La tonalità non necessita di particolari scale o armonie. Serve soprattutto una cosa: una nota che ti fa sentire a casa . In molti generi in tutto il mondo, una tale "casa" è semplicemente stabilita con una nota drone sottostante, e tutta la melodia / armonia si sviluppa attorno alle sfumature di quel drone. Ad es. Musica indiana, questo comporta molte note che non esistono nemmeno nelle scale occidentali. Tuttavia non ci possono essere dubbi su quale sarebbe il tonico, se lo chiamassi così.

Le scale pentatoniche sono infatti molto spesso utilizzate nella musica folk basata sui droni. Gli esempi più ovvi sono le cornamuse o le melodie della ghironda.

E (come ha già commentato alephzero) se usi le armonie, allora ci sono molti modi che indicano chiaramente una tonica senza usare alcuna dominante nel senso classico. L'alternativa più comune è la cadenza plagale Ⅳ - Ⅰ , che è abbastanza comune nel pop / rock / country, anche in questo caso spesso in connessione con scale pentatoniche.

Non offro una risposta completa, ma piuttosto una controasserzione: quella chiave (tonalità) è culturale. A titolo di argomento, offro questa storia proprio così raccontata da uno dei miei insegnanti di composizione:

Durante la seconda guerra mondiale René Leibowitz fece amicizia con un marocchino che viveva nei territori francesi liberi. Dopo la guerra, ha invitato questo amico marocchino a partecipare a un concerto a Parigi dove stava conducendo. Sapendo che questo amico aveva un'esperienza di musica artistica limitata, la performance a cui Leibowitz invitò il suo amico era di Beethoven 5. Dopo la performance Leibowitz chiese al suo amico cosa ne pensasse di questo esempio di musica artistica europea. "È stato meraviglioso!" fu la risposta, "ma perché è finita con una nota sbagliata?"

Ciò che questa storia dimostra (insieme allo sciovinismo colonialista occidentale) è che nemmeno 8 cadenze perfette in C in a la riga seguita da 30 misure dispari di accordi di Do maggiore garantirà che il tuo pubblico ascolterà Do come chiave di casa se il loro vocabolario musicale è sufficientemente diverso!

Inoltre, direi che altrettanto importante come movimento di radice per la sensazione di movimento armonico, & per estensione chiave, è il movimento melodico dei toni di tendenza . I movimenti 7 → 8, 2 → 1, 4 → 3, 6 → 5 tendono tutti a rafforzare il primato della tonica (o armonia tonica) nella tradizione occidentale. Quindi la tua scala non diatonica può sfruttare questi toni di tendenza - in effetti potrebbe impostare i propri toni di tendenza (ad esempio Poulenc & Bartok amava ♭ 2 → 1) - per costruire il proprio senso della tonalità indipendentemente dalle strutture cordali utilizzate da la scala. In un esempio come le opere di Debussy che sfruttano modalità di trasposizione limitata come la scala dell'intero tono, questo movimento melodico, così come la relazione di offset del semitono delle scale dell'intero tono (che è anche un offset di una quinta perfetta), può essere sfruttato da un abile compositore nella tradizione occidentale per dare l'impressione di regioni armoniche "toniche" & "dominanti" nonostante la mancanza di movimento armonico nella stessa scala di toni interi.

Il termine generale per questo è armonia non funzionale. Il significato del termine è abbastanza ovvio se si comprende il contrario: significa che l'armonia non si abbina prontamente (o utilmente, se si preferisce) con descrittori armonici funzionali, come "dominante", che si basano più o meno sui ruoli che gli accordi suonare in scale diatoniche o quelle che assomigliano molto a scale diatoniche, come la minore armonica e melodica.

Sinceramente, farai fatica a trovare una risposta soddisfacente alla tua domanda come affermato, perché la tonalità al di fuori dei sistemi diatonici (armonia non funzionale) è molto più difficile da definire della tonalità al suo interno, e spesso tu ' Dovrai esaminare la teoria dell'idioma che stai analizzando per trovare una risposta sufficiente a questa domanda. La scala pentatonica maggiore ne è un ottimo esempio e hai toccato il problema: a che serve chiamare la quinta intervallo dominante quando non puoi nemmeno formare un accordo dominante su di essa? Il fatto è che non puoi davvero creare una cadenza forte dalla scala pentatonica maggiore perché non c'è tritono e nessun tono principale alla radice, quindi devi trovare modi diversi per descrivere la relazione tra note e accordi formati della scala pentatonica rispetto al TSD. Ciò che la tonalità funzionale fa ti dice sulla scala pentatonica è, come ho detto sopra, che con quella combinazione di note non sarai in grado di riprodurre una cadenza perfetta e che quindi non puoi creare contrasti di risoluzione della tensione come puoi nella scala maggiore (e altre scale che possono replicare la relazione V7-I). È più complicato fare questo tipo di analisi con l'intera scala tonale perché la sua relazione con l'armonia diatonica è notevolmente più complessa, ma è possibile. Ad esempio, utilizzando l'intera scala del tono costruita a un semitono di distanza dalla radice si ottiene una raccolta di note che suggeriscono fortemente la dominante (poiché con esse puoi formare V7 # 5, così come il suo sub tritono se sei un jazzista) .

Dire che questa è una tana di coniglio profonda è un eufemismo. Ad esempio, puoi considerare i dodici toni come un rifiuto totale dell'armonia funzionale, in particolare perché è impossibile accertare qualsiasi tonalità da dodici toni con un'enfasi più o meno uguale. C'è anche la scala ridotta, che rivela una serie di connessioni tra accordi che sarebbero altrimenti molto difficili da spiegare entro i limiti dell'armonia funzionale.