Domanda:
Giocare con altre persone. Cosa dovrei sapere fare?
Tobitobitobi
2017-11-02 01:51:48 UTC
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Suono la chitarra da poco più di tre anni ormai. A volte mi alleno tutti i giorni, nei periodi più impegnativi un po 'meno, ma lo faccio regolarmente e conosco alcune cose oltre il livello di principiante, ma fino ad ora l'ho fatto da solo. E sto davvero lottando per arrivare al punto in cui posso suonare con altre persone. È così frustrante. Le persone hanno questo atteggiamento "fallo e basta" e capisco che funziona con la maggior parte. "Saprai cosa fare. Suona un paio di note, vedi se funziona e vai da lì" - L'ho visto molte volte. Sembra così facile. Tuttavia, questo non mi sembra affatto comodo. Ma so anche che non posso passare il resto della mia vita a suonare da solo nella mia stanza.

Qualcuno può darmi qualche consiglio? Sto cercando qualcosa tra l'atteggiamento "fallo e basta" e il seppellirmi nei libri di teoria musicale - entrambi non sembrano funzionare per me. C'è qualcosa di specifico per cui posso prepararmi ? Come una lista di controllo? Non si tratta di esercitarsi con le cover con nessuno. Voglio improvvisare un po 'con altre persone. E aggiungi alcune cose utili a una jam session.

EDIT: Wow, grazie per tutte le tue risposte! Non sapevo davvero cosa aspettarmi qui, perché penso che sia una domanda difficile se uno dei problemi è qualcosa di vago come "non sentirsi a proprio agio". Era esattamente quello che stavo cercando.

EDIT 2: Mi piaceva molto l'idea di avere una scaletta come parte della preparazione. L'affermazione "Non si tratta di esercitarsi con le cover con nessuno. Voglio improvvisare un po 'con altre persone". era formulato male. Quello che volevo dire era che la jam session che ho in mente non è così rigida, al contrario del fatto che tutti abbiano il suo spartito e suonino esattamente ciò che ha praticato a casa nota per nota. Ma cosa e come esattamente voglio giocare non è così importante qui

Potresti improvvisare da solo, ad es. su una base musicale?
Forse non capisco la tua situazione, quindi questo è solo un commento, ma: hai considerato di suonare il ruolo della chitarra di sottofondo per iniziare?
Penso che sia difficile anche suonare la chitarra "di sottofondo", perché lo sfondo è altrettanto importante. Si tratta principalmente di avere problemi a giocare con gli altri in generale. Forse vuoi dire che dovrei considerare di non avere un ruolo di "guida" nella band? Come principiante (riguardo al suonare con le persone) non inizierei certamente con quello
Come ho capito dall'ultimo paragrafo, vuoi suonare musica improvvisata con le persone. Sono due cose: (1) suonare musica improvvisata e (2) suonare con le persone. Inizia con la pratica di questi aspetti in isolamento, ad es. Jam su una base musicale e suona cover con altre persone (anche suonare cover può essere divertente), e quando ti senti abbastanza sicuro in entrambe le cose prova a combinarle. Potresti anche effettuare una transizione graduale, ad es. improvvisare assoli quando si suonano cover.
Sette risposte:
#1
+29
jazzboy
2017-11-02 02:27:39 UTC
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"Tuttavia, questo non mi fa sentire affatto a mio agio"

Sotto tutto ciò questa affermazione sembra essere il problema di fondo che sta dietro di te non essere in grado di "farlo e basta". Affrontiamo i fatti, è scomodo! Vedi più giochi con gli altri, meno è stressante ogni volta. Proprio come la pratica della chitarra, ti eserciti e migliori. Lo stesso con gli altri, più lo fai, meno nervi ti viene e più sei in grado di concentrarti su ciò che stai suonando. Ti dico come lo so? Perché anche io ero così! Ma ora sto suonando con le persone a un evento questo fine settimana di fronte a circa 800 persone! La verità è che devi davvero "farlo e basta". Ma posso fornirti suggerimenti che mi hanno aiutato. In ordine di importanza:

  1. Smetti di aspettarti così tanto da te stesso - Assolutamente ogni musicista ha iniziato da qualche parte, anche se stai suonando con professionisti completi, lo erano anche nei tuoi panni. Pensa a qualcosa in cui sei veramente bravo. Se qualcun altro stesse cercando di impararlo, non vorresti semplicemente riversare la tua conoscenza in loro? Prima raggiungi questo punto, prima smetterai di stressarti e potrai concentrarti maggiormente sul tuo modo di suonare.

