ;-)
• Per me, possiedo un brano musicale non quando riesco a snocciolare perfettamente le note, ma quando sono andato ben oltre la padronanza delle note e le sfide tecniche per capire e far emergere davvero lo spirito del compositore - nel fraseggio, orizzontalità, dinamica, tema, tempo, persino contenuto emotivo ...
• Considera che non avere il pieno controllo di un'esecuzione può essere una buona cosa! La gente dice che la sua performance ha un "vantaggio" che si perde quando si esercita troppo sul pezzo. Ti incoraggio a suonare con questo vantaggio e mettiti nella posizione di correre dei rischi!
• Del resto, se non stai commettendo errori nell'improvvisazione jazz, potrebbe essere che la stai suonando troppo al sicuro lì?
• Uno dei miei libri preferiti da bambino è stato Inner Game of Music di Barry Green, un derivato di Inner Game of Tennis di Tim Gallwey. Si tratta di affrontare e padroneggiare i blocchi mentali che si frappongono tra te e una grande performance musicale. Quello che descrivi w.r.t. la distrazione è una delle cose che tocca. Lo consiglio vivamente!

Non sento di avere il pieno controllo quando eseguo una composizione artistica. In effetti, un giorno può essere fantastico e un altro cattivo

Molti, se non la maggior parte, dei pianisti usano i muscoli sbagliati o usano i muscoli in modo scorretto quando suonano il piano. Quando un pianista ha questi difetti tecnici, commette errori, si sente arrugginito, ha bisogno di esercitarsi ogni giorno, ha bisogno di riscaldarsi e allungarsi o non sente di possedere il pezzo. È sempre uno schifo se un arpeggio o una scala difficile usciranno in modo pulito.

Quando i muscoli sono usati in modo improprio, ovviamente tutto quanto sopra è vero perché usano muscoli lenti, affaticabili o deboli per giocare piuttosto che muscoli veloci e forti che non hanno bisogno di pratica. In realtà, abbiamo tutti i muscoli di cui abbiamo bisogno per forza, resistenza e velocità nel suonare il pianoforte.

È come provare a costruire un castello di carte mentre il ventilatore da soffitto gira a tutta velocità. . . è inutile.

Quindi, scopri la tecnica corretta ed ergonomica e scoprirai velocità, resistenza e forza e non dovrai più praticare la tecnica raggiunta.

Spesso, abduzione, deviazione radiale o ulnare, incrocio il pollice sotto il palmo, isolamento di un dito, penzoloni. . . . questi vettori di forza intralciano la mano che cerca di arrivare dove vuole andare e dà l'illusione che le "dita" siano deboli quando in realtà una delle risposte è mettere la mano dove deve essere usando il braccio. Le dita non hanno muscoli, BTW. Sono mossi dai lunghi muscoli flessori dell'avambraccio.

Non pensarci troppo. Non si scherza improvvisando perché si suona ciò che viene facilmente, ciò che è "sotto le dita". Suonare la composizione di qualcun altro non è così facile. È tutto. Dopo 6 anni sei un giocatore abbastanza bravo da riconoscere i tuoi limiti. Continua così. Non scompariranno mai completamente, ma si espandono ...