La mia esperienza di improvvisazione è iniziata in gruppi jazz, anche se negli anni mi sono adattato anche ad altri stili (inclusi alcuni gruppi di chiesa).

La migliore tecnica che ho trovato nelle prime fasi è stata l'apprendimento alcune scale che funzionano bene su sequenze di accordi comuni (in precedenza ero totalmente inconsapevole che c'erano scale oltre a maggiore e minore!). La classica improvvisazione jazz / blues con cui ho iniziato era la scala pentatonica minore, su una progressione di 12 misure blues.

Ad esempio, se stai suonando in do maggiore, i tuoi accordi base di 12 misure blues sono C7, F7 e G. Suonalo con la mano sinistra o usa una base musicale. Nel frattempo, con la mano destra, suona le note della scala minore pentatonica C (C, Eb, F, G, Bb). Assicurati di variare il ritmo e il volume delle note mentre procedi.

Man mano che acquisisci familiarità con la scala, aggiungi altre note. Nell'esempio sopra, F # può agire come una "nota blu", che funziona bene quando si passa a F o G. Puoi anche usare Eb come transizione a E naturale. Man mano che ti senti più a tuo agio, inizia a includere più note nella mano destra, in base all'accordo corrente. Successivamente, inizia a variare anche la progressione degli accordi, inserendo alcuni accordi di nona e tredicesima invece che solo di settima. Ciò ti consente di aggiungere RE e LA alla tua melodia al momento opportuno.

L'obiettivo è acquisire familiarità con la scala di base (quella che stai utilizzando) più le note extra che possono accompagnarla . Continua a suonare e improvvisare con esso, ancora e ancora e ancora finché non puoi snocciolarlo con gli occhi bendati. All'inizio potresti sembrare terribile, ma resta fedele. Alla fine non penserai più nemmeno alla scala: sentirai solo la musica e le tue dita faranno il lavoro.

Ovviamente ci sono altri stili musicali là fuori oltre al jazz e al blues , ma valgono gli stessi principi per l'improvvisazione. Potresti forse acquistare un libro o guardare alcuni siti web che spiegano le applicazioni per i diversi tipi di scala.

Quando si improvvisa, è importante non forzare le idee. Puoi continuare ad arpeggiare gli accordi (o martellarli) finché non trovi una bella idea. Se stai suonando canzoni, non è una cattiva idea basare la tua improvvisazione sulla melodia originale. Ogni volta che sono "costretto" a improvvisare (perché è il mio turno di assolo o qualcosa del genere), suono davvero noioso e ripetitivo, perché sto solo cercando di suonare qualsiasi cosa oltre la scala piuttosto che suonare le idee spontanee che sento nella mia testa. Non aver paura di far aspettare le persone, suona gli accordi finché non ti vengono in mente le idee. Tuttavia, se il tuo problema è applicare le tue idee, il tuo unico problema sono le tue abilità uditive. Continua ad allenare le tue orecchie, non importa cosa, sono sicuro che hai ancora alcune aree che possono essere migliorate. Ti consiglio di utilizzare un software per l'addestramento dell'orecchio e di trascrivere musica regolarmente.

Sento spesso lamentele da pianisti che imparano a improvvisare che "Non so cosa fare con la mia mano sinistra tranne arpeggiare l'accordo" (e varianti su questo), specialmente da persone che stanno suonando una serie di accordi di chitarra .

Non sono un fan dell'apprendimento degli spartiti da solo, ma questo è qualcosa con cui può davvero aiutare: impara più brani (scegli quelli che ti ispirano!) E imita le "tecniche" generali che usano per il tuo improvvisazione. Più espandi il tuo repertorio, più trucchi di improvvisazione avrai nella manica.