  2. Divertiti anche a suonare la chitarra molti musicisti si concentrano sull'obiettivo finale di diventare un bravo musicista. Ma la verità è che la mentalità porterà sempre qualcuno a non essere soddisfatto della musica. Devi goderti il ​​palco in cui ti trovi ora! Ciò non significa non migliorare mai, significa solo essere sempre felici dove sei. Se impari questo, non sarai mai scoraggiato per un musicista che è su un altro livello e sarai sempre felice con il musicista che sei ora.

  3. Fai pratica con il jamming nella tua stanza - Ci sono molte risorse su YouTube per questo tipo di cose, tuttavia impari molto di più quando suoni con gli altri e condividi informazioni su lick, riff, teoria degli accordi ecc.

  4. Crea una scaletta - A seconda di cosa finisci per suonare, "improvvisare e basta" non suona mai così preparato come una scaletta. Conosco musicisti bizzarri (professionisti pazzi) che non farebbero un concerto senza una scaletta. Anche se hanno la capacità di improvvisare tutto il tempo a un livello folle, scelgono comunque di avere una scaletta. Quindi sarebbe bene avvisare gli altri membri e discutere una scaletta anche per le jam session in modo da poter essere preparati per un evento della vita reale. Creare una scaletta significa che puoi anche esercitarti con le canzoni a casa prima della jam session e dato che conosci già le canzoni, puoi esercitarti a improvvisare su di esse durante la jam session ma puoi sempre ricorrere alla struttura di base della canzone perché tu le ho praticate a casa.

  5. Fallo.

  6. Non fare è una competizione - Se ci sono altri bravi chitarristi con cui suoni e sono molto migliori di te, non portare una mentalità basata sulla competizione. Invece fai loro delle domande e impara da loro in modo che possano riversare le loro conoscenze in te.

Nel complesso devi davvero "farlo e basta". Potrebbe non essere quello che vuoi sentire ma è la verità. Tuttavia, se segui i punti che ho menzionato sarai meno stressato al riguardo e verrai forgiato in un musicista killer.

+1 per aver suggerito una scaletta o alcuni brani da suonare che tutti conoscono. Suonare canzoni famose è un ottimo modo per rompere il ghiaccio con le persone personalmente e musicalmente. Una volta che avrai un'idea migliore di loro e del loro modo di pensare, sarai più propenso ad avere jam aperte o persino a scrivere canzoni.
Cos'è una "scaletta"?
@anatolyg È solo un elenco delle canzoni che il gruppo suonerà, di solito nell'ordine in cui verranno suonate. L'intero elenco di canzoni è chiamato "set". Quando vai a vedere una band dal vivo, se suona un sacco di canzoni, si prende una pausa e poi suona altre canzoni, allora diciamo che hanno "suonato due set".
#2
+18
Todd Wilcox
2017-11-02 07:59:03 UTC
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Voglio aggiungere alcune cose che si applicano di più quando stai effettivamente andando alla tua prima prova con la band o jam session. Innanzitutto, voglio sottolineare che molte volte, almeno uno degli altri musicisti durante gli allenamenti della band o una jam session è ancora inesperto, nervoso e anche più preoccupato di te che troverai impreparato. Un po 'come i vecchi, "hanno più paura di te che tu di loro". Non devi essere perfetto per giocare con altre persone. Certamente non lo saranno, ma non si tratta di perfezione.

Comunque, dalla mia scatola di sapone:

