Perché le persone lo fanno? È perché il tuo schema di pennata "4/4" di base è molto noioso. La maggior parte delle persone suonerà semplicemente qualcosa di più interessante naturalmente dopo un po '.

Primo, poiché sembri implicare che puoi suonare molto bene lo schema "4/4", non dovresti avere problemi a cambiarlo un po. Inizia con piccoli cambiamenti.

1 2 3&4

Quindi qui suoniamo il tuo standard "4/4" ma usiamo una corsa verso l'alto tra le 3 e le 4 battute. Quindi, suoniamo due volte al 3 ° battito. Modifica molto semplice.

Puoi spostare "&" in giro,

1 2&3 4

o aggiungerne altro

1 2&3&4&

Di solito si usano i colpi verso l'alto su & perché sembra più naturale.

Dopodiché puoi lasciare fuori i colpi

1 2 _ 4

La stessa teoria si applica con & (spostalo, ecc ...)

Poi tu e mescolali

1 2 _&4

Di nuovo, la stessa cosa come prima. Se pratichi questo genere di cose diligentemente dovresti iniziare a sviluppare un approccio subconscio e fare queste cose senza pensarci.

Dopodiché puoi iniziare a suonare 4 pennate per movimento.

1e&a2e&a3e&a4e&a

Puoi pensare a qualsiasi motivo di strimpellare semplicemente lasciando "fuori" (in realtà legando) divisioni

quindi il tuo "4/4" di base è proprio lo schema sopra con i sedicesimi tutti legati al battito

1e&a2e&a3e&a4e&a1 2 3 41 a2 a3 a4 A1E 2 & 3 a4 & <- Kinda complesso & & & & <- gioco inbetween i battiti

in caso di utilizzo fino a 16 ° note solo allora ci sono 2 ^ 16 = 65k possibilità. Ce ne sono solo una piccola manciata che vengono effettivamente utilizzati.

Alcune cose che puoi fare ulteriormente sono aggiungere 32esimi (questi vengono per lo più per sensazione e davvero non ci pensi o li pratichi come fai con gli otto). Suona alcune divisioni / battute stacato. Quindi, invece di

1 - - - 2 - - - 3 - - - 4 - - -

dove - significa che lasci risuonare il ritmo di quell'accordo (ad esempio, questo è il tuo standard Schema "4/4" sopra)

tu suoni

1 2 3 4

dove ora in realtà suoniamo solo l'accordo sul battito come in "4 / 4 "ma disattiva le corde subito dopo. Questo non è molto praticato in quanto è più "sensazione".

In ogni caso, inizia con le cose di base che ho menzionato e molto presto dovresti essere in grado di inventare alcune variazioni molto più interessanti. Una volta che puoi farlo, puoi iniziare a estrarre le note dagli accordi per renderlo ancora più interessante (scegli note casuali dall'accordo invece di strimpellare l'intero accordo tutto il tempo).

Si tratta di aggiungere variazioni / modifiche per rendere le cose interessanti. Alcune persone non suoneranno lo stesso accordo per l'intero pattern ma aggiungeranno alcune note da altri accordi (una sorta di riempimenti o NCT). Si tratta di mantenere le cose interessanti.

Penso che la tua mano di fretting possa essere importante per la tua tecnica ritmica quanto la tua mano che strimpella.

Smorzamento delle corde della mano di fretting

Ad esempio una la tecnica che vedi molto in molti generi è lo smorzamento delle corde, comporta il sollevamento leggermente della mano e la sua forma di accordo dentro e fuori le corde mentre si strimpella con qualsiasi schema di strimpellatura che stai usando, le tue dita non dovrebbero mai lasciare completamente le corde altrimenti suonerai le stringhe aperte (questo potrebbe essere molto bene quello che cerchi). Questo ti dà un effetto di smorzamento ritmico e si accoppia con un po 'di silenziamento del palmo e qualsiasi altra cosa tu possa pensare; crea un ottimo ritmo.

Accoppiare lo smorzamento delle corde con vari schemi di strimpellate funzionerà alla grande; qualsiasi movimento ascendente che suoni è un buon momento per sollevare la pressione dell'accordo.

Un esempio di base e facilmente appreso di questo è 500 miglia dai proclamatori, puoi pronunciare la tecnica tanto o poco come faresti con questa canzone; ed è una forma così semplice; che puoi applicare praticamente qualsiasi schema di strimpellatura.

Qui, puoi vederlo impiegato in un modo molto più elegante.

Strumming Hand

Lavorare un buon ritmo con la mano che strimpella non è così difficile come potresti pensare; prima di tutto consiglierei di sbarazzarti del tuo plettro per un po 'se ne usi uno (non per sempre :)) e di iniziare a suonare il ritmo con tutta la tua mano; non solo il pollice. Un ottimo modo per iniziare a farlo è imparare alcuni ritmi in stile latino, in cui usi le dita e la mano in modi diversi per creare ritmi.

Che tu intenda diventare un chitarrista in stile flamenco / latino o no, quei ragazzi hanno un ottimo ritmo; tutto ciò che impari da loro lo applicherai facilmente altrove e sarai un giocatore migliore per questo. Ecco un esempio comprensibile di cosa intendo: Rumba Flamenco, - e un altro con più smorzamento delle corde

Questo potrebbe sembrare come andare in fondo, ma in realtà non lo è; oltre a darti più opzioni ritmiche, usare la tua mano nuda è molto più intimo che tenere un oggetto estraneo; avere un contatto diretto con le corde ti aiuterà a sviluppare più rapidamente le tue funzioni motorie ritmiche.

Buona fortuna; Potrei tornare ed estendere questa risposta più tardi quando sono meno impegnato.