Alcuni buoni commenti - per ricapitolare e aggiungere il mio tocco personale:
Quando la chitarra suona accordi di battuta, le note principali sono 1-5-8 (FCF, ecc.), un'ottava con un quinto al centro. I tastieristi sono tentati di aggiungerne un terzo. NON FARE! Due ragioni: 1) la chitarra di solito non suona la terza; e 2) se il chitarrista ha sbagliato a scegliere maggiore o minore (i tastieristi sono troppo intelligenti per fare quell'errore), non lo evidenzi scontrandoti con loro. O se sei un tastierista povero, ti evita di dover capire immediatamente "maggiore o minore?" ancora e ancora al volo. Ciò è particolarmente utile quando si suona con persone con cui non si è provato. Semplicemente non è necessario suonare OGNI nota che la chitarra sta gestendo, ed è spesso meglio non farlo.
Quando si riempiono le parti di chitarra con le tastiere, hai molte scelte. Puoi scegliere suoni che hanno attacchi (Rhodes, pianoforte acustico, clavinet, ...) e suoni che non hanno (organi, corde, grasso dente di sega alla "Jump"). Hai suoni brillanti e prominenti (clavinet, dente di sega, piano brillante, organo Farfisa, Hammond completo con coro / Leslie) o suoni più morbidi che aggiungono solo peso (Rhodes, Wurlitzer, onda quadra, 888000000 Hammond senza coro / Leslie). Puoi duplicare il ritmo delle chitarre, puoi eseguire un contro-ritmo o puoi semplicemente suonare accordi di potenza. Puoi suonare nella stessa gamma della chitarra o del basso, il che produce un suono potente e nasconde meglio l'aggiunta della tastiera, oppure puoi ottenere un suono meno confuso e un panorama sonoro più ampio scegliendo la tua gamma in cui suonare. Quando si sostituisce una chitarra , scegli un suono che abbia un inviluppo di attacco simile: sostituisci le chitarre strimpellate con suoni di attacco percussivi, sostituisci gli accordi di potenza con suoni di inviluppo di attacco sostenuti e piatti.
In una nota simile, la cosa migliore che puoi fare è scegliere quando NON suonare. Nella musica pop, il ritornello è quasi sempre "più grande" del verso. Prova a suonare solo sul ritornello o usa un suono più corposo. Il mito è che "di più è meglio". La verità è che "il contrasto è più interessante". Non suonare sui versi è il modo più semplice per ottenerlo. Tranne che devi capire cosa fare in modo da non sembrare imbarazzante mentre non giochi.
Assoli: i tastieristi imparano le scale maggiori e talvolta minori durante le lezioni di piano. Poi lo applicano agli assoli. NO! Impara a suonare come i chitarristi. Usa le scale blues e pentatoniche, impara le modalità Dorian e Mixolydian. Imposta la rotella del pitch bend su un passo intero fino a una terza minore per i piegamenti delle corde (piega verso l'alto), oppure puoi dargli più intervallo per le barre del colpo (piega verso il basso). Il pitch bending è l'equivalente di un chitarrista che piega una corda. La corda in genere si romperà se si piega molto più di una terza minore, quindi non superare i limiti della chitarra. Ascolta quali note della scala i chitarristi amano piegare e quanto. Questa non è una regola rigida e veloce, ma piegare da una nota in una scala all'altra è spesso una scommessa sicura. Ecco un suggerimento che non vedi ovunque: combina mixolydian e major blues, o dorian e minor blues. In altre parole, aggiungi il piatto 3 al tuo Mixolydian e aggiungi il piatto 5 al tuo Dorian. Ciò ti evita lo sforzo mentale di saltare avanti e indietro tra una modalità e una scala. In contesti blues, prova le scale doriche e blues minori.
Articolazione - Faccio fatica a convincere alcuni chitarristi di questo, ma riesco ad aggiungere o sostituire con successo parti di chitarra se la mia articolazione è perfetta. Lo posiziono PRIMA di selezionare la patch che si avvicina di più al tono di una particolare parte di chitarra. Di solito abbandono la patch "Wall of Sound Marshall" per pianoforte o organo perché tendono ad essere più reattivi (in modo naturale, non "programmato") e spesso riesco a raggiungere lo "scopo musicale" della chitarra nella canzone meglio di una campionata / patch per chitarra modellata. Quindi, il tuo compito è scegliere una patch con un inviluppo di attacco e una risposta di riproduzione che ti consenta di riprodurre al meglio il lavoro che sta facendo la chitarra. Il tuo stacatto è simile per lunghezza e nitidezza a quello della chitarra? La coda delle tue note sostenute si avvicina a quella della chitarra?
Conclusione: inizia con suoni e accompagnamenti più fluidi e meno invadenti, quindi cresci in suoni più prominenti e suoni più attivi man mano che cresci nel tuo senso di ciò che funziona e di ciò che la tua band tollererà. Il punto è farli suonare meglio, non inchinarsi in adorazione al tuo impianto e abilità di gioco.