Hai chiesto "o questo è fondamentalmente solo un successo di marketing?" Penso che la risposta a questo tipo di domande debba sempre tener conto del contesto storico.

L'organo Hammond è arrivato sul mercato nel 1935. Si è distinto perché è venuto prima . Era popolare e venduto in gran numero. È stato il primo strumento musicale elettronico di successo commerciale che poteva essere suonato con una tastiera ed era polifonico (può suonare accordi piuttosto che singole note). È diventato fortemente associato a determinati tipi di musica a causa della sua popolarità e della mancanza di concorrenza nei suoi primi decenni. Inoltre, è anche uno strumento dal suono unico e meravigliosamente versatile, ma per questa risposta mi concentrerò solo sul contesto storico.

L'Hammond era originariamente commercializzato come un sostituto meno costoso e più pratico di un organo acustico a canne del tipo utilizzato nelle chiese. Gli organi acustici a canne erano tremendamente costosi da costruire e mantenere, e in genere erano un'installazione fissa; il tipico organo acustico a canne non era portatile. Presto ci furono versioni più piccole dell'organo Hammond che erano adatte per l'uso nelle case, dove un organo a canne sarebbe estremamente poco pratico. Gli Hammond potevano anche essere resi portatili, quindi potevano essere utilizzati in molti contesti in cui un organo a canne acustico non poteva.

Nel 1935, l'azienda Hammond non poteva concepire che il loro strumento sarebbe mai stato utilizzato nel jazz o nel blues , figuriamoci rock. Allo stesso modo, nel 1935, gli organi non erano mai stati usati nel jazz o nel blues.

Ben presto l'organo Hammond fu utilizzato per nuove forme di musica emergenti. Il suo suono sostenuto ha aggiunto una nuova dimensione al jazz e al blues. Prima dell'organo Hammond, le band jazz e blues non potevano usare organi acustici a canne perché praticamente tutti gli organi a canne erano installati nelle chiese e nelle sale da concerto dell'orchestra, luoghi in cui le band jazz e blues non erano in grado di provare o suonare.

Allo stesso tempo, nelle chiese afroamericane, l'organo Hammond veniva adattato allo stile emergente di musica sacra cristiana chiamato gospel nero. L'ambientazione per questo era spesso una chiesa la cui congregazione non era abbastanza ricca da acquistare un organo a canne acustico, ma poteva permettersi un nuovo Hammond. L'innovazione musicale in questo ambiente è stata tale che hanno adattato e creato un nuovo stile di musica da suonare con questo nuovo strumento.

Poi i jazz club e gli stabilimenti di intrattenimento iniziarono ad acquistare organi Hammond per l'uso da varie band che sarebbero venute e suonare lì, nello stesso modo in cui il club possiede un pianoforte che suonerebbero tutte le band in visita.

Ha anche aiutato un musicista Hammond altamente qualificato a suonare le linee di basso con i piedi sui pedali dei bassi, allo stesso modo del classico organo da chiesa, ovviando alla necessità di un altro musicista che suonasse il basso. Quindi questo ha abbassato i costi per alcune combo jazz.

L'organo Hammond è uno strumento musicale meraviglioso e versatile, ma è diventato uno standard perché è apparso sul mercato nel momento giusto in cui era un tipo unico di strumento con praticamente nessuna concorrenza tra gli altri costruttori di strumenti (la società di organi elettronici Allen, emersa quasi nello stesso periodo, scelse di realizzare solo organi di console molto grandi che erano installati permanentemente nelle chiese, quindi non erano davvero in competizione con gli strumenti Hammond). Quando l'Hammond è diventato un luogo comune, si è adattato al jazz, al blues, al gospel e infine al rock.

L'organo Hammond era quindi saldamente affermato e molto popolare molto prima che apparissero strumenti concorrenti. Il suo suono era saldamente radicato nel blues, nel jazz e nel gospel, ei tastieristi che suonavano quegli stili di musica erano diventati esperti nell'ottenere grandi suoni e performance da uno strumento Hammond, a partire dagli anni '30 e fino agli anni '50. Poi venne l'avvento di altre nuove tastiere come i pianoforti elettrici negli anni '50, gli organi a transistor negli anni '60 e i sintetizzatori polifonici tra la fine degli anni '70 e gli anni '80.

