Beh, non posso dire con certezza come reagirebbe un coro senza vedere l'effettivo arrangiamento, ma:

Db6 per un soprano non funzionerà affatto. Non puoi aspettarti che i soprani del coro vadano oltre A5. Ci sono pochissime donne al mondo che sanno cantare Db6 e sono dive dell'opera. Nessuno potrebbe usarlo in un ambiente corale.

S2 riesce a cantare solo tre diverse altezze nell'intera canzone? È troppo alto e troppo monotono. Non andrà bene.

Entrambe le gamme Tenor 1 e Tenor 2 sono troppo alte. Sono un tenore. Non chiedere ai primi tenori di un coro di andare oltre La naturale (A4).

Qui ci sono intervalli conservatori da un libro di testo universitario ben considerato sulla teoria musicale. Questi sono appropriati per un coro non professionista.

Fonte:

Stefan Kostka e Dorothy Payne. Tonal Harmony , Terza Edizione. 1995, McGraw Hill. p. 82.

Penso che la discussione sulla tessitura sia spesso persa nella discussione degli intervalli. Se una parte è scritta bene, sarà comodo per un cantante con un determinato tipo di voce cantare. La Nona di Beethoven e la Missa solemnis sono opere elettrizzanti per il pubblico, ma uccidono i cantanti, perché devono lavorare così a lungo in gamme di voce che sono scomode. Al contrario, il Requiem di Verdi, un lavoro molto più rumoroso e vivace, è meno stressante per la voce perché Verdi usa il concetto di tessitura in modo molto più efficace.

Lavorando a memoria, i libri che ho visto hanno suggerito le seguenti gamme di tessitura:

Soprano: A4-E5

Alto: D4-A4

Tenore: G3-D4

Basso: C3-G3

Se le parti sono centrate in quelle gamme (con leggeri movimenti verso l'alto e verso il basso per i primi e secondi in quelle ; i bassi potrebbero essere allargati un po 'di più, secondo me - B2-F3 per i bassi II e E3-B3 per i bassi I (baritoni)), quindi dovrebbero essere un buon punto di partenza per i momenti in cui esci da quelle gamme (che di solito sono le più memorabili o importanti!).

I seguenti sono intervalli medi per la tua tipica musica amatoriale per cori da chiesa, sulla base dei miei 20 anni di esperienza nel canto corale:

• Soprano: Bb3-E5, con note opzionali fino a Si5 (e molto raramente vedi molto sopra G5)
• Contralto: G3-C5, principalmente rimanendo tra C4 e B4 (i brani che richiedono contralti per cantare più alti di C5 generalmente lo fanno per un effetto specifico, o perché entrambi primo e secondo soprani sono ancora più alti)
• Tenore: C3-E4, con alcuni brani che hanno F e G "occasionali"
• Basso: F2-C4 , con note opzionali da C2-E2 e occasionali D4-E4

Questi sono gli standard per le opere corali cristiane contemporanee, destinate ai cori volontari nel Nord America di lingua inglese. I lavori più vecchi in genere tendono un po 'più in alto in ogni parte e / o "allungano" ogni parte su più della sua gamma. Ciò è dovuto principalmente al fatto che le opere più vecchie erano destinate a coristi che trascorrevano più tempo ad allenarsi rispetto alla media del coro della chiesa principale di due ore a settimana oggi, e anche perché queste opere abbracciano la gamma di influenze regionali, da quella britannica e italiana che tipicamente tendenza più alta, a slavo, tedesco e russo che tipicamente tendono a diminuire, soprattutto nella voce maschile.

Per cantanti corali dilettanti e professionisti di alto livello, quelle note "opzionali" di cui sopra diventano requisiti, aumentando così il repertorio che il coro è in grado di cantare. I gruppi professionali iniziano anche a distinguere formalmente tra un vero soprano e un "mezzo-soprano", e allo stesso modo tra veri tenori, baritoni e veri bassi, il che si riflette nell'espansione della partitura da armonie di quattro parti a sei, otto o più . Il coro volontario medio spesso non ha quel lusso; entrare nella maggior parte delle chiese principali (che non pagano il loro coro) e troverai un gruppo di circa una o due dozzine, circa due terzi di donne, composto principalmente da donne che potresti classificare come mezzosoprano e uomini che chiameresti baritoni, con una manciata di veri soprani e bassi, e forse uno o due (se fossi fortunato) ragazzi che considereresti dei veri tenori. In questi casi, se puoi cantare le note, ottieni la parte indipendentemente dalla tua tessitura.