  • Tieni tutte le tue attrezzature in buone condizioni e sappi come funziona - Per quanto sia allettante portare il tuo ultimo effetto a pedale per esercitarti con la band e collegarlo e vedere come suona, il più delle volte finirai per perdere tempo a risolvere i problemi o trovare un buon tono . Lo stesso vale per tutto il resto. Assicurati di sapere come comporre immediatamente il suono che desideri. Scopri quali opzioni hai per essere più rumoroso o più silenzioso. Assicurati di utilizzare la tua attrezzatura più affidabile. Porta cavi, corde, tubi, fusibili di ricambio e una prolunga e / o una presa multipla.
  • Esercitati a montare e smontare il tuo rig - Una specie di parte II di cui sopra . Sii a tuo agio e competente nell'impostare tutto in breve tempo e smontarlo e rimetterlo in custodie o altro. Tieni anche presente che lo spazio potrebbe essere stretto, quindi pensa a come puoi entrare nell'area più piccola possibile e continuare a suonare e colpire i pedali, ecc. Se e quando ti esibirai, questo sarà molto prezioso abilità.
  • Assicurati di sapere dove stai andando e di arrivare presto o in tempo : è molto meglio essere quello in piedi in attesa che tutti gli altri si presentino essere quello che tutti aspettano.
  • Sii il più educato e premuroso di te stesso - Collaborare può essere stressante e alcune persone saranno stressate solo per sentirsi insicure con altri musicisti. Fai tutto il possibile per non aumentare il livello di stress. Accetta il contributo di tutti. Rispetta l'opinione di tutti. Secondo, indovina il tuo desiderio di criticare. Potresti essere una persona molto gentile, simpatica e amichevole, quindi forse non devi preoccuparti di questo. Se non lo sei e sei abituato a essere l'unico a fare musica nella stanza, preparati ad accettare che altre persone faranno rumore / musica mentre provi a suonare.
  • Abbassa il volume il più possibile : se riesci a malapena a sentire te stesso, potrebbe essere una buona cosa. Dopo il primo numero o giù di lì, chiedi se dovresti essere più forte o più basso. Le persone sono molto più felici quando ti chiedono di presentarti rispetto a quando vogliono che tu rifiuti. Ottenere i giusti livelli richiede pratica, ma è fondamentale per tutti suonare bene e divertirsi.
  • Ascolta Ascolta Ascolta Ascolta - Ovviamente non posso sottolinearlo abbastanza. E intendo sia quello che dice la gente che quello che sta suonando. L'atto di ignorare semplicemente il tuo modo di suonare e lasciare che le tue dita corrano sul pilota automatico mentre ascolti attentamente gli altri musicisti ti farà davvero risaltare. Sapere quando rilassarsi e persino smettere del tutto di giocare è un'abilità cruciale. Pensa a quando arriveranno i colpi di rullante. Presta attenzione alla gamma in cui suona il basso. Allontanati dal cantante o dall'assolo di qualcun altro. Non affollare gli altri strumenti. Riduci il tono e rendilo più sottile in modo che si adatti alle fessure. Ascolta le parti del ritmo in cui ci sono 8 note in cui nessuno sta suonando e riempi quelle crepe. Oppure enfatizza il silenzio e colpisci una nota fondamentale esattamente quando il basso e la cassa colpiscono. Prova a suonare un ritmo che corrisponda al rullante così da vicino che non puoi sentirti dietro il rullante. Continua ad ascoltare. Rendi la canzone la cosa più importante, più importante di te o della tua chitarra o del tuo tono o del tuo assolo o di qualsiasi altra cosa.
  • Consenti un sacco di tempo - Non sai per quanto tempo il groove ti manterrà lì. Inoltre, se tutti vogliono prendere qualcosa da mangiare o da bere dopo, dovresti davvero andare d'accordo, anche se non mangi o bevi molto. Bevi almeno un bicchiere d'acqua e chiacchiera e continua ad ascoltare. Quelli dopo l'allenamento sono incredibili esperienze di legame e la relazione / amicizia con il compagno di band è diversa da qualsiasi altra (nella mia esperienza). Goditi le parti non musicali del frequentare i musicisti.

Un modo per entrarci è trovare una persona con cui suonare. Questo potrebbe essere un altro chitarrista. Mettiti insieme e suona alcuni brani preferiti davvero male (o davvero bene). Band famose sono state fondate proprio così. È solo un piccolo gruppo di persone che si riuniscono per divertirsi. Mantieni quella mentalità e sarà divertente. Forse il più divertente che avrai mai.

