SE ti interessa evitare quinte e ottave parallele - e questa è interamente una scelta stilistica da parte del compositore - allora, per la maggior parte, ti interessa a prescindere dagli strumenti coinvolti. E ti importa di loro a livello di struttura armonica di base completamente indipendente dall'orchestrazione del momento. In altre parole: no, non è qualcosa che eviti solo all'interno di una particolare famiglia di strumenti, è a livello di orchestra.

Per i compositori europei di musica tonale di pratica comune nel XVIII secolo (con considerevole sovrapposizione anche nei secoli XVII e XIX), hanno quasi sempre evitato questi parallelismi, e lo hanno fatto indipendentemente dal fatto che era una sonata per pianoforte, o una sinfonia o qualsiasi altra via di mezzo. È un aspetto fondamentale della connessione armonica per loro, non una preoccupazione a livello superficiale. Quello che voglio dire è: quando pensano a come distribuire le armonie tra gli strumenti, la direzione della voce è già impostata. Non è nemmeno qualcosa a cui un compositore di quel periodo doveva pensare consapevolmente, è solo come la grammatica musicale primaria funzionava per loro. Quando volevano il suono di quinte parallele - come fece Beethoven in un famoso passaggio della sesta sinfonia - lo scrivevano, ma non era l'impostazione predefinita.

Qui nel 21 ° secolo, la maggior parte di noi non ha già un'idea preconcetta su come "dovrebbero" connettersi le armonie. Molti stili musicali popolari usano sempre i paralleli; in un sacco di musica heavy metal di base, direi (solo a metà scherzosamente) che un compositore avrebbe commesso un errore se non usasse quinte e ottave parallele. Musiche diverse hanno grammatiche diverse, ma quelle grammatiche tendono ad essere applicate indipendentemente dalla strumentazione specifica.

Le quinte parallele vanno assolutamente bene nella musica corale. In effetti, la primissima musica corale era TUTTA le quinte parallele! Dove NON sono belli è in uno stile di scrittura che valorizza l'effetto di quattro voci indipendenti, lo stile incarnato dalle impostazioni corali di Bach. Ascolta la bella e ricca armonia di quelli, ascolta anche l'effetto scarno ma comunque bellissimo in questo pezzo.

Entrambi gli stili sono perfettamente validi nella scrittura orchestrale.

Per rispondere alla tua domanda in modo più restrittivo: c'è un principio nella scrittura orchestrale che in un tutti l'armonia dovrebbe essere completa all'interno di ogni sezione - cioè non si dà la fondamentale di un accordo alle corde, il 3 ° all'ottone e 5 ° al fiato. Se segui questo principio, implica che qualsiasi parallelismo SORGERÀ sia all'interno che tra le sezioni.

C'è una domanda simile a questa qui: Quinta parallela in un'orchestra sinfonica

Tuttavia, non direi che è troppo importante per l'intera orchestra. Le persone di questi tempi conoscono molto bene il suono di tutte le canzoni rock pop degli &. Penso che volerà all'interno di un'intera partitura orchestrale con così tanti strumenti che suonano allo stesso tempo.

Se componi qualcosa e poi pensi "ohh ragazzo, questo suona come accordi di blocco", allora probabilmente dovresti cambiarlo, ma altrimenti - se ti suona bene, suona bene anche ad altre bene.

Probabilmente dovresti prenderti cura di loro solo in piccoli arrangiamenti quando sono esposti, ma anche in questo caso ... Non ci sono regole nella musica. Se ti piace il suono, mantienilo.

Due strumenti che suonano quinte o ottave parallele spesso suonano come un unico strumento più potente. La misura in cui ciò si verifica dipenderà generalmente dai particolari strumenti coinvolti. Questo effetto può essere molto utile se impiegato in luoghi in cui avrebbe senso musicale. Può anche essere fastidioso se si verifica volenti o nolenti senza rima o motivo.

Nota che in un'orchestra sinfonica, il numero di diversi strumenti sarà in genere molto maggiore del numero di diverse linee musicali che vengono mantenute contemporaneamente. Il modo più utile per impiegare un'orchestra sinfonica sarà quindi spesso quello di avere vari gruppi di strumenti che suonano varie sezioni di musica in ottave parallele o, meno comunemente, quinte, in modo che suonino - per quelle sezioni di musica - come più unificate strumenti potenti. Nota che quando usi quinte parallele, la parte che è su di una quinta dovrebbe generalmente essere suonata su uno strumento con un tono relativamente "puro", come un flauto.

Diversi stili musicali sono più o meno permissivi di quinte e ottave parallele, e questo può variare anche tra i brani dello stesso compositore.

Tuttavia, non vi è alcuna differenza fondamentale tra la scrittura orchestrale e la scrittura corale da questa prospettiva. Se volessi scrivere un pezzo orchestrale utilizzando lo stesso linguaggio musicale che hai usato per la musica corale, eviterai i parallelismi nello stesso modo.

Una differenza è che un'orchestra ha molti più strumenti . Ciò non significa che devi tentare di scrivere un'armonia in 50 parti! in genere, non tutti gli strumenti suonano contemporaneamente e, se lo sono, è normale che più strumenti suonino la stessa parte. Può sembrare che ci siano unisoni o ottave paralleli tra questi strumenti, ma se due parti suonano esattamente la stessa musica (anche un'ottava a parte), allora questo si chiama raddoppio e non è un esempio di paralleli.

Spesso la musica orchestrale sarà basata su un'armonia abbastanza semplice (4-6 parti). Questa armonia sottostante obbedirà alle normali regole per lo stile (incluso l'evitare paralleli se appropriato), ma le parti potrebbero essere mescolate e abbellite in modi diversi tra i diversi strumenti per ragioni materiche. Questa si chiama orchestrazione ed è un'abilità separata che non è così importante nella musica corale.

Questa risposta afferma la necessità di specificare il genere, ma esplora specificamente le differenze tra quinte e ottave parallele per la scrittura in 4 parti rispetto alla scrittura orchestrale nella musica del XVIII secolo.

Lo scopo di evitare le quinte parallele e gli ottavi, specialmente intorno alla musica del XVIII secolo, servono a dare all'ascoltatore l'impressione di linee musicali distinte, specialmente nell'ambiente diatonico. Altrimenti, quinti e ottavi paralleli sfocerebbero le due linee insieme. Se il tuo obiettivo è utilizzare questo effetto di linee melodiche distinte, lo useresti nello stesso modo con l'orchestra come faresti con un'armonia a 4 parti. Ovviamente, se vuoi invece alcune quinte e ottave parallele per intensificare il pezzo, fallo in ogni caso. Sei il compositore, dopotutto.

In termini di composizione del XVIII secolo: ora c'è un problema, una differenza fondamentale tra l'armonia in 4 parti e la scrittura orchestrale. L'orchestra è molto più grande. In questo caso, i raddoppi di ottava sono consentiti, ma sono diversi dalle ottave parallele.

I raddoppi di ottava risultano quando una linea intera viene suonata in ottave da più strumenti allo scopo di aumentare la dinamica, rafforzare la linea, diversificare il timbro, ecc. Si noti che questa è ancora una linea suonata da più strumenti. Si stabilisce che gli strumenti 2+ suonino la stessa linea dall'inizio e suonano le ottave per la durata della linea. Questo è diverso dalle ottave parallele, dove due linee già distinte si "fondono" brevemente con ottave parallele, dando la sensazione di due linee che collassano in una.

Nella musica del XVIII secolo, le quinte che si muovono in movimento parallelo sono non consentito in nessun contesto, tranne che in un argomento non correlato di sesti tedeschi.