Domanda:
Perché i nomi degli accordi non sono scritti negli spartiti classici?
user34288
2018-08-20 21:16:40 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Quando vedo spartiti di musica classica non vedo gli accordi nominati, gli accordi non erano usati allora? E se lo fossero, le note che si trovano sotto una chiave di basso generalmente delineano la forma degli accordi?

Vedo gli accordi solo quando cerco una canzone classica su YouTube e digito "analisi armonica" insieme ad essa , ad esempio Harmonic Analysis: Beethoven Moonlight Sonata

Vedi il basso figurato https://en.wikipedia.org/wiki/Figured_bass
Ovviamente gli accordi erano * usati *, ma in epoca barocca non si usava "nomi di accordi" in senso moderno perché non erano ancora stati inventati! Nell'era classica gli accordi venivano usati in molti modi che non possono essere rappresentati facilmente dai moderni simboli degli accordi. I compositori hanno appena scritto tutte le note che dovevano essere suonate - troppo semplice, eh ???
A quel tempo, i compositori scrivevano proprio quello che volevano suonare e gli artisti suonavano proprio quello. L'accompagnamento della chitarra (che è principalmente ciò a cui servono gli accordi) non era un luogo comune.
@foreyez beh, non troveresti un video che mostri gli accordi di un brano che non può essere analizzato in termini di accordi, vero? - Scherzi a parte, la musica solista per pianoforte tende ad essere più facile da analizzare perché gli accordi sono convenienti da suonare sul pianoforte, quindi in particolare i preferiti popolari sono spesso abbastanza semplici. La musica orchestrale ben arrangiata, ma anche la musica per tastiera più difficile, in particolare di Bach, ha un movimento vocale molto più individuale. Di solito è ancora possibile analizzarlo con numeri romani, ma non aspettarti di essere in grado di approssimare i pezzi solo suonando quegli accordi.
Anche questo ha a che fare con il concetto di arrangiamenti e improvvisazione nella musica moderna? Da ora con YouTube, ecc. Semplicemente annotando gli accordi, un principiante, avanzato o chiunque impari o abbia familiarità con uno strumento può ottenere e suonare il succo di una canzone senza dover conoscere in dettaglio lo spartito stesso? Non sto dicendo che sia un male di per sé poiché come ho detto questo aiuta con arrangiamenti e riarrangiamenti alternativi a volte al volo oltre a dare ampio spazio all'improvvisazione, indipendentemente dallo strumento?
Sono scioccato che questo abbia ottenuto così tanti voti. Dal momento che, forse con l'eccezione della musica per pianoforte solo, gli accordi raggiungono tutti gli strumenti, come ti aspetteresti che un accordo venga "nominato" nella partitura?
Sono scritti, come una pila di note.
@CarlWitthoft Penso che sia una domanda ragionevole per un principiante che potrebbe aver visto solo semplici rappresentazioni di spartiti musicali.
Spero non ti dispiaccia se ho chiarito il titolo in termini di ciò che stai effettivamente chiedendo. Scrivere tre o più teste di nota su uno o più pentagrammi significa scrivere un accordo, e questo viene fatto molto spesso nella musica classica. Scrivere qualcosa come "Em / G" sopra il rigo significa scrivere un accordo ** nome **, che è quello che stai chiedendo. Capisco se vuoi ripristinare la mia modifica, ma penso che chiarisca il titolo.
Sette risposte:
MattPutnam
2018-08-20 22:37:27 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Nella stragrande maggioranza della musica classica, il musicista ha il compito di suonare esattamente le note che ha scritto il compositore. Non è molto importante per il musicista capire la teoria alla base del pezzo, e un gran numero di musicisti classici conosce poco o nessuna teoria (almeno fino a quando non raggiungono il conservatorio, se seguono quella strada) e non ne soffrono. / p>

Consideriamo la ben nota sonata per pianoforte di Mozart in C:

