Sono stato in molte band ed è davvero sempre diverso. La band in cui mi trovo attualmente è composta da 3 musicisti di formazione classica e un cantautore relativamente autodidatta. Sebbene abbiamo la capacità di scrivere tutto, principalmente non lo facciamo. L'unica canzone che ha alcune parti scritte è stata quando il nostro chitarrista ha scritto la canzone invece del cantante / autore e questo era fondamentalmente perché era molto pesante e rendeva molto più facile imparare al di fuori del nostro tempo di pratica. Quindi ci affidiamo alla memoria per tutte le nostre canzoni. Penso che questo sia un bene in molti modi, in particolare non dover fare affidamento su un pezzo di carta con delle note su di esso per sapere cosa fare. Penso anche che permetta alla canzone di penetrare un po 'meglio nel tuo subconscio e ti permetta di concentrarti maggiormente sul suonare in modo espressivo. Tuttavia, questo diventa un compito più difficile quando espandi il catalogo della tua band. Suoniamo da anni e abbiamo molte canzoni che non suoniamo più molto e quando decidiamo di tirarle fuori dall'armadio, a volte è incredibilmente difficile ricordare come va la canzone, per non parlare di cosa esattamente io usato per giocare. Ma è qui che entra in gioco un'ampia pratica. Facevamo pratica con quelle canzoni e le suonavamo molto, molto regolarmente, quindi metà del tempo non riesco a pensare a cosa dovrei fare e poi lo sto facendo all'improvviso.

Altro I gruppi rock sembrano conformarsi a questo approccio, anche se ci sono sicuramente delle eccezioni. Tendo a vedere più cose scritte quando si tratta di un gruppo jazz o se c'è una sezione di fiati o una sezione di archi. Gran parte della tradizione rock proviene da persone senza un'istruzione formale, quindi in genere o non sanno leggere la notazione musicale o preferiscono non farlo. Ogni altra band in cui ho suonato era composta principalmente da musicisti che non sapevano leggere la musica, quindi non saremmo stati in grado di annotare completamente tutto se avessimo voluto (a meno che non avessi fatto tutto il lavoro e suonato le parti di avevano bisogno di un aggiornamento).

Quindi penso che la risposta non sarà solo specifica per le singole band, ma anche per gli individui all'interno di quelle band e spesso per il genere della band. La cosa importante da fare quando inizi a giocare con gli altri è trovare un modo per assicurarti che tutti siano sulla stessa pagina con le loro varie esperienze. La registrazione di una semplice traccia di riferimento è probabilmente il modo più semplice per documentare le cose, ma se tutti sanno leggere, di solito è più facile scrivere le cose (forse non nota per nota ma sezioni chiave o idee specifiche) che tirare su una registrazione di una canzone e trova la sezione che stai cercando, soprattutto se le canzoni si evolvono nel tempo e dovresti registrare ripetutamente nuove versioni di riferimento.

come fa una band a prendere appunti sulle proprie canzoni e idee durante jam e brainstorming?

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Per noi varia a seconda di chi ha creato per primo il concetto.

Dove era il nostro cantante / sintetizzatore, registra tutto in Cubase e ci invia le tracce di base, così ci esercitiamo prima di fare una jam session. Quando ci siamo esercitati tutti insieme, ci registra di nuovo in Cubase e modifica il resto della traccia in modo che corrisponda alle nostre modifiche.

Per me, registro me stesso e poi scrivo riff di tonalità e modifiche di accordi in aumentare la registrazione e aiutarmi a ricordare quali inversioni sto usando. (Ho un intero quaderno di riassunti di canzoni su una sola pagina, con i testi nella pagina di fronte)