Domanda:
Cosa succede quando comincio a portare la musica "giù" al punto in cui posso suonarla fluentemente?
neuviemeporte
2011-09-22 00:01:16 UTC
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Quando sto imparando un nuovo pezzo al pianoforte, all'inizio faccio fatica a metterlo insieme battuta per battuta. Dipende da quanto sia difficile, ma la maggior parte delle volte inizio molto lentamente, cercando di "abbassare". In questa fase spesso mi devo fermare e pensare a quello che viene dopo, a volte anche provare le mani separatamente. Comunque, mi fermo a quasi ogni nota o accordo e sono acutamente consapevole di quello che sto facendo.

Quindi, inizia a fluire naturalmente. Potrebbero volerci uno o due giorni, ma alla fine riesco a metterlo a punto e non devo pensare a ogni nota. Alla fine, specialmente durante i passaggi rapidi, è così fluente che non sono più consapevole dei tasti che sto battendo, la mano scorre da sola. Questo mi spaventa sempre. Significa che mi sono impegnato in una sorta di memoria muscolare e ho dimenticato cosa sto effettivamente suonando? A volte, se mi fermo e non suono il pezzo per un po ', non riesco a ricordare quelle sezioni che ho potuto suonare così fluentemente.

Sono autodidatta al pianoforte e lo sono Attualmente sto lottando per collegare tutta la musica che conosco alla teoria e alla fine essere in grado di suonare cose che sento chiaramente nella mia testa, ma in questo momento sembra lontano. Quello che volevo chiedere è: sono solo sciatto, privo di conoscenza della teoria e spingo il peso del richiamo sulla memoria muscolare o è naturale? Altre persone (che suonano il piano classico) ricordano sempre ogni singola nota di un pezzo che stanno suonando, o di tanto in tanto lasciano che le loro mani vadano sull'autopilota? Grazie.

Poi ti accorgi di saperlo a memoria senza rendertene conto ... se qualcuno ruba la tua musica puoi continuare a suonare senza sapere quali siano le note. Non è fantastico il cervello ?!
Due risposte:
#1
+14
NateDSaint
2011-09-22 18:38:17 UTC
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Dovresti dare un'occhiata al libro Effortless Mastery di Kenny Werner.
Il mio primo strumento è stato il pianoforte, ma alla fine mi sono laureato in composizione musicale concentrandomi in contrabbasso. La parte difficile per me di questo strumento è che è fisicamente scoraggiante da suonare: è uno strumento grande con corde spesse e pesanti e un collo delle dimensioni di una mazza da baseball. Stavo lottando con me stesso per ottenere le note dallo strumento e il mio insegnante mi ha consigliato questo libro.

Kenny è in realtà un pianista, quindi è un ottimo esempio dal tuo punto di vista. Entra nel concetto che ci sono davvero poche fasi separate di maestria. All'inizio, stai davvero cercando di radicare gli aspetti tecnici: diteggiatura, ritmo, tempo, ecc. Dopo aver imparato quella parte, la tua attenzione è dedicata al processo effettivo di aggiunta della musicalità: mettere l'accento sulle parti giuste di una frase, fraseggio in generale, costruire l'intensità fino al culmine e rilasciarla, ecc.

La tesi principale del libro è che non puoi passare a padroneggiare efficacemente la tua performance fino a quando non "arrendi" essenzialmente il tuo sforzo cosciente a la parte subconscia della tua mente e inizia la "riproduzione automatica". L'aspetto della memoria muscolare è essenziale per questo processo, perché dovresti concentrarti sulla direzione che la tua musica dovrebbe prendere, non sulle note che stai suonando.

Detto questo, penso che la comprensione tipica (dal punto di vista dello Zen e dell'Arte della Maestria di Bruce Lee) sia che il risultato finale nella maestria è trascendere la forma, e superarlo. Ma per farlo, devi attraversare il processo di apprendimento di tutte le forme e le tecniche. È essenzialmente la stessa storia che sentirai in ogni cosa: impara tutte le regole e poi potrai infrangerle.

