Qualsiasi lettore potrebbe ringraziarti di più se la nuova chiave diventa Ab. Ab ha solo 4 bemolli, mentre G # ha 8 diesis.

Il più semplice, che funziona sempre, abbastanza bene qualunque sia la chiave in cui stai cambiando, è usare la dominante della nuova chiave per una misura . Quindi Eb o Eb7 faranno il trucco. L'ho fatto centinaia di volte con cori, gruppi musicali e solisti - alcuni dei quali erano sinceramente inconsapevoli che un cambiamento chiave fosse effettivamente avvenuto! Funziona molto bene quando si sale di un semitono, poiché sono coinvolte note comuni. Pensa G - G B D e la V di Ab - Mib G Bb Db. O.k., solo quello! ma tutti gli altri sono solo un semitono dalle note di G. Quindi Eb7 conduce quasi automaticamente ad Ab.

Passando a qualsiasi altra tonalità, ii-VI è una mossa collaudata (nella nuova tonalità!)

Il semplice salto della tonalità di un semitono senza una progressione di accordi per condurre alla modulazione è un tropo musicale molto comune! Cambia semplicemente l'indicazione della tonalità tra due sezioni principali di una canzone, come la transizione da una strofa al ritornello: la transizione già presente impedisce all'improvvisa modulazione di suonare fuori luogo o eccessivamente brusca.

Questo a volte viene chiamato " cambio di marcia del conducente del camion" e compare spesso nella musica pop, rock e dance. Quando moduli bruscamente un semitono, aggiunge immediatamente molta energia a una canzone. Di conseguenza, viene utilizzato più frequentemente all'inizio del ritornello finale di una canzone per rendere il finale più incisivo.

I Won't Let You Down di OK Go ha un eccellente esempio di questa modulazione verso la fine della canzone. Run and Gun, una traccia dance elettronica, inizia con questa modulazione per ottenere un'energia sorprendente che esce dall'intro nel primo drop.

Il cambio di marcia del camionista è in qualche modo un cliché e, per quanto ne so, compare raramente nella musica accademica, classica o neoclassica, quindi potrebbe non essere uno strumento appropriato per lo stile di musica che stai scrivendo.

Un metodo un po 'più avanzato consiste nel guardare le note condivise tra le due scale tra le quali stai cercando di modulare (usando l'ortografia enarmonica per mantenere le cose semplici):

Sol maggiore: GABCDEF #

G # maj: G # A # CC # D # FG

Quindi le uniche note condivise sono C e G. Ora crea un elenco di tutte le triadi ordinarie che puoi creare usando quelle due note in ciascuna delle tue due tonalità:

Sol maggiore: CDG (Csus2), CEG (Cmaj), CFG (Csus4)

G # major: CD # G (Cmin), CFG (Csus4)

Ora cerca gli accordi condivisi tra le due chiavi. Ce n'è solo uno in questo caso: CFG (Csus4). Questo sarà il tuo più importante da modulare tra le due chiavi, il 'pivot'.

Da qui, è solo questione di giocare con quegli accordi sopra fino a trovare una progressione che ti piace. Ad esempio, ho inventato questo che suona bene dopo un po 'di spaghettini che ti porta in G # maj:

Csus2, Cmaj, Csus4, G # maj

Modifica: Ho trovato questi giochi interessanti sulla progressione IV vi IV che iniziano in Gmaj e finiscono in G # maj:

Gmaj, Dmaj, Emin, Fsus4, G # maj, D # maj, Fmin, C # maj

Se sub Fmin-> Fmaj ottieni una cadenza cromatica molto interessante con una deliziosa ambiguità armonica:

Gmaj, Dmaj, Emin, Fsus4, G # maj, D # maj, F maggio , C # maggio

Un'opzione è fare una deviazione attraverso F # major. Usiamo un trucco per prendere in prestito il sottodominante minore da F # per portarci al sottodominante di Ab. Poi hai un bel suono IV-V (7) -I e solo un accordo minore che può essere facilmente pavimentato quando lo si esprime:

 G Bm C # / Db Eb (7) Ab G : I iii F #: iv V Ab: IV V (7) I 

Forse non è quello che stai cercando, ma ricordo "Sampo" (Stroll) di Joe Hisaishi (tema di apertura di "Il mio vicino Totoro") che nella ripresa ripete l'intera canzone un semitono sopra. In questo mio arrangiamento di chitarra, puoi vedere (e sentire) la semplice modulazione: dall'accordo conclusivo (tonica) di La maggiore, con la nota A più alta, l'accordo viene improvvisamente sostituito da F7, ( mantenendo la nota LA acuta) - questa è la dominante di Bb, che diventa la nuova tonica.

Prova l'accordo di Sol maggiore, seguito dall'accordo di Si maggiore (alzando l'accordo di iii nella tonalità di Sol fino a Maggiore), quindi segui con Do # maggiore e poi Re # maggiore, che sono i nuovi IV e V accordi della nuova chiave (alzata) di G #. Sto ancora cercando di trovare il motivo teorico per cui funziona il si maggiore, ma l'ho suonato più volte e suona all'orecchio come se "funzionasse". David :)

Con la maggior parte della modulazione c'è un equilibrio tra tecnica (armonicamente) e dinamica. Non pretendo di conoscere molte sequenze armoniche comuni che ti faranno salire di mezzo passo, ma se ti manca la tecnica, puoi sempre preparare il tuo pubblico a una transizione stonante rallentando e abbassando il volume, per poi tornare alla velocità e al volume dopo un semplice incremento cromatico.

La quinta aumentata è sempre un suono interessante e potrebbe essere un bel suggerimento per i tuoi ascoltatori.