Preferisco le note di abbellimento, non vengono conteggiate nel ritmo, quindi non è necessario giocherellare con le durate di riposo illeggibili. Inoltre, dovrebbero essere riprodotti molto velocemente. Fornisco diverse opzioni con significati diversi. Quello centrale è per lo più inteso e pensato per essere suonato come arpeggi in cui la g nel secondo arpeggio non viene mantenuta.

Il codice LilyPond, nel caso tu abbia usato questo software, è basato su \afterGrace:

  \ version "2.18.2" \ paper {tagline = ## f} \ score {<< \ new Voice {\ relative g '{r4 <a g>2 \ afterGrace r4 {f'16 (g} a4.)}} >>ql relative {f'16 (g} a4.) {\ afterGrace r4 {g16 (} <a g>2) \ afterGrace r4 {f'16 (g} <a f>4.)}} >> {f'16 (g} <a f>4.)}} >>} \ score alxlxhrtg16 {Aliliqlt ) \ afterGrace r4 {f'16 (g} a4.)}} >>}  

Un'appoggiatura può farlo, tranne per il fatto che le note coinvolte richiedono un po 'di tempo per essere suonate - ecco di cosa si tratta.

Un'acciaccatura è probabilmente una scommessa migliore, però, come è teoricamente senza tempo. In realtà significa "schiacciare". Le note appariranno come versioni in miniatura delle note corrette, ma sulle linee / spazi corretti. Possono essere suonati appena prima del primo battito, o solo su di esso, a seconda, in una certa misura, dell'interpretazione.

C'è un altro modo molto più semplice, però, consistente in una linea ondulata che indica un arpeggio. In realtà non è un arpeggio come normalmente ne suoniamo uno, poiché le note non costituiscono un accordo, ma verrà comunque suonato a partire dal più basso che sale. Il problema è che ogni nota dovrebbe essere tenuta fino a quando non viene suonata l'ultima (la nota della melodia). Dato che è molto veloce, potrebbe non essere troppo importante. Anche se dici di non volerlo.

Quindi dipenderà da quanto velocemente vuoi che vengano riprodotti, davvero. Appoggiatura o acciaccatura. Parole lunghe per note così brevi ...

La risposta alla nota di grazia è la risposta giusta alla tua domanda così come l'hai posta, ma il tuo approccio non è sbagliato come pensi.

Ci sono volte in cui un compositore non vuole esplicitamente la grazia note, ma in realtà fa qualcosa di simile a quello che hai qui. Il compositore può farlo per alcuni motivi. Forse, il compositore non vuole de-enfatizzare l'importanza strutturale delle note (cosa che fanno le note di grazia), o vuole solo sottolineare che i ritmi devono essere precisi. In entrambi i casi, le note di grazia verranno scritte esplicitamente.

Questo è anche esattamente il tipo di situazione in cui vengono usati più punti (e garantiti). Siamo alla fine di una battuta e stiamo solo riempiendo lo spazio per le ultime due 128esime note. Quindi, invece di usare un ottavo tratteggiato seguito da un trentaduesimo tratteggiato, useresti normalmente un ottavo punto tratteggiato.

"Cosa?" Ti sento piangere. "Note con tre punti?"

Di solito si evitano più punti perché creano confusione, ma quando vengono usati appena prima della fine di una misura con alcune note molto piccole, effettivamente innescare una scorciatoia mentale per i lettori forti.

Una moltitudine di punti reindirizza l'attenzione di un lettore competente lontano dal resto stesso e dice al lettore di calcolare solo la durata delle note finali sottraendo invece le note finali dal tempo del successivo battere di contando in avanti dal precedente battere. A volte, la prima tecnica è più semplice e avere molti punti è un modo per far capire rapidamente a un lettore di livello professionale che questo è l'approccio migliore.