Mozart K.545 first 4 measures

E consideriamo l'aggiunta di simboli di accordi ad essa:

enter image description here

Francamente, questi simboli degli accordi non aggiungono nulla. E se sapessi che la prima misura è C? Devo ancora suonare le note che Mozart ha scritto. L'unica cosa che fanno è distrarmi.

quindi diresti che la maggior parte della musica classica potrebbe essere notata con accordi proprio come hai fatto sopra? o ci sono situazioni in cui gli accordi sono semplicemente "sconosciuti"?
Certo, la maggior parte della musica classica è composta da accordi abbastanza ordinari. Ci sono molti esempi di accordi strani che sono ambigui (vedi: accordo di Tristan), ma quelli esistono anche nella musica pop (vedi: Horse With No Name). E poi c'è la musica atonale.
In realtà gli accordi _sulterebbero_ aiutarmi a decifrare la mano sinistra abbastanza velocemente da suonare qui - ma sono un dilettante con una lettura a prima vista terribile. Sono abituato a suonare da fogli di piombo, però, e sapere quale accordo mi permetterebbe di capire quale inversione corrisponde all'altezza delle note senza contare la posizione verticale di ciascuna di esse separatamente.
@HenningMakholm è davvero solo quando non hai abbastanza pratica nella lettura a prima vista. I musicisti classici hanno una "modalità di lettura solo punti" in cui non pensi affatto a quali note stai suonando, vedi solo i punti e le tue dita sono già lì. Cose più complesse sono quasi impossibili da leggere a prima vista in qualsiasi altro modo. Di tanto in tanto ho provato a rendere più chiare le parti difficili del violoncello scrivendo sopra gli accordi (dato che suono anche molto nelle band, di solito non usando nient'altro che fogli di piombo). Ma per la musica classica, non aiuta, finivo sempre per guardare più i puntini.
E considera quanta energia sprecare sarebbe fornire i simboli degli accordi per ogni esecutore di una grande orchestra ... a mano!
@leftaroundabout forse è solo un capriccio di come abbiamo imparato, ma il mio insegnante di pianoforte mi ha sempre insegnato a individuare prima gli accordi e lo faccio ancora quando leggo a prima vista le cose, anche se non suono più così tanto.
"E se sapessi che la prima misura è C? Devo ancora suonare le note che Mozart ha scritto." perché? se conosci l'accordo puoi suonare il pattern della mano sinistra in molti modi diversi. Ho visto persone su youtube improvvisare sulla musica classica. per esempio la progressione di accordi di Canon in D. se sapessi che la progressione era I V vi iii IV I IV V sarebbe molto più facile improvvisare e modulare le chiavi che se conoscessi solo le note.
@foreyez Quello che stava dicendo è che nella musica classica come è scritta originariamente, si suppone che la si suoni così come è scritta. Ciò di cui stai parlando è riarrangiamento e improvvisazione, per le quali, quindi, abbastanza giusto, gli accordi possono essere utili. Ma per la formazione musicale ABRSM (pianoforte), come indicano i poster sopra, è "leggere i punti, esercitarsi con i punti, suonare i punti". Questa ovviamente è una semplificazione eccessiva poiché per il pianoforte classico ci sono altre cose che puoi fare nel suonare (fraseggio? Forza?) Ma sei AFAIK devi "colpire le note" esattamente come sono scritte. È così che scorre la musica classica :)
"Devo ancora suonare le note che Mozart ha scritto." Questo è ciò che le persone del 21 ° secolo credono sulla musica classica e non è accurato per il momento in cui è stato scritto. Ancora ai tempi di Mozart e molto tempo dopo, l'improvvisazione e l'abbellimento erano comuni.
