I cantautori tendono a iniziare con gli accordi. I compositori tendono a iniziare con una melodia. Questa è un'eccessiva semplificazione grossolana e prevenuta :-)

Dopo aver ascoltato / letto centinaia di resoconti su "come ho scritto questa canzone di successo" nel corso degli anni, è abbastanza chiaro che nel mondo della canzone popolare, approcci che potrebbero essere caratterizzati come "Harmony First" e "Melody First" sono entrambi usati di frequente. Una storia estremamente comune è che un concetto o un'idea lirica dia origine a un piccolo frammento di melodia cantata, che poi si evolve in una canzone. Un altro tipo comune di storia è che un musicista stia sperimentando uno strumento e produca un riff o una progressione dal suono interessante su cui vengono generate idee liriche, ad es Questo racconto di Losin my Religion dei REM.

Penso che sia relativamente raro nella musica pop trovare una melodia completa e solo allora armonizzarlo. Ciò che potrebbe essere più comune è trovare quasi simultaneamente un frammento melodico e un riff o accordi di accompagnamento, ed espandere quella struttura in un'intera canzone. Don't Stop Believin ' di Journey ne è un esempio, come raccontato qui.

È sempre interessante leggere più account per avere un'idea di come possono funzionare i diversi processi creativi:

Sound on Sound "Classic Tracks" ( gli articoli più recenti richiedono l'iscrizione, ma la maggior parte può essere letta per intero )

Keyboard Mag "Storie di canzoni"

"Storia di una canzone" indipendente

Una delle cose che rende possibile ai musicisti pop di concretizzare rapidamente un'idea in direzioni diverse è che molto spesso lavoreranno in una forma ben compresa, dove ci sono forti aspettative su come si evolverà una canzone, quali tipi di accordi verranno utilizzati, come il testo si relazionerà alla struttura della canzone, la funzione della canzone (ad esempio se ha un ritmo di danza, e se sì, quale) e così via. Queste specifiche possono essere molto diverse in stili diversi (il grunge avrà norme molto diverse dal moderno r'n'b), ma all'interno di uno stile spesso formano linee guida forti. Penso che probabilmente sia vero in tutti i generi che ciò che viene veramente per primo (o almeno all'inizio del processo) è un insieme di presupposti che derivano dallo stile in cui l'artista sta lavorando e dalla funzione che avrà una canzone.

Ho lavorato in una sala stampa di giornali dove il ritmo della stampa mi ha ispirato a scrivere canzoni. Ho scritto canzoni in cui ho iniziato con il testo e ho scritto canzoni in cui ho iniziato con la progressione di accordi. Non ricordo di aver iniziato con la melodia, ma ogni volta ogni canzone mi sembrava venire dall'etere, una specie di ispirazione, quindi forse in futuro avrò l'esperienza di iniziare con una melodia. Quando ho provato a sedermi e scrivere una canzone usando qualsiasi metodo, è allora che ho avuto risultati disastrosi, sembra funzionare per me solo quando ho lasciato andare il processo.

Pollo o uovo? È tutto e di più. Se sono poche parole, spesso hanno il loro ritmo, quindi la parte successiva della catena è automatica. Se è una linea melodica, potrebbe generare alcune parole. Con la stessa melodia arriva l'opportunità di restringere le armonie sottostanti. Potrebbe essere un insieme di accordi, che ancora una volta aiuterà a determinare quali note si adattano per produrre un motivo.

L'ispirazione è strana. Ci si potrebbe svegliare con l'intero caboodle come un articolo finito, pronto per l'ascolto.

Non c'è certo una formula magica. anche se un individuo può lavorare meglio prima con le note o con le parole. Oppure lavora con un'altra persona che è più brava in ciò che non è. Molte, molte coppie hanno scritto tante, tante belle canzoni. Vengono in mente i Gershwin, Rodgers e Hammerstein, Lennon e McCartney, Elton e Bernie.

Cosa diavolo ti ha dato l'idea che potrebbero esserci regole?

Quindi vuoi comporre? (Presumo che la tua domanda sia davvero: con cosa dovrei iniziare)?

La risposta è entrambe le cose. Ma non contemporaneamente.

Se vuoi imparare a comporre musica, devi allenarti. Un ottimo suggerimento che tendo a dare è di allenarsi molto. Raccomando un regime in cui completi una canzone al giorno per un mese (va bene togliersi la domenica). Nessuna delle canzoni andrà bene, nessuna sopravviverà: un cestino pieno è un segno che stai imparando.

Quindi fai un piano: inizia ogni altra volta con l'armonia, a giorni alterni con la melodia . Dopo un mese saprai quale funziona meglio. Per te.

Comunque, i miei due centesimi.

La risposta è "Sì". Entrambi gli approcci e altri possono essere usati per comporre musica. Creare musica nasce dall'ispirazione. Quindi, se arriva una melodia e ti ispira, seguila, sviluppala e vedi dove porta. Lo stesso vale per un singolo accordo o progressione di accordi o un ritmo, un effetto sonoro o qualsiasi suono che ti ispira. Una volta ottenuto questo, puoi applicare le tue teorie. Buon divertimento!