Sembra che se memorizzassi gli intervalli relativi tra le note su ogni corda, sarebbe di grande aiuto nel creare rapidamente accordi e simili. Sembra molto più facile che cercare di memorizzare singole note

Sì, certo! La maggior parte dei chitarristi ha un modo di pensare "direttamente" in termini relativi, spesso usando le forme come ausilio mnemonico. Se pensi in termini di numero di semitoni e hai la capacità di vedere le forme sulla tastiera in termini di numero di semitoni (e / o intervalli come un'ottava, una quinta, ecc.), Allora puoi facilmente eseguire tutte le operazioni musicali "hai bisogno nella tua mente senza dover pensare ai nomi delle note.

Nota che questo non è in alcun modo" barare "o specifico per la chitarra. È altrettanto possibile sul pianoforte "individuare" gli intervalli senza pensare ai nomi delle note particolari. È semplicemente molto facile mettere in relazione i tasti del piano con i nomi delle note, a causa del pattern ripetuto di ottava dei tasti. La chitarra non ha uno schema così chiaro (almeno, non una volta che inizi a muoverti tra le corde), quindi ha meno senso preoccuparsi dei nomi delle note quando non è necessario.

Ovviamente è ancora utile essere in grado di trovare note con nome sulla tastiera, ma non è necessario pensare in termini di loro tutto il tempo.

se dovessi passare a un accordatura non familiare, sarei completamente fregato a questo riguardo?

Non più che se stessi pensando in termini di nomi di note: anche quelli si sposterebbero tutti, se si risintonizzasse.

Un'abitudine da prendere è capire come un'ottava cromatica si associ alle forme sulla tastiera con la tua particolare accordatura. Una volta che hai "mappato" mentalmente l'ottava e una volta che hai pensato in termini di intervalli, dovresti essere in grado di suonare melodie familiari con solo un piccolo sforzo mentale in più rispetto all'accordatura standard.

Trovo questa conoscenza estremamente utile e in qualche modo richiesta se vuoi andare oltre gli accordi cowboy / le forme più comuni.

Ne fai già uso quando accordi la chitarra, se usi il metodo del quinto tasto, ad esempio.

Se stai suonando accordi più ricchi, sapere dove posizionare la fondamentale / 3 ° / 7 ° / ennesimo grado ti garantisce il pieno controllo su ciò che stai facendo. Ovviamente puoi fare affidamento sui diagrammi esistenti, ma se interiorizzi tale nozione sei in grado di esplorare ulteriormente la tastiera e di trovare schemi e strategie più comodi per il tuo stile di gioco.

Se la tua melodia il fraseggio implica diapositive e curve, ovviamente vuoi conoscere il paesaggio della tastiera orizzontale, non (solo) in termini di note che stai colpendo, ma anche come relazioni di intervallo. In questo modo non ti perdi mai e puoi tornare a un approccio verticale (cioè suonare su corde diverse) ogni volta che vuoi.

Semplice esempio:

• suoni un Mi (5a corda, 7 ° tasto), seguito da un G (4a corda, 5 ° tasto);
• sai che quelle note sono un terza minore a parte (cioè 3 mezzi toni);
• puoi anche suonare il Sol sulla stessa corda 3 tasti su -> 10 ° tasto. In questo modo puoi martellare / scivolare se ne hai bisogno.

La memoria muscolare farà il resto.

Se cambi accordatura, la tua prospettiva cambia un po '. Ma se conosci le relazioni tra stringhe adiacenti, un po 'di pratica sarà sufficiente. Ricorda sempre che cambi l'accordatura con uno scopo (cioè suonare qualcosa in un modo più semplice / altrimenti impossibile), non solo per il gusto di farlo!

Nella mia esperienza, è un'abilità essenziale sia per l'assolo che per la costruzione degli accordi.

La maggior parte delle volte quando eseguo gli assoli, visualizzo l'accordo corrente sulla tastiera e quindi utilizzo il mio conoscenza delle forme degli intervalli per effettuare la selezione delle note (ad esempio, so sempre che il mio nono è due tasti sopra le mie radici).

Quando si tratta di costruire accordi, dirò che non è eccezionale per costruire voicing più grande di tre note da zero. Quando scrivo cose per la voce principale in tre parti, penso sicuramente in termini di forme di intervallo. Ma quando si suonano i voicing "chitarristici" più standard (accordi a barre, voicing aperti a 6 corde ecc.), È più efficiente solo memorizzare le forme. Tuttavia , le forme di intervallo sono un ottimo modo per estendere questi voicing. Posso facilmente decorare un accordo standard minore o maggiore con un 6, 9, 11 ecc. Perché conosco le loro posizioni rispetto alla fondamentale.

D'altro canto, rendo anche i voicing più rari eliminando le note con la stessa tecnica. È abbastanza comune nel jazz rimuovere la quinta, la fondamentale o entrambe da un accordo, e io uso anche le forme di intervallo per capirlo rapidamente.

E sì, c'è un'incongruenza a causa della stringa B. Ad esempio, la sesta è due corde in alto e un tasto indietro se la tua fondamentale è su Mi, La, Re, ma è due corde in alto e sullo stesso tasto se la tua fondamentale è sulla corda Sol. Tuttavia, questo diventerà rapidamente una seconda natura nella mia esperienza.

Fare accordi velocemente? Il modo in cui la maggior parte dei chitarristi lo fa è imparare effettivamente le forme, almeno le forme di base. Anche sapere qual è la composizione di, diciamo, F♯7 ♭ 9 di solito non è sufficiente, conoscere gli intervalli, ecc., Per suonare quell'accordo quando si presenta in una canzone. A meno che tu non ti stia esercitando.

Sì, è una buona idea sapere dove si trovano determinati intervalli - ane saranno sempre su posizioni relative dei tasti, che si confondono tra le corde G e B! Quindi, non è una cattiva idea di per sé, ma per essere in grado di creare accordi all'istante, non funzionerà. Soprattutto perché gli accordi sono costituiti da più di un intervallo e le voci, essendo importanti, creeranno un campo minato con quello stato mentale.

E, sì, quando passi a un'altra accordatura, dovrai -Impara di nuovo tutti gli intervalli e le posizioni, proprio come avrai bisogno di imparare nuove forme di accordi, ecc.

E hai già il cerchio delle quarte / quinte. Almeno quattro corde in basso. Quindi, in un certo senso, è un dato di fatto.

Sì, è una buona idea conoscere gli intervalli relativi tra le note - in realtà è molto normale per lo sviluppo come giocatore. Imparare gli intervalli è necessario per conoscere i modelli di scala e anche per formare accordi sulla chitarra. Imparerai "naturalmente" un po 'velocemente (ad es. Trovare terze o quinte / accordi di potenza), ma investire tempo ti aiuterà a progredire sempre più velocemente.

La chitarra eccelle come strumento di trasposizione e conoscere gli intervalli lo è un grande passo in quella direzione.

Cambiare la messa a punto influenzerà questa conoscenza. In Drop D, ha un impatto relativamente piccolo poiché cambia solo 1 stringa. L'impatto è maggiore se ti sintonizzi più lontano dallo standard (supponendo che tu abbia imparato nell'ottimizzazione standard).