Per quanto riguarda la tua paura di essere sul "pilota automatico", sembra che tu abbia già due strumenti molto importanti: hai la disciplina per praticare qualcosa finché non si radica e hai la capacità di non schiantarti e bruciare una volta ti accorgi che stai volando senza rete. Sto facendo alcune supposizioni sulla seconda parte, ma in genere quando le persone guardano in basso e si rendono conto che stanno solo suonando e non sanno dove sono, si fermano e poi si bloccano.

Quindi, in realtà, quello che vuoi fare è continuare a fare quello che stai facendo e imparare quanti più pezzi possibile. Alla fine, diventa come andare in bicicletta: potresti dimenticarlo dopo averlo lasciato per un po ', ma ti tornerà indietro. E più ti eserciti, più velocemente scoprirai che tutto torna. Rompi una gamba!

Tutta roba buona. Pensa a tutto lo sforzo necessario per, ad esempio, attraversare un atrio affollato evitando di urtare altre persone. Eppure lo facciamo senza pensare, perché abbiamo praticato tutte le nostre vite. La chiave con la musica è che, una volta che sei in grado di suonare le note nel giusto ordine senza pensarci troppo, applichi la capacità mentale "liberata" per esprimere un po 'di espressione nella musica - piuttosto che pianificare il tuo prossimo pasto!
Se ti piace la risposta puoi sempre votarla. :) Detto questo, sono totalmente d'accordo. Penso che il problema con la padronanza della musica sia che le persone si aspettano di impararla più velocemente di quanto ci sia voluto per imparare a leggere o scrivere, e onestamente è un processo molto lungo con molti gradi di abilità. La maestria non arriva quando sei in grado di ottenere grandi cose superando gli altri, ma quando sei in grado di superare te stesso e raggiungere la grandezza stessa.
Questo è un processo cognitivo che trascende la musica tra l'altro. È spesso studiato e osservato in tutti i campi. * Penso * che possa essere indicato come subcognizione, ma la mia memoria è scarsa.
Il PO menziona un paio di volte un concetto correlato (o lo stesso?): "Flusso". E @horatio ha ragione: questo "deve entrare nel tuo subconscio" può essere trovato ovunque. Imparare una lingua: la fluidità si raggiunge solo quando smetti di pensare a grammatica, ortografia e pronuncia, quando smetti di tradurre dalla tua lingua madre, ma inizi a * pensare * nella nuova lingua. Programmazione: quando puoi smettere di pensare alla sintassi e alla semantica, al linguaggio in cui lavori e sei libero di pensare al problema.
#2
+3
Raskolnikov
2011-09-22 00:27:38 UTC
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Riconosco in qualche modo ciò con cui stai lottando. Molti dei pezzi che conosco sono una specie di muscolo memorizzato. Se non li pratico regolarmente, si verifica un po 'di putrefazione e dimentico le parti. Tuttavia, ciò non accade così velocemente con i pezzi che capisco teoricamente (progressione di accordi, forma, ecc ...) così come memorizzati con l'orecchio.

Quello che voglio dire è che a volte, specialmente con pezzi difficili, tendiamo a memorizzare dove mettiamo le mani quando suoniamo il piano. Ma in realtà, idealmente, ciò che dovresti memorizzare è la musica, il suono e da lì dovresti essere in grado di ritrovare ciò che dovresti suonare sul pianoforte. I pezzi che mi rimangono più a lungo nella memoria sono proprio quelli in cui sono riuscito a farlo. E spesso, saranno pezzi molto più facili dei pezzi più difficili che posso suonare tecnicamente. Ma va bene. Man mano che progredisco, entrambi aumenteranno.

Riguardo a come arrivarci, penso che abbia già ricevuto risposta in un altro thread che hai iniziato.



Questa domanda e risposta è stata tradotta automaticamente dalla lingua inglese. Il contenuto originale è disponibile su stackexchange, che ringraziamo per la licenza cc by-sa 3.0 con cui è distribuito.
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