@Turion: La pratica delle prestazioni variava molto; nell'era barocca, molti abbellimenti improvvisati erano certamente standard (e la notazione del basso figurato ecc. lo riflette), ma ai tempi di Mozart ci si aspettava molto meno abbellimento, e solo in certi modi e parti di un pezzo limitati.
@foreyez Per la musica classica, il sistema dei voti impone una regola per cui l'improvvisazione è vietata fino a quando lo studente non ha acquisito una completa padronanza della tecnica (essenzialmente il grado 7). Fino a quel momento, qualsiasi variazione rispetto alle note stampate è punita. L'improvvisazione fa parte del grado 8, ma la maggior parte dei musicisti non raggiunge mai quel punto con il sistema classico, quindi la maggior parte dei dilettanti formati in modo classico non può improvvisare; e quelli che lo fanno sono abbastanza avanzati da non aver bisogno dei simboli degli accordi. I nuovi voti per jazz e rock incoraggiano l'improvvisazione, ma il mondo classico semplicemente no.
@PLL: Mentre l'improvvisazione ovviamente era meno diffusa nel XVIII secolo, direi che quanto meno lo sia è una questione di dibattito accademico. Sembra che improvvisare sui temi di apertura dei concerti fosse abbastanza comune ai tempi di Mozart; la scarsità del tema del movimento lento nel suo concerto in re minore praticamente lo implora. Il famoso detto di Beethoven che una cadenza nel suo concerto dell'imperatore dovrebbe essere suonata come scritta suggerisce che la pratica di improvvisare le cadenze almeno era prevalente nel XIX secolo.
FWIW, ho annotato una copia del preludio in do minore di Rachmaninov con i nomi degli accordi per aiutarmi a suonare. Una cosa del genere non è necessariamente del tutto inutile, ma non è una parte _necessaria_ della descrizione della musica. Confronta le notazioni di diteggiatura che a volte gli editor aggiungono agli spartiti classici.
@Graham invece, con il canone di Pachelbel, qualsiasi accordo è improvvisato o editoriale. * Non ci sono * note stampate per tastiera (o liuto, chitarra, ecc.) A parte la nota di basso.
@foreyez Pachelbel non ha scritto gli accordi per il canone. La fonte più antica sopravvissuta è un manoscritto in cui l'accompagnamento è rappresentato da nove semiminime: Re3, A2, B2, Fa # 2, Sol2, Re2, Sol2, A2, Re3, che viene ripetuto per implicazione. L'esecutore che improvvisa accordi per quella parte usando i principi della base figurata (collegata a un commento alla tua domanda) dovrebbe ascoltare attentamente (o forse leggere da una partitura) per rilevare le lievi variazioni negli accordi che sono dettate dalle parti melodiche . Sapere quale accordo usare era un'abilità prevista, quindi non c'è bisogno di scriverli.
Ack, immaginato * basso. * Ho bisogno di nuovi occhiali! Com'è appropriato che l'obiettivo di quel commento fosse @foreyez. Coglierò l'opportunità offerta da questa correzione per aggiungere che ai tempi di Pachelbel le opzioni disponibili per armonizzare quella linea di basso erano piuttosto più limitate di quanto lo siano oggi. Inoltre, un foglio di piombo moderno che è * melodia * più accordi, piuttosto che * linea di basso * più accordi, significa che oggi c'è ancora più spazio per scegliere diverse armonizzazioni, motivo per cui i compositori sono più espliciti. (Molte parti di basso "figurate" sono state lasciate non figurate perché gli accordi impliciti erano "ovvi".)
jberryman
2018-08-21 03:12:51 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Dichiarazione di non responsabilità: ometto un po 'di copertura su ciò a cui mi riferisco quando dico "musica classica" di seguito; pensa Bach o Brahms