Ad esempio

Ponte su acque agitate (versione originale) -> ti insegna a tirare fuori velocemente Accordi di 4 note con la mano destra

Praticamente ogni ragtime -> ti insegna a saltare attorno a un accordo di basso-accordo di basso con la mano sinistra

E se tutto il resto fallisce, suona la dannata cosa, poi suonala con calma, poi suonala un'ottava più alta. ;-)

Nella mia esperienza, l'improvvisazione significa essere senza paura. Il mio trigger è quando suono qualcosa che "non dovrei" suonare perché "non suonerebbe bene". Ad esempio, ogni volta che mi riscaldo, passo attraverso alcuni pezzi standard. Hanno "regole" su quali note suonare e quando suonarle. Ci sono note che evito perché ho imparato nel tempo che non "si adattano" al suono della canzone (qualunque cosa significhi). Quando voglio improvvisare, è da lì che comincio. Vado dove non dovrei andare. Infrango le regole che mi sono stabilito. Martellerò sulle note che ho evitato. Imposta una tonalità completamente nuova per me e mi permette di ascoltare cosa sta succedendo con la canzone, la melodia e il suono.

Forse il miglior consiglio che abbia mai sentito è arrivato da Bobby McFerrin. Quando gli è stato chiesto da uno studente di canto più giovane se c'era un modo per migliorare nell'improvvisazione, ha risposto senza esitazione. Prenditi dieci minuti ogni giorno. Inizia a cantare. Non fermarti. Non provare a cantare nulla, canta e lascia che la canzone ti porti dove vuole andare. Dopo pochi minuti ti rendi conto che sei interessato a quello che sta succedendo con la melodia. Non puoi tornare indietro e "aggiustarlo" o cambiarlo. È tuo. È lì. Devi lavorarci sopra. E non puoi aspettare per qualcos'altro su cui lavorare. Viene tutto da te, quindi devi trovare un equilibrio tra creare, ascoltare e reagire. Dopo una settimana, vedrai un netto miglioramento nella tua capacità di improvvisare.

Sebbene si riferisse all'improvvisazione vocale, l'idea di sentirsi a proprio agio nel permettere alla musica di uscire da te, ascoltarla e poi reagire ad essa è un ottimo posto da cui lavorare quando si improvvisa su qualsiasi strumento . Personalmente trovo l'intero processo incredibilmente liberatorio. Cambia anche il modo in cui mi avvicino anche al modo di suonare non improvvisato. Sono più bravo ad ascoltare e riesco a connettermi meglio con l'umore.

Prova a suonare il tuo strumento con le luci spente e senza spartiti. Inizia con l'accordo che desideri. Quindi, rilascia una nota che hai attivamente evitato quando hai suonato quell'accordo in passato. Forse è un bemolle 5. O diesis 4.;) Che ne dici di un bemolle 2. Chi lo sa? Tutto ciò che normalmente considereresti un "errore". Quindi, usalo. Fai in modo che quella nota funzioni nel tuo accordo. Balla intorno. Lascialo crescere. Lascia che ti porti ovunque voglia portarti.

E soprattutto, divertiti!

Usa la melodia della canzone che stai suonando, aggiungi abbellimenti e cambia piccole parti. Ci vuole tempo e dedizione per arrivare ai livelli dei grandi, che possono inventare dichiarazioni coerenti al volo. Ascolta i maestri del jazz. Per esempio. Sonny Rollins ha uno stile abbastanza melodico e di solito basa i suoi assoli sulla melodia della canzone.

Aggiungere dinamiche, espressioni ed emozioni al tuo modo di suonare il pianoforte (sia che tu stia improvvisando o suonando con gli spartiti) può aiutarti a rendere la tua musica più bella piuttosto che secca e noiosa. Inoltre, la creazione di sequenze e riempitivi può ornare il tuo modo di suonare il pianoforte.

Suonare il piano è anche come cantare. I cantanti molto bravi non cantano solo i testi. Mettono la loro anima e le loro emozioni nella canzone. Anche i pianisti dovrebbero fare lo stesso con la loro musica. Sii un pianista espressivo. Lascia che le emozioni escano dal tuo cuore attraverso le dita e fuori dai tasti del pianoforte. Allora la tua musica non suonerà secca e noiosa.

Ottieni il libro "The Blues Scales: Essential Tools for Improvisation" di Dan Greenblatt. L'improvvisazione non riguarda le scale, riguarda ciò che fai con una bilancia. Si tratta di fraseggio per creare idee dal suono logico. E si tratta di cambiare la scala al momento opportuno.