Domanda:
Come analizzare la musica al di fuori dell'armonia pratica comune?
Duncan Malashock
2013-12-10 03:01:03 UTC
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Conosco abbastanza bene l'armonia della pratica comune, le sue regole e metodi per armonizzare diatonicamente la scala, tonificare i gradi della scala e modulare in nuove tonalità. Ma questi strumenti sembrano perdere la loro rilevanza quando applicati a canzoni che utilizzano modulazioni frequenti, miscele modali, progressioni non funzionali, armonie parallele, ecc. che sembrano incredibilmente limitati al confronto? O è un territorio aperto a questo punto, e "se suona bene, è buono"? Sto parlando principalmente di jazz e blues e di musica pop che utilizza le idee in ciascuno.

Mi rendo conto che è piuttosto vago. Ecco un paio di esempi:

Qualsiasi aiuto sarebbe apprezzato.

Grazie.

A che tipo di armonia ti riferisci? Classico? Jazz? Atonale?
Puoi fare un esempio?
Sebbene apprezzi le risposte più filosofiche che ho ottenuto finora, sto davvero cercando un libro che mi aiuti ad analizzare i cambiamenti del jazz in modo utile; o da un punto di vista pragmatico delle migliori pratiche ("puoi aggiungere un ii-V-I e funziona"), o qualcosa di più teoricamente sostanziale e significativo.
Quattro risposte:
#1
+5
Mark Lutton
2013-12-10 07:01:13 UTC
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Per quanto riguarda gli esempi jazz, c'è davvero una teoria. Potrebbe non essere stato studiato dai musicologi all'inizio o insegnato nelle classi universitarie, ma era lì, ed è stato raccolto e compreso dai musicisti. In questo caso, quando dico "teoria" intendo un modello mentale che ha un potere sia esplicativo che predittivo.

È facile vedere che esiste una teoria o un modello mentale comune che tutti i musicisti jazz conoscono. Prendiamo quattro musicisti jazz che non si sono mai incontrati prima, diciamo un pianista, un chitarrista, un trombettista e un trombonista. Assegna un nome a una melodia e guarda cosa succede. Il pianista e il chitarrista inizieranno a suonare le modifiche e saranno rapidamente d'accordo sul nono accordo e sull'undicesimo accordo. Uno degli strumenti melodici improvviserà sulla melodia con l'altro riempiendo le contromelodie. I suoni si adatteranno tutti insieme. Questo è il potere predittivo della teoria: improvvisare è prevedere una direzione in cui andare che funzionerà. (A volte trovi qualcuno che semplicemente non capisce lo stile e rovina l'intera cosa, e tutti lo sanno.)

Oggigiorno ci sono libri e corsi universitari sulla musica di Miles Davis, quindi puoi studiarlo in un modo più teorico, ma probabilmente puoi comprenderlo meglio suonandolo con buoni musicisti.

Il blues e i diversi tipi di musica rock e pop hanno ciascuno il proprio stile. Sfortunatamente non esiste una "Grande Teoria del Tutto" che funzioni per tutta la musica. Ci sono alcuni esempi di musica che possono essere guardati in due diversi quadri teorici come il jazz e l'impressionismo francese, forse con risultati diversi.

Ok, penso che sia una risposta valida, ma suono già la musica; Sto cercando qualcosa che mi aiuti a capire l'armonia jazz in un modo più significativo, quindi non mi limito a ciò che suona bene. Puoi aiutare?
#2
+4
jjmusicnotes
2013-12-10 05:37:29 UTC
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In effetti, la pratica comune dell'analisi tonale inizia davvero a rompersi intorno alla fine del secolo. Uno dei problemi che teorici, compositori e musicisti stanno incontrando oggi è che l'orizzonte ora è così ampio che non esiste un singolo zeitgeist attraverso il quale i musicisti operano. Questo è unico perché non si è mai verificato nella storia della musica prima del 20 ° secolo.

Detto questo, ci sono alcune strutture analitiche che sono emerse nel tentativo di spiegare parte di ciò che è successo:

  • Set Theory
  • Composizione a 12 toni
  • Serialismo
  • Analisi Schenkeriana

Queste sono alcune delle strade principali. Il resto delle tecniche contemporanee tipiche ricade sotto un ombrello incredibilmente ampio di "ismi": dadaismo, fluxismo, modernismo, post-modernismo, espressionismo, primitivismo, neoclassicismo, neoromanticismo, ecc. Ecc. Ciascuno di questi "generi" contiene specifiche tecniche o modalità di pensiero / estetiche che informano l'arte, e quindi l'analisi.

Ciò che è più sbalorditivo è che quanto sopra essenzialmente copre solo la musica acustica e non consente musique concète, acusmatica, elettronica, mista media, arte interattiva o performance.

Attualmente, quasi ogni brano musicale è interamente situazionale, ciascuno con la propria serie di regole, architettura e anatomia.

È un grande, grande mondo là fuori e nessuno lo ha ancora capito.

Ogni volta che qualcuno "scopre" un nuovo concetto, diventa meno interessante ...
Forse la mia domanda è troppo ampia o vaga. Apprezzo la tua conoscenza delle classificazioni e che nessuno abbia tutte le risposte, ma c'è un posto che mi consigli di iniziare, almeno in termini di armonia jazz e come spiegarlo in termini di strategie di scrittura?
A parte l'iscrizione a un corso di Jazz Harmony / Theory / Arranging, consiglierei di acquistare un libro reale o un libro falso e studiare tutte le classifiche. Il jazz è un linguaggio che si è sviluppato da tecniche di pratica comuni, quindi ne vedrai sempre tracce nella musica. In realtà le differenze più grandi sono l'armonia superiore-terziana e il cromatismo esteso. Inoltre, vorrei assicurarmi che tu capisca quale "tipo" di jazz stai studiando. Ad esempio, free jazz, smooth jazz e bebop jazz hanno tutti regole / caratteristiche diverse che sono specifiche del loro materiale armonico e melodico.
È utile, ma qui voglio fare una distinzione tra caratteristiche stilistiche e un sistema analitico. Forse l'hard bop jazz ha caratteristiche particolari in termini di classificazione della musica, ma non è lo stesso che descrivere tecniche e regole che descrivono le opzioni e le strategie per la composizione.
#3
+1
Ulf Åkerstedt
2013-12-11 06:29:00 UTC
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Per il jazz c'è molta teoria da abbracciare. Una buona fonte è "The Jazz Theory Book" di Mark Levine che ti guiderà attraverso tutto e tutti i diversi stili di jazz. Con la conoscenza che ne deriva dovresti essere in grado di analizzare qualsiasi canzone jazz.

#4
  0
user8740
2013-12-11 19:18:03 UTC
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Per me è l'opposto: l'armonia di pratica comune fa sembrare facili anche progressioni jazz apparentemente complesse e il 90% delle volte sono in grado di usare le "regole" di armonia di pratica comune per qualsiasi progressione di musica popolare. Non è una brutta impresa, se me lo chiedi. Direi che dipende da quanto è profonda la tua conoscenza dell'armonia della pratica comune, spesso si pensa di "saperlo" quando tutto ciò che hanno fatto è stato leggere le regole ma raramente si esercitano tutte queste cose utili in modo concreto. Non sto dicendo che è il tuo caso, parlo in generale. Detto questo, ha senso imparare l'armonia dal punto di vista jazz, cioè studiare l'armonia jazz.



Questa domanda e risposta è stata tradotta automaticamente dalla lingua inglese. Il contenuto originale è disponibile su stackexchange, che ringraziamo per la licenza cc by-sa 3.0 con cui è distribuito.
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