L'elemento più importante è il suono . La partitura dovrebbe essere il modo più organizzato e diretto per produrre quel suono. Puoi re-bar / annotare la stessa identica musica in diversi modi, ma se non suona bene, allora non lo è.

La ragione del mio preambolo qui è che i tuoi tempi in chiave dovrebbero integrare il musica - tramite ritmo o fraseggio. C'è un precedente storico significativo per la tua domanda: Rite of Spring di Stravinsky, Crippled Symmetry di Feldman, Bands like Tool, Between the Buried and Me, Snarky Puppy, King Crimson, Frank Zappa ; sono ormai lontani i giorni in cui stabilisci un'unica idea metrica e la mantieni per tutta la composizione (a meno che non sia ciò di cui il pezzo ha bisogno!).

Nella mia musica, mi muovo liberamente tra i tempi in chiave come 2/4 + 3/16, 7/8, 5/16, 5/4 + 3/8, 4/6 *, 7/10 *, ecc. Se è ciò di cui ha bisogno il pezzo .

Come esercizio per il futuro, potresti provare un paio di cose:

1.) Scrivi le tue idee su un foglio di carta bianco senza stanghette predeterminate (se sono scritte, allora tu penserò in questo modo!). Quindi torna indietro e metti le stanghette dove ha senso. Dopo tutto, il loro scopo è organizzare la musica; non organizzi la tua musica per adattarla alle stanghette.

2.) Come altri hanno suggerito, se scopri di avere molti cambi di metro (specialmente se scrivi per grandi ensemble,) vedi se puoi metterlo in un unico metro più grande e ripetuto con accenti in punti appropriati, o anche solo specificando la suddivisione metrica (dicendo: 3 + 2 + 3 + 4 + 2 sopra il rigo per 14/8 e raggiante in questo modo , per esempio) aiuta davvero - sia nella musica d'insieme che in quella da camera. Con la musica da camera, puoi farla franca con più cambi di metro, quindi una piccola aggiunta al mio punto precedente in cui devi anche considerare la logistica dell'ensemble / delle prove (come dovrebbe fare qualsiasi compositore prudente).

Spero che questo aiuti .

* No, non sono sfacciato, questi sono misuratori reali e corretti.

Dovrebbe essere giocabile da chiunque sappia contare. Almeno tutto conta con lo stesso battito del cavallo nel tempo, cambia solo il numero in ogni battuta.

Potrebbe esserci un altro modo di vedere come è scritto: mantieni tutto uguale, ad esempio 3 / 4 o 4/4, ma accentua i ritmi appropriati. Quindi, all'inizio, l'enfasi è sul primo battito, prima battuta. Seconda battuta (4/4) accento 1a e 3a battuta, battuta successiva, accento 4a battuta. Probabilmente più facile da vedere scritte fianco a fianco!

Sei sicuro che l'originale debba avere gli accenti dove sono per far cambiare i segni del tempo? Ci sarebbe un caso per qualcosa come un normale 13/4, se seguisse uno schema?

Quando ho visto queste battute, inizialmente ho pensato che fosse una trascrizione della canzone Mother dei Pink Floyd.

Questa è una canzone composta da 5/4, 4/4 e 3/4, con cambi costanti. Soprattutto 5/4 non viene mai utilizzato più di una singola battuta alla volta.

Il risultato è (soggettivamente ovviamente) una canzone straordinaria, e molti fan dei Pink Floyd la citano come una delle loro canzoni preferite. Sicuramente non è facile da suonare, ma è facile da ascoltare e tutto si adatta bene.

Il motivo per cui dico è: Madre è un esempio di come questo sia perfettamente accettabile e possa funzionare molto bene. Non è facile da realizzare e sono abbastanza sicuro che molti musicisti non saranno particolarmente felici di suonarlo, ma può sicuramente funzionare.

Aggiungo solo che se ci sono cambiamenti di tempo in chiave in ogni battuta, potresti semplicemente considerare di lasciarla fuori del tutto, scrivendo solo stanghette. Non sono sicuro di quanto sia comune, ma sicuramente l'ho incontrato molto nella musica religiosa. Un esempio potrebbe essere questo pezzo dai Vespri di Rachmaninov.

Cambiare continuamente i tempi in chiave va bene e sono abbastanza comuni nella musica odierna.

Basta controllare che il battito del cavallo SIA costante. E che non stai annotando qualcosa di semplice in un modo inutilmente complicato. Succede! Vuoi mostrarci il pezzo?