L'organo Hammond (o più spesso, le emulazioni dei suoi suoni utilizzando la tecnologia più recente) rimane lo strumento distintivo per alcuni stili di musica fino ad oggi, anche se gli organi Hammond originali elettromeccanici a ruota fonica cessò di essere prodotto del tutto nel 1974.

L'organo Hammond è quello che viene chiamato un sintetizzatore additivo analogico (vedi http://en.wikipedia.org/wiki/Additive_synthesis) e funziona sommando insieme onde sinusoidali che sono multipli della frequenza di base. Un'onda sinusoidale da sola suona come un fischio o un flauto sordo, ma più si sommano più il suono può diventare interessante.

L'organo Hammond dispone di qualcosa chiamato "altoparlante leslie" (vedere http://en.wikipedia.org/wiki/Leslie_box), un ingegnoso dispositivo alimentato da un motore e inizialmente immaginato per simulare l'acustica di un ampio spazio aperto. A parte questo, di solito presenta una sorta di "drive", attacco percussivo e altri parametri di inviluppo.

Mettendo tutto insieme, l'hammond è diventato uno strumento molto versatile in grado di una vasta gamma di suoni e di esprimere vari sentimenti e sfumature. Una tecnica comune è l '"Hammond Screech", ma altre sono elencate nella voce di wikipedia.

Ti suggerisco di cercare alcuni famosi giocatori di hammond (come elencati in Wikipedia http: //en.wikipedia .org / wiki / List_of_Hammond_organ_players) su youtube e avere un'idea di cosa è veramente capace lo strumento.

L'Hammond B3 è di gran lunga lo strumento preferito dall'organista Blues. Perché? L'organo Hammond è il primo organo elettronico che utilizza "ruote foniche meccaniche che ruotano davanti a pickup elettromagnetici". Sì, tutto il materiale di sintesi additiva è importante, ma ancora più importante è come viene implementato con mezzi meccanici e utilizza i "drawbar" per mescolare e fondere le armoniche. Caratteristiche che lo rendono unico per gli organi Hammond nati nel 1934.

Combinare un SI3 con un Leslie (due compagnie diverse) era come se i chitarristi rock degli anni '60 collegassero una Gibson Gold Top Les Paul originale con un Marshall Plexi - tono da morire. Ovviamente si tratta di due sonorità diverse, ma entrambe sono diventate e sono tuttora estremamente desiderabili.

La caratteristica chiave del Leslie Speaker è che ha un deflettore rotante sul woofer principale e una tromba rotante sulla parte superiore del Consiglio dei ministri. "Gli elementi rotanti possono essere fermati, alternati tra lenta (corale) e veloce (tremolo), o la transizione tra le due impostazioni." Il risultato finale è un effetto Doppler glorioso e di successo. Non un'emulazione elettronica ma un vero Doppler fisico!

Perché l'originale B3 è preferito alla concorrenza, o anche alla versione a stato solido di Hammond? Per lo stesso motivo per cui la maggior parte dei chitarristi Blues professionisti preferisce gli amplificatori valvolari vintage Fender o Marshall rispetto agli amplificatori a stato solido, è perché produce toni più piacevoli all'orecchio ed è l'originale. Come una Porsche, "non c'è sostituto". È così semplice.

L'Hammond B2 e successivamente B3 accoppiato con un Leslie è stato reso popolare per la prima volta dal meraviglioso lavoro di Jazzer, Jimmy Smith negli anni '50 e successivamente da un treno carico di Rock, Blues, Gospel, e tastieristi Jazz: Alan Price, Gregg Allman, Steve Winwood, Rick Wright, Keith Emerson, Jon Lord, Matthew Fisher, Rick Wakeman, Tony Banks e, in questo decennio, Michael Emerson della Daniel Castro Band.

Una parte del caratteristico suono di organo Hammond nel rock / jazz è l'uso di un cabinet Leslie. A mio parere, è anche la ragione per cui gli organi Hammond stavano diventando meno popolari per la musica tradizionale che richiedeva grandi PA e vendeva e trasmetteva registrazioni. Perché un altoparlante Leslie non può essere riprodotto fedelmente o simulato con uno sforzo ragionevole. È un effetto che può essere utilizzato quasi solo dal vivo. Non trasferire bene su un PA significa anche che sei limitato a cabinet di pochi 100W al massimo.