Per i solisti, inizi ad avventurarti nei "colori" della parte vocale che hanno differenze spesso sottili ma significative nella gamma, come un soprano drammatico contro una coloratura o una soubrette, o un tenore lirico contro un tenore drammatico, o un baritono lirico contro un basso baritono contro un vero basso contro un basso profondo ("Russian Bass"). Questi "colori" in genere hanno un leggero cambiamento nella gamma rispetto agli altri.

Per ulteriori prove di ciò che ogni parte vocale dovrebbe essere in grado di cantare, guarda le chiavi tradizionali utilizzate per ogni parte. La chiave di violino (un "acuto" è tecnicamente una voce preadolescente aka un soprano ragazzo o ragazza, ma la gamma è simile al soprano femminile medio maturo) consente note da D4 a F5 senza linee più leggibili. La "chiave di contralto" (raramente usata più nella voce ma ancora vista in partiture strumentali come viola e corno inglese) è centrata sul Do centrale e si estende da Mi3 ad A4. Al giorno d'oggi è considerato un po 'basso per un alto tessitura (originariamente era inteso per i falsetti post-pubescenti "contralti maschili" di cori maschili), ma un vero contralto dovrebbe comunque essere in grado di suonare tutto ciò a piena voce. La vera chiave di tenore è solo una terza più bassa della chiave di alto, che va da C3 a F4 (ancora una volta è usata raramente per la voce, ma si vede in parti strumentali come trombone, corno baritono e clarinetto basso); i tenori moderni cantano sulla chiave di violino trasposta di un'ottava. La chiave di basso va da F2 a B3. In tutti questi casi, praticamente chiunque entri per strada e si senta a proprio agio a cantare una nota all'interno di una qualsiasi di quelle chiavi sarebbe etichettato come in quella parte vocale (con due eccezioni; una donna a suo agio a cantare una gamma di tenore o inferiore è una contralto, e un uomo a suo agio nel cantare alto o alto può essere chiamato controtenore invece di contralto maschile).

Gli intervalli che puoi utilizzare dipendono da chi sta cantando, ovviamente. Se conosci il coro per il quale stai scrivendo il tuo lavoro, usa i loro intervalli al meglio delle tue capacità.

In molti casi, però, stai scrivendo di più per un particolare tipo del coro:

• Scrivi per un tipico coro di chiesa? Usa intervalli conservativi, come quelli nella risposta di @WheatWilliams. (Nota che questi intervalli sono dati nel contesto delle pratiche di scrittura parziale barocca, non della scrittura corale moderna, ma funzionano , quindi usali se hai dubbi, anche se probabilmente limiterei Tenore 2 a F4 invece di G4.)

• Scrivi per cori collegiali? Puoi essere un po 'più aggressivo. Un C6 opzionale per Soprano 1 non è escluso in questo caso, ma deve essere davvero opzionale, poiché non tutti i soprani possono cantare quella nota. Sappi che non otterrai alcuna dizione in quella gamma. F5 potrebbe essere un po 'alto per contralto 2. I tuoi archi maschili sono probabilmente adatti per un coro collegiale di livello superiore: i cantanti del tenore 1 dovrebbero sapere come usare il falsetto per raggiungere il B ♭ 4.

Non lo hai menzionato specificamente, ma vorrai assicurarti che l'ensemble abbia sia il personale che la capacità di cantare otto parti. Questo, ancora una volta, elimina molti gruppi ma probabilmente include i tuoi migliori cori collegiali. Alcuni gruppi amatoriali possono gestire otto parti, ma certamente non è universale.

Soprano: F3-C#5Alto: D3-A5Tenor: G2-B flat 4Bass: E1-A4