Le parti di synth sono state effettivamente suonate durante la registrazione (in generale) o erano in sequenza? Penso in particolare alla musica elettronica antica, ad es. Metamatic di John Foxx, poiché ovviamente i sequencer erano molto comuni alla fine degli anni '80.
"In generale" è piuttosto difficile da definire.
C'è così tanto da dire su questa epoca che potrei scrivere un libro - forse dovrei ;-)
Modifica tardiva - Lasciatemi aggiungere un breve TL: DR
I sequencer hardware erano così complicati da programmare che era più semplice riprodurli la maggior parte del tempo. Un bel po 'di sequenza diddley-diddley potrebbe rendere l'intera traccia "elettronica". Non era necessario tutto essere sequenziato.
Buon esempio: Japan - Quiet Life Una sequenza diddley-diddley [probabilmente in realtà un arpeggiatore] a il batterista decente &, il bassista &, hai "musica elettronica", che puoi suonare dal vivo.
Un altro - & Non lo so per certo, ma mi suona come "suonato dal vivo su una drum machine" - anche la linea di basso. Quel tipo di linea di basso che hai appena imparato a suonare in tempo, anche se ci volevano due mani. Nuovo ordine - Blue Monday
Quindi, alcuni momenti salienti brevi, piuttosto affrettati, principalmente solo a memoria. Questa era la mia era: conoscevo alcune di queste persone, ho lavorato con alcune, ho preso in prestito l'attrezzatura di & con alcune.
I sequencer erano un bastardo ... erm .. difficile per programmare allora. Una volta ho passato l'intera notte - mentre tutti gli altri andavano in un pub, al ristorante & per vedere una band - solo programmando una linea di basso su alcuni premi una nota, premi una durata, premi uno spazio ... brutta scatola [Potrebbe avere stato un TB303 o simile ... non ricordo ora cosa fosse, non ho mai voluto farlo di nuovo]
C'era anche lo svantaggio che queste dannate cose usavano timecode FSK che significava che dovevi iniziare il nastro dall'inizio ogni volta, altrimenti non sapevano dove si trovavano. A volte il lettore di codice avrebbe glitch & che dovresti ricominciare da capo. Era fondamentale controllare che la traccia della tua drum machine si sincronizzasse ripetutamente con essa prima di proseguire.
Fu solo quando Notator & Pro-24 arrivò su Atari [& per la prima volta che avevamo Hardware con codice SMTE, il che significava che avremmo potuto avviare il nastro ovunque & le macchine potessero raggiungere] con cui finalmente avevamo gli strumenti adeguati con cui lavorare. Puoi fare clic con il mouse o riprodurlo & aggiustare le note del culo in seguito. Era un paradiso assoluto al confronto.
Anche nell'83/84 era ancora principalmente giocato. Avevamo il Linn [con il suo famoso metodo "gira il nastro su & ritarda il timecode" per far suonare il rullante in tempo], il Drumulator ecc., Ma Midi era agli inizi & nessuno dei produttori aveva mai veramente concordato sul Protocollo CV / Gate che era il suo precursore: era qualcosa che la maggior parte delle persone non aveva il tempo di perdere tempo con &, anche se avessi collegato tutto, sarebbe andato alla deriva nel tempo.
Il primo DX7 che ho usato in studio non aveva nemmeno il Midi. Anche quando le cose avevano il midi, i sequencer erano ancora scatole orribili che richiedevano troppo tempo per essere programmate, quindi la maggior parte delle volte era semplicemente più facile suonarlo.
Una cosa sulle drum machine & degli anni '80 - diamine hai imparato per poter giocare in tempo, o non sei durato a lungo. erano totalmente spietati.
C'erano molti "rimbalzi contro l'eco" in quei giorni, dove tu & l'eco andava simultaneamente al nastro - questo è spietato al quadrato .
Ulteriori chiacchiere, solo perché posso & nel caso qualcuno fosse interessato ...
Nei "primi giorni" - per me 79-82 [Non così in anticipo rispetto ad alcuni] - l'intero studio sarebbe un incubo di cattiva archiviazione.
Ogni suono di synth che devi ricordare per dopo è stato scarabocchiato su un cheat sheet ... o una rappresentazione disegnata a mano di tutte le manopole & compone & dove stavano indicando, o più tardi alcune fotocopie di un "foglio master" accuratamente realizzato con segni di matita. Avrebbe il titolo della canzone & un indizio sul rumore che stava facendo. Ogni canzone avrebbe una pila di questi, per ogni suono, per ogni sintetizzatore, archiviato prima con il demo master & e poi di nuovo con le 24 tracce.
Il Rhodes Chroma è stato il mio primo synth in assoluto con richiamo preset; passarono alcuni anni prima che lo facessero tutti. Alcuni di essi non potresti nemmeno ottenere di nuovo lo stesso suono se li imposti esattamente come gli scarabocchi di carta sembravano suggerire. Non hanno mai suonato lo stesso due volte.
A volte non avevi tempo per annotare su carta.
Ricordo una sessione; abbiamo trovato il suono di cui avevamo bisogno per una linea, avevamo una traccia disponibile per metterla. Avevamo 4 sintetizzatori non collegati per creare il suono.
Il disco finale [un successo n. 1, btw] era due di noi, entrambe le mani, 4 sintetizzatori, che suonavano la stessa linea su & per tutta la lunghezza della traccia, approssimativamente nei punti giusti, solo così avevamo più su nastro di ne avevamo bisogno, nel caso in cui la modifica da 12 "ne avesse bisogno in seguito.
Abbiamo quindi suddiviso tutto & nella parte successiva. Dubito che qualcuno potrebbe riassemblare quella patch di 4 synth mai più. Francamente, non potevo nemmeno dirti cosa erano più i 4 sintetizzatori - probabilmente Jupiter8, Mini Moog, Prophet5 ... & chissà.
Vince Clark odiava notoriamente la tempistica "sloshy" dei primi MIDI e sebbene fosse solito comporre sequenze usando il sequencer UMI in esecuzione su un micro computer BBC-B, quando le sequenze erano complete, lui " d scaricarli in un sequencer hardware e utilizzare quello per mettere in sequenza i suoni per la registrazione effettiva. Ho letto che ha fatto un trucco con il codice temporale in cui poteva spostarlo avanti e indietro, usando un oscilloscopio per far sì che gli attacchi dello strumento avvengano simultaneamente.
Ho anche letto interviste con membri della Human League in cui dicevano che uno dei problemi principali che avevano in studio era la sincronizzazione del tempo con apparecchiature non MIDI (Synclavier e Linn Drum, credo) - mi sembra di ricordarli menzionando il Garfield Time Commander.
Inoltre, ricordo di aver letto che il successo degli A-Ha "Il sole splende sempre in TV" è stato sequenziato su un micro della BBC.
E sono rimasto sorpreso di apprendere che Soft Cell la registrazione di "Tainted Love" nonostante fosse scritta su sintetizzatori a basso budget è stata "aiutata" da un Synclavier in studio.