Una risposta eccellente - e una che dovrebbe essere stampata e attaccata su ogni parete dello studio di prova, ogni sessione di microfono aperto sul retro di p.a. altoparlanti, infatti ovunque dove i musi potenziali (e già esibizionisti) dovrebbero essere letti e firmati! Un paio di aggiunte: il suono brillante del tuo pedale a casa raramente sarà lo stesso di una jam session o di un concerto. Arrivare presto significa avere spazio per giocare (per così dire), ma anche lasciare spazio, prese di corrente, ecc., Per i ritardatari. Abituati a "alzati per favore". E ascolta molto più di quanto suoni, questo vale comunque per qualsiasi muso.
"trova ** una ** persona con cui fare jam" - questa è la chiave per me. Sono più o meno nello stesso posto di OP e suono con un batterista principiante. Abbiamo basse aspettative, il che lo rende divertente. Ho circa 3 riff "go to" che uso per riscaldarmi, e qualunque beat abbia intenzione di usare. Suonare con qualcuno che sta * solo * suonando il ritmo lo rende anche semplice: non devo preoccuparmi di cambiare gli accordi nel tempo :)
Di gran lunga il consiglio più utile qui è "Mantieni quella mentalità e sarà divertente". Non posso dirti quanto velocemente non possa più essere divertente.
#3
+10
Kevin
2017-11-02 21:13:41 UTC
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A differenza delle altre risposte qui, penso che il consiglio di "fallo e basta" sia fuorviante. Suonare musica con altre persone è un'abilità intera in sé. Per essere in grado di suonare bene con gli altri, devi prima esercitarti a farlo.

Ecco perché suonare con gli altri richiede pratica: introduce molti, molti elementi musicali e tecniche di cui devi essere a conoscenza semplicemente non esistono quando suoni da solo. Questi includono:

  1. Assicurati di suonare a tempo con tutti gli altri nella band.
  2. Assicurati di suonare in sintonia con tutti gli altri nella band, incluso suonare leggermente piatto o diesis a volte per far sì che le note che suoni in un accordo si adattino meglio all'accordo generale.
  3. Suonare al livello di volume corretto e con il timbro corretto per fondersi con il suono della band.
  4. Inizio e fine note nello stesso identico momento in cui altri membri della tua band suonano le stesse righe o le linee correlate alla tua parte.
  5. Soprattutto, e più difficile, prestare molta attenzione allo stile di gioco dell'altra band membri in modo da poter abbinare esattamente quello stile e anticipare come i tuoi compagni di band suoneranno le note e le frasi imminenti.

Quando suoni da solo, hai già molto a cui pensare: la tua tecnica , suonare in sintonia, leggere la musica di fronte a te, tenere il tempo ... Quando suoni con un gruppo, devi continuare a pensare a tutto questo e anche aggiungere tutto nell'elenco sopra!

Quindi devi esercitarti a suonare in gruppo. Mi vengono in mente tre modi per farlo:

  1. Suona insieme a un CD. Suona la parte di chitarra di una canzone che ti piace e concentrati sulla fusione con ciò che senti. Un'altra opzione è che, specialmente per i musicisti jazz, alcune società musicali producono CD che sono solo l'accompagnamento per una progressione di accordi comune. Prova a improvvisare o suonare una canzone che corrisponda a quegli accordi su quella base musicale, cercando di abbinare lo stile che senti.

  2. Gioca con un gruppo disposto ad aiutarti a esercitarti. Se riesci a trovare alcuni amici che sono disposti ad aiutarti a praticare l'abilità di giocare con un gruppo, gran parte della pressione verrà meno e potrai ottenere dei buoni feedback.

  3. Fallo e basta. So di aver detto di non farlo all'inizio della mia risposta, ma sicuramente ti farà fare molta pratica velocemente! Tuttavia, invece di riunirti con un gruppo e sperare che le cose vadano bene, concentrati deliberatamente su quanto bene ti unisci al gruppo e fai uno sforzo mirato per migliorare queste nuove abilità. Questo ti aiuterà a migliorare più rapidamente e ti aiuterà a evitare di prendere cattive abitudini. Ti renderà anche un giocatore più premuroso, anche quando sei nuovo nel gruppo.

+1 per l'opzione jam track. Questo è di gran lunga il modo migliore per iniziare. Non importa suonare un assolo: riuscire a stare a tempo con qualcun altro è difficile.
#4
+5
Greg
2017-11-02 19:51:37 UTC
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Ho iniziato una jam con alcune linee guida abbastanza chiare su come / cosa stavamo facendo.

  1. Usiamo canzoni dal Real Book in modo che i cambiamenti di melodia e accordi (e la forma generale) siano noti in anticipo.
  2. Teniamo un breve elenco di canzoni su cui stiamo lavorando, in modo che le persone possano venire preparate.
  3. Annunciamo l'ordine degli assoli in anticipo.
  4. Siamo d'accordo su quanto tempo (cioè quante battute) sarà ogni assolo.