Sembra che tu provenga da un background pop / rock e che tu abbia familiarità, ad esempio, con le tablature di chitarra come modo per annotare la struttura di una canzone. Altre risposte hanno evidenziato che:

  • nella musica classica, la notazione è quasi sempre (da Bach ad oggi) molto precisa e etichettare gli accordi sarebbe superfluo; l'esecutore suona semplicemente le note sulla pagina (si spera ad arte)
  • la maggior parte della musica nel repertorio classico può essere annotata con una struttura di accordi (a volte semplice, altre volte molto complessa o ambigua). La chiameremmo analisi armonica e può essere un processo creativo stesso (è qualcosa che studieresti ampiamente se studiassi musica al college)
  • immaginavo che il basso fosse un pratica per annotare parti semi-improvvisate, ed è simile alle tablature di chitarra nello spirito

L'armonia e l'analisi armonica sono un argomento molto vasto, ma ci sono un paio di cose che può dire di musica popolare, armonia e notazione che potrebbe essere utile:

Primo, la comprensione di cosa è veramente un accordo e cosa fa è davvero molto diverso tra musica popolare e musica classica (pensa Brahms, diciamo). Alcune di queste sono un po 'tangenziali alla tua domanda:

  • nella musica classica gli accordi sono intesi come una sequenza di terze impilate a partire da una nota della scala nella tonalità che stiamo abitando (o una tonalità adiacente, un accordo di dominante secondaria essendo un semplice esempio). Il modo in cui le note dell'accordo sono disposte su strumenti o ottave (il modo in cui l'accordo è doppiato ) è di solito una preoccupazione secondaria e non influisce fondamentalmente sul modo in cui comprendiamo cosa sta succedendo armonicamente in un brano musicale. (non è del tutto vero: tendiamo a etichettare l ' inversione degli accordi, cioè la nota che si trova nel basso. L'implicazione qui è che, sì, spesso la nota fondamentale dell'accordo è la più bassa nota)
  • correlativamente, la musica classica è caratterizzata da armonia funzionale , cioè accordi diversi vogliono fortemente passare ad altri certi tipi di accordi (un IV "vuole" andare a un accordo di V, che vuole risolversi alla I, ecc.). Questo tipo di attrazione è alla base del dramma e dell'attrazione emotiva della maggior parte della musica classica, e i compositori si affidano all'ascoltatore per aver interiorizzato questo tipo di linguaggio musicale
  • al contrario la musica popolare tende ad essere molto più sciolta sul modo in cui ci si aspetta che si comportino gli accordi; per esempio. sia V - IV - I, che IV - V - I sono progressioni onnipresenti nella musica pop, ma il primo semplicemente non avrebbe senso in un pezzo classico: sarebbe come se l'aria uscisse da un pallone.
  • Relativamente, la musica pop tende a usare una progressione di accordi ciclica che si ripete ogni 4 battute diciamo; in generale questa progressione può essere quasi qualsiasi cosa. Al contrario, la struttura degli accordi in un brano classico tende ad essere più lunga e più irregolare, poiché il compositore allontana l'ascoltatore dalla tonica e torna indietro, giocando con le sue aspettative basate sulla sua familiarità con il linguaggio dell'armonia funzionale
  • I chitarristi pensano agli accordi in un modo idiomatico , cioè in un modo strettamente legato alla meccanica dello strumento stesso: ad es. la voce è di primaria importanza, i nuovi "accordi" derivano dalla necessità di far suonare le corde aperte e produce un bell'effetto, ecc.

Tornando più direttamente alla tua domanda: il modo che i chitarristi pop / rock etichettano accordi è in un paio di modi importanti diverso dal modo in cui scrivo gli accordi quando analizzo un pezzo di Brahms (diciamo):

Chitarristi (e anche musicisti jazz, dove penso molto di questo linguaggio proviene da) dare etichette agli "accordi" che nella musica classica non pensiamo come accordi. per esempio. accordi "sus" come un "C sus4" o qualsiasi altra cosa; nell'analisi armonica classica non pensiamo a questo come a un accordo; lo chiameremmo un "accordo di do maggiore" e poi parliamo di una sospensione , cioè un tono senza accordo .

Nella musica classica queste note sospese tendono ad essere risolte ; creano tensione essendo fuori posto per un momento. L'implicazione è che l'ascoltatore sente un accordo di Do maggiore e sente che c'è una dissonanza. Al contrario, nella musica pop non è necessario che questi accordi siano trasmessi o risolti, possono semplicemente stare lì e avere un colore, un effetto interessante o forse suonare con la linea vocale in un modo interessante.

C'è molto linguaggio nella musica classica per diversi tipi di toni non di accordi , ad es passaggi di toni, appoggiature, ecc. Se analizzi i corali in quattro parti di Bach, puoi vederli tutti. Userà anche espressioni idiomatiche che implicano una cascata di sospensioni che attraversano molti accordi in modi complessi e dove in nessun momento puoi prendere un segmento verticale e trovare un accordo puro "non adulterato".

