Aha, ho trovato la risposta:

Asincronia!

Asincronia è un termine generale usato per descrivere suonare le note in un separato o modo non proprio insieme in cui sono scritti come se dovessero normalmente essere suonati contemporaneamente nella partitura, ad esempio un accordo a cui è applicato un arpeggio, o una nota di basso della mano sinistra e una nota della melodia della mano destra entrambe scritto sullo stesso tempo ma effettivamente suonato con una mano posizionata leggermente prima dell'altra.

È evidente in molte delle prime registrazioni di pianisti nati nel diciannovesimo secolo e è stato oggetto di approfondite analisi negli ultimi anni (vedi “Off the Record” di Peres Da Costa citata in bibliografia). È un'area della pratica della performance che trovo personalmente molto interessante per il suo ruolo in alcune delle performance più squisite e in altri casi più eccentriche registrate da tali artisti. Incorporandolo nel mio modo di suonare l'ho trovato di grande efficacia nel realizzare la musica di Chopin in particolare.

Chopin as Heard: Asynchrony - An Introductory Case Studio

Quindi ora ecco la risorsa che la mia impressione di arpeggio rubato è più di una semplice speculazione:

Mark Arnest dice nel suo articolo

Perché non potevano suonare con le mani insieme? Non coordinazione tra le mani e nelle mani nell'interpretazione del pianoforte del XIX secolo

Il pianismo romantico di un secolo fa era diverso da l'approccio più sobrio di oggi in quasi tutti gli aspetti, compreso l'atteggiamento nei confronti del testo, la flessibilità del tempo, le modifiche agogiche e persino la voce. Ma nessun aspetto balza all'ascoltatore più della non coordinazione delle mani: i pianisti più anziani non tengono le mani costantemente unite.

Questa non coordinazione era una caratteristica quasi universale del pianismo precedente. Uno studio delle registrazioni e dei rulli di pianoforte di 118 pianisti nati tra il 1824 e il 1880 mostra che tutti tranne uno si sono impegnati nella pratica in una certa misura.

E spiega perché l'hanno fatto :

Lo scopo della non coordinazione era caratterizzare la musica, generalmente aumentando l'espressione e chiarendo la struttura ritmica.

e riferendosi a Malwine Brée, "The Groundwork of the Leschetizky Method", Haskell House, Arnest cita:

Né il tono di basso e la nota della melodia devono essere sempre presi insieme con precisione, ma la nota della melodia può essere suonata un istante dopo il basso, il che conferisce più sollievo e un effetto più morbido.

"Più sollievo" suggerisce un accento musicale; "Un effetto più morbido" potrebbe riferirsi a una o entrambe le cose: il fenomeno acustico in cui le note più alte appaiono nella sequenza armonica di quelle più basse, o l'idea di impulso ritmico.

e nomina 5 ragioni per questa pratica nell'era romantica come

• Acustica (armonici)

• Battito contro polso

• Non coordinazione come accento, separatore nella musica contrappuntistica e come suono "orchestrale".

e cosa hanno fatto:

Non coordinazione come forma di tempo rubato

per ulteriori letture:

https: //www.lib.umd.edu/binaries/content/assets/public/ipam/resources-reviews-and-links/arnest-hands-together-article-pdf-5-15-12.pdf

Una forma di rubato. Più specificamente "suonare dietro il ritmo". Il pianista jazz Errol Gardner ha fatto qualcosa di piuttosto simile quando "... ha sviluppato uno stile caratteristico che prevedeva la sua mano destra che suonava dietro il ritmo mentre la sua sinistra suonava un ritmo e una punteggiatura costanti". Sebbene in Chopin ci sia flessibilità dei ritmi in entrambe le mani, anche il "mantenimento del ritmo" di LH non è poi così rigoroso! Non è raro suonare musica romantica per pianoforte.

https://en.wikipedia.org/wiki/Erroll_Garner#Playing_style

Sono d'accordo con Laurence "rubato" ma andrei anche oltre e direi "arpeggio rubato". Una caratteristica tipica dei preludi sono - se non uno stile toccato - le triadi di arpeggio.

Conosciamo la riduzione per pianoforte dei preludi di Bach annotati in accordi di blocco.

Quindi potrei immaginare che questi artisti stiano applicando agli accordi di blocco delle note di ottavi un certo tipo di arpeggio. Pura speculazione!

Tesi: "24 Preludes Copin op. 28" (MA Meier)

Cosmo Buono scrive qui:

L'atmosfera generale del pezzo è riflessiva e persino tragica e arrabbiata. Un modo per infondere emozione e intrigo al brano è usare molto tempo rubato; questo approccio impedisce anche che il ritmo costante dell'ottava nota della mano sinistra diventi troppo prevedibile.

https://www.grandpianopassion.com/2014/06/30/chopin- preludio-mi-minore-amplificato /

In molti generi musicali, è comune che un solista esegua i ritmi in modo piuttosto sciolto mentre i musicisti di supporto seguono i ritmi noti piuttosto da vicino. Poiché il pianoforte è uno strumento polifonico, è normale che un esecutore combini i ruoli sia di un solista che di un musicista di supporto, e quindi suoni alcune note con ritmi più liberi di altri.

Una cosa importante da notare se si cerca di farlo, tuttavia, è che riuscirci con successo generalmente richiede più abilità che giocare in modo diretto. Per analogia, alcuni abili fornai riescono a produrre torte "sottosopra" in cui gli strati sono inclinati ad angoli strani per produrre una qualità stravagante esteticamente gradevole, ma quando i fornai inesperti cercano di fare la stessa cosa le loro torte sembrano semplicemente sciatte .

L'armonia è composta da 4 voci, la voce superiore (soprano) dovrebbe prevalere sulle altre per proiettare la melodia, nella tecnica del pianoforte ciò si ottiene esercitando una pressione extra sul dito che porta la nota superiore. Quando ascoltiamo l'esecuzione di Triffonov viene suonata correttamente, (insieme), tuttavia, nella registrazione di Cortot si sente Rubato nella mano destra, in altre parole la nota superiore viene suonata dopo l'accordo non è la mia preferenza, perché Cortot ha suonato così ? probabilmente gli è piaciuto e si è preso delle libertà.

Per quanto riguarda il perché lo stanno facendo, in base al titolo della tua domanda: confronta il tuo esempio con un rendimento molto semplice (ad es.

Soprattutto per i notturni e in generale le opere cariche di emozioni di Chopin, L'interpretazione di Cortot sembra quasi sovrumana di suspense. Potresti immaginarlo come musica in primo piano per la scena chiave più intensa di un thriller di Hitchcock. Ogni volta che gioca in modo asincrono, la tua mente viene involontariamente ricordata che qualcosa non va e cerca una soluzione. Magistrale.