Questo mantiene le cose veramente chiare, così quelli di noi che sono nuovi all'improvvisazione possono concentrarsi sulla musica e non lasciarti distrarre da altre cose. Quando nel gruppo arrivano persone che cercano di essere più "freestyle", diventa più difficile concentrarsi solo sul suonare i cambiamenti.

Tutte queste altre cose sono aspetti che devono essere affrontati quando si gioca "fuori". Ma come modo per iniziare, suggerisco di renderlo il più prevedibile possibile.

Ho creato il gruppo con cui sto suonando contattando una persona .. e poi aggiungendone altre quando ci siamo sentiti a nostro agio. Se riesci a trovare un amico con cui puoi comunicare queste cose, puoi iniziare in un ambiente più rilassato e meno stressante. E poi partecipa a molti microfoni aperti, jam &, palchi aperti per vedere come lo fanno gli altri e imparare dove devi migliorare per uscire dalla tua zona di comfort.

+1 per il libro reale. Anche l'app iReal Pro così puoi esercitarti a suonare le stesse cose a casa. Tu e i tuoi amici potete anche utilizzare l'app se, ad es. non hai un batterista a portata di mano.
#5
+3
Dunk
2017-11-03 01:06:19 UTC
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La prima volta che ho giocato con altre persone è stato con altri 3 neofiti parenti come me. Se hai ascoltato qualcuno di noi suonare da solo, allora era palesemente ovvio che abbiamo SUCCHIATO individualmente. Tuttavia, quando abbiamo suonato tutti insieme, ho pensato che suonassimo davvero fantastici. In altre parole, non preoccuparti che non suonerai bene perché sarai molto meglio di quanto ti aspetti. Probabilmente i 2 suggerimenti più importanti per le tue prime volte sono:

  1. Assicurati che tutti conoscano alcune canzoni in comune. È meglio conoscere completamente alcune canzoni dall'inizio alla fine che un intero gruppo di canzoni parziali.
  2. Assicurati di poter suonare con il ritmo. Non ti rendi conto di quanto sia importante quando suoni le canzoni da solo.
#6
+2
Unknown
2017-11-02 08:22:02 UTC
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Un paio di consigli, ascolta gli altri, calcola l'ordine delle canzoni (se applicabile), assicurati di non essere sopraffatto dal volume, se vuoi solo fare da solo prima di capire la tonalità e la scala della canzone e continua così.

Buona fortuna :)

Onestamente, se vuoi solo suonare da solo su qualsiasi cosa venga suonata, probabilmente non finirà bene.
#7
+2
GuestMusician
2017-11-02 20:39:04 UTC
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In realtà, l'unico consiglio che chiunque può dare è di farlo e basta. Ovviamente, ti sentirai a disagio, perché ti stai esibendo di fronte agli altri e mostrare le tue abilità agli altri SEMPRE ti renderà vulnerabile in qualche modo (cioè, le persone sentono quando suoni una nota sbagliata o suoni non esattamente a ritmo, ecc.) , ma errare è umano.

Quando ho suonato in una band per la prima volta, avevo quasi la stessa esperienza che hai ora, ho suonato per circa 3 anni, ma sempre da solo. Giocare insieme ad altre persone è davvero qualcosa di diverso, non puoi tornare indietro se hai commesso un errore. O devi dire agli altri di smetterla o devi semplicemente andare avanti.

La parte più importante (e la parte più difficile, imo) è mantenere il ritmo. Devi contare il ritmo nella tua testa e devi cronometrarlo in base a come lo suona il batterista. È lui che decide come suonare una canzone. Suonare contro il proprio batterista risulterà solo che la canzone suonerà incasinata.

Per concludere questo post con una nota positiva: è davvero soddisfacente se suoni insieme ad altri e riesci a superare una canzone senza errori. Ogni pausa era perfetta, nessuna nota fuori tempo, nessuna nota sbagliata. Quella sensazione è così buona e così gratificante. Ma per provare mai quella sensazione devi farlo! :)



Questa domanda e risposta è stata tradotta automaticamente dalla lingua inglese. Il contenuto originale è disponibile su stackexchange, che ringraziamo per la licenza cc by-sa 3.0 con cui è distribuito.
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