La pausa è quella che mi viene subito in mente: il ritmo si ferma e tutto si blocca per alcuni istanti. Rubato ha un effetto simile, così come rallentando e accelerando.

Crescendo e decrescendo possono anche essere usati per produrre tensione, specialmente nel modo in cui Beethoven lo usava. Non sono mai stato certo che non fosse la sua frustrazione a manifestarsi ...

Anche un cambiamento fondamentale è efficace, anche se non ho mai sentito un effetto che durasse più di una battuta o due.

EDIT: 5/4 di per sé tende a creare tensione. Ci sono stati diversi temi per programmi televisivi di tipo suspense che hanno utilizzato 5/4. Come già accennato, un cambio di orario sig. per una singola battuta è un buon stratagemma. Soprattutto in un brano con un buon ritmo di battito dei piedi. L'ascoltatore viene semplicemente disturbato. (Come il musicista che potrebbe non aspettarselo!)

Il cambio di strumentazione, più efficace in un ambiente orchestrale, apporterà grandi cambiamenti di umore a un brano.

E, di Naturalmente, l'altro fattore che fa la musica - il silenzio. Il tacet inaspettato è davvero efficace, sia in un'orchestra che in un gruppo rock.

In termini molto generali, direi che trattenere deliberatamente qualche elemento di musica che l'ascoltatore conosce (o pensa di sapere) sta arrivando creerà sempre tensione.

Potrebbe essere una risoluzione armonica che tarda ad arrivare - ad esempio, se usi accordi Emin, Fmaj e Gmaj, l'ascoltatore potrebbe presumere che tu sia nella tonalità di Cmaj / Amin, perché questa è la chiave tradizionale che si adatta meglio a chi è dentro. Se ti allontani dall'usare effettivamente uno di questi accordi, si crea tensione.

Nel dubstep e nei generi correlati, c'è "the drop", che è dove l'artista trattiene deliberatamente il ritmo del basso pesante per tutto il tempo possibile, creando tensione. (Guarda questo schizzo di Lonely Island.)

O forse saltando un battito che l'ascoltatore sente davvero che dovresti suonare (come lasciare il primo battito in silenzio).

In generale, cerca di capire qualcosa di ovvio che il tuo ascoltatore vuole e si aspetta che accada dopo e vedi se puoi ritardarlo.

La sincope è una forma molto comune di tensione non armonica. Da Wikipedia,

La sincronizzazione coinvolge una varietà di ritmi che sono in qualche modo inaspettati che rendono parte o tutta una melodia o un brano musicale fuori tempo. Più semplicemente, sincope è un termine generico per "un disturbo o un'interruzione del flusso regolare del ritmo": un "posizionamento di accenti o accenti ritmici dove normalmente non si verificherebbero". La correlazione di almeno due serie di intervalli di tempo. Noto anche come "Movimento irregolare da battuta a battuta".

Esistono diversi modi per ottenere la sincope, tra cui:

• Riportare una battuta la stanghetta
• Accentuando il battito "debole" invece del battito "forte", ad esempio in 4/4 accentuando il 2 e il 4 invece di 1 e 3
• Far cadere il ritmo "forte"
• Poliritmi o riprodurre due tempi in chiave diversi l'uno contro l'altro. Un tropo comune è suonare 2 contro 3. Come suonare 2 contro 3 poliritmia in modo uniforme?

Suonare più note nello spazio per un numero diverso di battute lo farà anche creare tensione. Se suoni una terzina su 2 battute, allora è una hemiola.

Inoltre, aumentare gradualmente il tempo, accelerando, è un modo semplice per aumentare la tensione così come aumentare il volume.

Cambiare i tempi in chiave aumenterà la tensione così come la creazione di melodie un po 'più lunghe o un po' più corte della lunghezza standard di 32 battute. Nella vecchiaia americana questi sono chiamati "melodie storte" e faranno cadere o aggiungeranno una mezza battuta a due misure di lunghezza alla parte LA o SI di un brano AABB o AABA.

Grandi salti o giù nella melodia può creare eccitazione. La regola generale è "Grandi passi avanti, piccoli passi giù" o viceversa.

Infine: silenzio. Il silenzio può creare un'enorme tensione, specialmente nella musica "notey".

Una volta stabilita una tonalità maggiore o minore, quasi tutto senza la tonica e la terza (combinate) suonerà irrisolto. Funziona abbastanza bene per mantenere viva molta musica pop. Ciò si ottiene attraverso semplici accordi di terze impilate (Em, D, ecc.) O utilizzando note sospese. Gli accordi di 4a e tonica sus4 suonano particolarmente irrisolti.

Spostarsi brevemente al di fuori della tonalità funziona bene con impostazioni più jazzier. Ad esempio, se sei nella tonalità di C, spostandoti direttamente su un accordo Dbmaj7 e poi immediatamente di nuovo su Cmaj7 crea tensione e rilascio. Funziona particolarmente bene con accordi minori e accordi che contengono estensioni. (Ad esempio, Cmaj7 Dm7 Ab9 G9 Cmaj7, che in realtà è una sostituzione b5.)