Il punto che sto cercando di sottolineare è che un'analisi armonica di un brano di musica classica (è così che lo etichetteremmo con gli accordi) spesso riguarda la tensione tra ciò che ci aspettiamo essere ascoltatore come ascoltatore e quali note vengono ascoltate, e generalmente ignorare il modo in cui l'accordo è espresso o omettere alcune note che stanno suonando. A volte ci sono più interpretazioni valide.

Mi dispiace che stia diventando lunga. Importante concetto correlato che dovrebbe essere più in alto: , il modo in cui più linee melodiche interagiscono per suggerire una struttura armonica, cioè per formare accordi e fare cose divertenti all'interno di quella struttura di accordi (toni senza accordi, sopra). Questo è ciò che vedi distillato nei corali di Bach.

Altre epoche e tipi di pezzi sono molto meno pesanti sul contrappunto, ad es. un semplice pezzo per pianoforte di Mozart o un accompagnamento di una canzone di Schubert potrebbe avere una mano sinistra che delinea fortemente la struttura degli accordi del pezzo, suonando gli arpeggi o la I e la V dell'accordo. Sembra che tu abbia più familiarità con quel tipo di scrittura (ed è ciò che è comune nella musica pop).

MickeyfAgain_BeforeExitOfSO
2018-08-21 16:51:26 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Capovolgi questo discorso e chiediti "perché sono i nomi degli accordi, piuttosto che le notazioni del pentagramma delle note negli accordi, così spesso usate per la musica popolare scritta e il jazz ma non per la musica classica?"

Un tipico dilettante, intorno al chitarrista del falò, per esempio, non legge la musica, ma se chiedi a quella persona di suonare un "accordo di Do" lui o lei sa dove mettere le dita. I nomi degli accordi sono il modo più conciso per comunicare le informazioni minime richieste.

Il musicista jazz professionista, possibilmente utilizzando un libro falso, conosce molti modi diversi per suonare gli accordi indicati dal nome della corda e come usare quella conoscenza per improvvisare su quella struttura armonica. Per questa persona gli accordi dati sono un suggerimento, non qualcosa di scolpito nella pietra.

La musica classica è / era indirizzata a una popolazione di musicisti che sono in grado di leggere fluentemente la notazione musicale. Inoltre è generalmente scritto con l'idea che verranno utilizzate le esatte linee melodiche, l'armonia e la strumentazione che il compositore immaginava. Non è al 100% "scolpito nella pietra", poiché tutta la musica è interpretata, ma il compositore aveva un concetto molto dettagliato e richiede un mezzo più dettagliato per comunicarlo.

Richard
2018-08-21 00:02:29 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Ovviamente venivano usati gli accordi; bisogna solo guardare e ascoltare per vedere e sentire.

Ma oltre alla grande risposta di Matt, un'altra ragione è che tale etichettatura degli accordi non sempre si adatta alla musica del passato. Ci sono brani della musica polifonica di Bach, in particolare, che non sono affatto favorevoli a un'analisi così riduttiva.

Inoltre, molta musica popolare oggi è basata sugli accordi, il che significa che è molto più favorevole a questo tipo di etichettatura. .

(Se c'è musica popolare scritta oggi che è polifonica come quella di Bach, sarei curioso di vedere come hanno scelto di annotarla.)