Ora ovviamente alcune band come i Deep Purple hanno usato organi Hammond come parte seminale di successo commerciale, ma la grandezza del suo suono soffre di essere annacquato nelle registrazioni e nella reamplificazione più di altri strumenti.

Alcuni punti che penso debbano essere aggiunti, in quanto potrebbero essere i fattori preponderanti nel rispondere alla "cosa speciale di un Hammond".

Primo, rispetto a un organo a canne: Pipe gli organi non "parlano" abbastanza velocemente per la maggior parte della musica popolare. (Cioè, l'attacco iniziale di ogni nota suonata richiede troppo tempo). Gli organisti classici adattano la loro tecnica per tenere conto della differenza di tempo (dipende dalla tecnologia di battitura dell'organo a canne). Ma non è utile per nient'altro che ballate lente in un idioma jazz o blues.

Secondo, rispetto ad altri organi elettrici o elettronici (che non sono la stessa cosa --- organi tonewheel, mentre essendo "elettrici" non generano il loro tono di base tramite mezzi elettronici, proprio come una "chitarra elettrica" ​​non è una "chitarra elettronica."): sebbene Laurens Hammond intendesse i suoi strumenti come un'alternativa a un organo a canne da chiesa, il meccanismo di controllo utilizzato --- singoli drawbar per controllare 9 diversi ranghi di canne "flauto" --- ha permesso all'organista jazz, blues o rock di prevalere sull'intento originale. In effetti, non si sente quasi MAI suonare un Hammond nella musica popolare utilizzando le impostazioni previste per "organo da chiesa". (Questi sono i tasti di colore inverso a sinistra dei manuali di esecuzione.) Thomas, Lowery, Gulbranson e così via rimasero più fedeli ai suoni dell'organo della chiesa e non permettevano, almeno nei primi tempi, a un organista di regolare il organo per adattarsi a ciò di cui sentivano di aver bisogno in un ambiente pop. Jimmy Smith, ad esempio, suonava la maggior parte del tempo con la maggior parte del suo timbro proveniente da tre drawbar: la fondamentale, un'ottava sotto la fondamentale e una quinta sopra. Quel suono non ha equivalenti nel mondo dei registri per organo classico o da chiesa.

Un ultimo punto e mi dispiace insistere su questo. I piedi NON sono usati per suonare la linea di basso nel 90% del suonare l'organo jazz. La mano sinistra lo fa sul manuale inferiore. I pedali vengono utilizzati per i toni di pedale lunghi, per la linea di basso che si muove lentamente di una ballata, per rinforzare con occasionali "pugnalate" la linea di basso della mano sinistra, per aggiungere un attacco percussivo a tempo con la linea di basso della mano sinistra (senza alcuna intonazione particolare ) e per completare brevemente mentre la mano sinistra dell'organista sta apportando modifiche alle impostazioni dell'organo.

Penso che tutti i commenti qui siano utili e accurati; Vorrei aggiungerne uno dal punto di vista dell ' analisi timbrica pura.

Il SI3 ha un'impostazione di "percussione" distintiva che aggiunge una breve raffica di seconda o terza armonica all'inizio della nota. È polifonico, quindi suonando un accordo si otterranno percussioni su ogni nota, ma un singolo trigger, quindi tenendo premuto una nota e premendone un'altra non si otterranno percussioni.

Il risultato è un tono che , quando suonato in staccato, taglia un insieme come un coltello, ma consente di suonare in legato molto fluido (e le percussioni sono commutabili, quindi è facile per il gioco spegnerlo semplicemente quando vogliono "rilassarsi"). Insieme all'effetto Leslie e alla risposta rapida della tastiera, ciò consente al musicista di ottenere effetti molto distintivi che sono difficili da ottenere con qualsiasi strumento diverso da una chitarra elettrica.

una delle prime considerazioni che ha portato molti club a ottenere il proprio, o un atto che lo portava a sé, è stato il fatto che non richiedevano messa a punto, non potevano stonare. Nessuna sorpresa al prossimo concerto.