Questa è nota come sequenza . In una sequenza, un dato pattern melodico e armonico viene spostato verso l'alto o verso il basso di un intervallo coerente nello spazio musicale. Qui, le prime due misure vengono tutte spostate su di un gradino: da C a F (o da V / IV a IV) si sposta da D a G (o da V / V a V) e poi fino a MI in LA (o V / da vi a vi).

Storicamente, questa può essere chiamata una sequenza "ascendente 5–6". Questo perché la voce principale include un movimento da 5 a 6 sopra il basso. Dall'accordo C iniziale, il 5 sopra si sposta su 6 (G fino ad A) per aiutare a creare l'accordo F, quindi facciamo scorrere semplicemente il basso verso l'alto per ottenere quell'accordo RE. In questo modo, evitiamo i paralleli illegali che sarebbero risultati se fossimo appena passati da C direttamente a D.

Laitz, in The Complete Musician , lo chiama A2 (+4 / -3) sequenza. Quell'etichetta terrorizza alcune persone, ma tutto ciò che significa è questo:

• Il bit che è in sequenza (da C a F) si muove di un secondo crescente (quindi A2).
• le radici degli accordi si spostano di (+ 4 / -3), ovvero una quarta su (da C a F) e una terza giù (da F a D) prima di ripetere.

Questa sequenza non è così comune come, ad esempio, la sequenza discendente del cerchio delle quinte o la sequenza di Pachelbel, ma è comunque piuttosto comune.

(E leggermente connesso: Cos'è questo particolare tipo di progressione di accordi, comune nella musica classica, chiamato?)

In The Art of the Partimento , Giorgio Sanguinetti descrive questo schema comune mentre discute di vari movimenti dei bassi, e lo chiama (piuttosto chiaramente) " Ascending Chromatic Motion da ➂ a ➅ "(dove i numeri cerchiati rappresentano i gradi della scala della linea di basso). Per spiegare la parte del "movimento cromatico", è perché le "progressioni di accordi" nel XVIII secolo non erano pensate come movimenti della radice, ma come movimenti di basso figurati. In questa progressione, il basso ascende cromaticamente da ➂ a ➅ (nell'esempio di OP: E, F, F♯, G, G♯, A). La prima, la terza e la quinta di queste note di basso supportano 6 o 6/5 accordi - ciò che chiameremmo dominanti secondarie nella prima inversione (C / E, D / F♯, E / G♯) - mentre le note rimanenti supportano le triadi di posizione fondamentale (F, G, Am). Sottolinea che questo tratto di scala da ➂ a ➅ offre la più lunga opportunità nella scala per questo tipo di progressione, e riproduce alcune linee di basso figurate di un insegnante dell'epoca chiamato Fenaroli che si concentrano sull'armonizzazione di questa specifica progressione.

In Music of the Galant Style , Robert Gjerdingen si riferisce al teorico musicale tedesco del XVIII secolo, Joseph Riepel, che diede a questo modello il nome Monte - Italiano per montagna (descrive anche due modelli correlati, la Fonte e il Ponte). Dà due due varietà: un Monte a due stadi (che va solo da ➂ a ➄) e un Monte a tre stadi, che va fino in fondo, come nel tuo esempio. Nell'esempio di Gjerdingen (dopo Riepel) il basso sta nuovamente ascendendo cromaticamente.

Ecco una compilation video di diversi brani classici barocchi di & che utilizzano il Monte a tre stadi:

Sebbene l'uso tipico di questa progressione fosse attraverso una linea di basso cromaticamente ascendente, entrambi gli autori sopra elencano anche una progressione simile, ma dove la linea di basso usa solo accordi di posizione fondamentale. Sanguinetti descrive questo movimento di basso (piuttosto chiaramente ancora una volta) come salita per quarti e caduta per terzi - in accordo con la risposta precedente a questa domanda. Potrebbe sembrare strano a noi che questa sia considerata una progressione a parte, poiché siamo abituati a pensare agli accordi principalmente dalle loro radici, anche se invertiti, ma sottolinea che alcuni degli esempi di Fenaroli erano armonizzati solo con toni diatonici, cioè senza i cromatismi. Quindi nel tuo esempio, sarebbe C, F, Dm, G, Em, Am. Quando Gjerdingen descrive questo schema, poiché il movimento del basso è alla radice degli accordi ( movimento principale ), lo chiama il Monte Principale .

Come probabilmente avrai notato, Vivaldi lancia questo schema come se non ci fosse un domani. Casualmente, solo pochi giorni fa, stavo eseguendo un'analisi schematica di un movimento di sonata per violino di Vivaldi ( l'Allemanda-Allegro da RV 20, Op. 2 n. 4), che non ha meno di 4 Montes a tre stadi (due nella sezione A e due nella sezione B), oltre a un Monte a due stadi (all'inizio della sezione B). E questo non conta le ripetizioni (è in forma binaria).

Per quello che vale, la mia analisi schematica completa di quel movimento è simile a questa:

||:

• Do-Re-Mi + Half Cadence (mossa iniziale)
• Monte a 3 fasi + Virgola lunga + Cadenza
• Do-Re ... Modulating Prinner (finge di essere la mossa di apertura, ma non lo è)
• Monte a 3 fasi + Virgola lunga + Cadenza

: ||:

• Monte a 2 stadi (usando la mossa di apertura)
• Tetracorda frigio cromatico + Prinner a 5 stadi
• Fonte + Virgola
• Monte a 3 stadi + Virgola lunga + Cadenza
• Monte a 3 stadi + Virgola lunga + Cadenza (inverted)