Ho visto un sacco di video di analisi armonica su YouTube di brani classici che sembrano etichettare bene gli accordi ...
Oh, ci credo. Sto solo dicendo che c'è una certa percentuale di quel repertorio che non è favorevole alla semplice etichettatura degli accordi.
@foreyez, sì, la musica classica può essere * analizzata * con gli accordi abbastanza facilmente, ma il design di quel particolare stile musicale coinvolge molte voci diverse. La melodia viene spesso trasmessa da una voce all'altra. L'analisi della struttura degli accordi non tiene conto del modo in cui si muovono le diverse voci del brano. Se togli quelle voci e suoni la melodia con un accordo sotto, le qualità che rendono la musica classica la musica classica andranno perse. Melodie classiche con accompagnamento di accordi si possono trovare in alcuni libri per principianti con "temi classici". Sono senza vita.
@HeatherS. quando dici che la melodia passa da una voce all'altra, intendi che la canzone modula? se rimane nella stessa tonalità allora dovrebbe essere solo una semplice melodia no?
"Inoltre, molta musica popolare oggi è basata sugli accordi, il che significa che è molto più favorevole a questo tipo di etichettatura". è abbastanza pertinente. La musica di oggi (per non dire che in altri periodi non ce l'hanno) è particolarmente favorita verso il remix, l'adattamento, l'improvvisazione, ecc. Questo è forse il motivo per cui @foreyez può vedere la notazione e le aspettative del periodo classico standard forse "antiquate". Sento il tuo dolore per gli occhi, quasi ogni singola lezione di pianoforte da bambino LOL. Il mio insegnante mi ha insegnato alcuni accordi Right Here Waiting (anni '80) ma ha detto "non dirlo a nessuno!"
@foreyez, no Non sto parlando di modulazione. Questo ha a che fare con la chiave, non con la voce. E mentre * alcuni * musica classica è strutturata come una "melodia accompagnata da accordi", di solito non è così. La melodia è incorporata nell'armonia. Dovresti imparare come eseguire alcune analisi strutturali della musica classica, non solo analisi armoniche. E, a proposito, quando ho imparato il pianoforte ho imparato tutti i miei accordi (e anche le scale) quando avevo 9 anni. Ma per i pianisti che un giorno sperano di accompagnare e suonare qualsiasi musica classica, leggendo tutti i puntini velocemente e correttamente è essenziale.
C'è una storia in cui uno dei figli di Bach ha iniziato a spiegargli il nuovo concetto di armonia, e lui ha risposto che era molto interessante, ma non la pensava in quel modo.
@foreyez per un esempio abbastanza semplice e chiaro dell'idea di passare una melodia avanti e indietro tra le voci, dai un'occhiata a [questo] (https://www.youtube.com/watch?v=jEVQ7yHgaSM).
@HeatherS. quindi stai parlando di contrappunto (?) dove c'è una melodia sulla mano destra e una melodia sulla mano sinistra, quindi non può essere facilmente spiegata solo con accordi. che percentuale di musica classica è così?
@foreyez È quasi impossibile fornire una percentuale del genere.
@Richard Intendevo un campo da baseball. è la maggior parte della musica classica melodia + armonia o melodia + melodia. tanto vale rispondere perché mi impedirà di fare lunghe ricerche al riguardo. ;>
@foreyez Sembra che tu abbia qualche ricerca nel tuo futuro, allora!
@foreyez, devi iniziare a guardare tu stesso le partiture di musica classica (includile tutte - pianoforte, musica da camera, spartiti orchestrali) per avere un'idea. Sì, sto parlando di contrappunto, ma in modo molto generale, non in modo barocco. Il contrappunto viene utilizzato anche quando è "melodia accompagnata da accordi, in modo che la voce sotto la melodia abbia un certo movimento.
user52420
2018-08-21 00:23:53 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Il modo per annotare accordi e inversioni in epoca barocca era come un basso figurato. Poiché tale notazione è in riferimento alla linea di basso e poiché il contenuto armonico e le inversioni tendono a cambiare più velocemente dei cambi di accordi attuali e sono annotati in modo più specifico per quanto riguarda l'inversione prevista, l'interpretazione dell'accompagnamento semi-improvvisato era più adatta alla tastiera strumenti piuttosto che chitarre, l'obiettivo principale di oggi della notazione degli accordi.

Il basso figurato più o meno è andato giù con Bach poiché tendeva a precisare tutto in modo esplicito piuttosto che fare affidamento sulle capacità di improvvisazione dei tastieristi.

In realtà, il basso continuo sarebbe spesso suonato da strumenti a pizzico come un [Theorbo] (https://en.wikipedia.org/wiki/Theorbo), quindi penso che questo punto sia controverso. Hai qualche fonte sulla tua affermazione che il basso figurato si è fermato con Bach?
Le prime sinfonie di Haydn avevano ancora una parte di basso continuo, così come gran parte della sua prima musica da camera. Vedi [questo post] (https://music.stackexchange.com/questions/318/why-was-basso-continuo-not-widely-used-after-the-baroque-period) per maggiori informazioni.
Clarinetist
2018-08-21 17:39:36 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Hai già ricevuto ottime risposte, ma volevo sottolineare in modo più specifico come il solo guardare gli accordi non possa descrivere sufficientemente come eseguire i pezzi.

Supponendo che la musica "classica" si riferisca a tutta la musica nel periodo di pratica comune così come nel XX secolo, gli accordi non sono sufficienti per descrivere interamente la musica. Si possono trovare molti esempi di questo nel XX secolo. Un ottimo esempio di ciò sono le Nouvelles Aventures di Ligeti.

Henry Cowell, in Dynamic Motion , richiede di suonare accordi che utilizzano l'intero braccio di un pianista ( circa 33 secondi):

Come esempio molto più estremo, cosa succede se non ci sono presentazioni? Si può anche guardare Clapping Music di Reich:

Sebbene questi siano certamente esempi di musica che non possono essere catturati con i simboli degli accordi, sono piuttosto eccessivi, non è vero?
user1258361
2018-08-22 03:13:49 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Sono sorpreso che nessuno abbia ancora menzionato i moduli tracker e la musica tracker.

https://en.wikipedia.org/wiki/Music_tracker

Questi tipi di programmi sono stati usati per scrivere le grandi serie TV e le tracce dei videogiochi classici degli anni '90.

Se pensi che i compositori classici come Bach e Mozart fossero prolissi nello specificare ogni nota (invece di semplificare eccessivamente chords), i moduli tracker portano questo paradigma a un nuovo livello. Un modulo definisce un insieme di campioni, quindi la traccia stessa richiama i campioni quando sono necessari. Ogni campione potrebbe essere associato anche a effetti codificati in byte separati, dettando efficacemente anche l'interpretazione. L'unico problema era che diversi programmi del modulo tracker utilizzavano codici effetto diversi, il che significa che un modulo scritto per un programma specifico potrebbe essere parzialmente rovinato se fosse stato utilizzato un interprete diverso.

Il paradigma degli accordi limita fondamentalmente il compositore a un piccolo sottoinsieme di musica possibile. Da quello che sto leggendo, i 2 principali appelli degli approcci basati sugli accordi sono la semplicità di composizione e l'ampia gamma di interpretazione, che si prestano entrambi prontamente alle arti dello spettacolo moderne. Questo probabilmente spiega anche il motivo per cui ho visto crescenti lamentele (da parte dei musicisti) in vari articoli di notizie nel corso degli anni che la musica moderna sta diventando troppo poco originale. In breve, l'approccio agli accordi ha una curva di abilità bassa: puoi creare musica popolare rapidamente e facilmente, ma il "soffitto" della musica che puoi produrre è piuttosto basso rispetto agli approcci classici o basati su tracker.

Per quelli di voi che dicono che la musica che non rientra in una struttura di accordi è antiquata o eccessivamente specificata, consiglio di ascoltare alcuni dei classici degli anni '90 di famosi artisti di moduli tracker come Alexander Brandon, Elwood e Purple Motion. Qualcosa che vedrai molto con i migliori artisti del modulo tracker è come intrecciano insieme almeno 4 canali audio (percussioni, basso e 2 strumenti principali) - che probabilmente traccia il confine tra la moderna "media" (percussioni / basso / 1 strumento principale o voce) e composizione "veramente buona". L'intreccio di diversi strumenti o temi principali era anche nell'era classica (ad esempio: invenzioni in 2 parti e sinfonie in 3 parti).

Ai vecchi tempi in cui si era limitati a 4 canali audio (un artefatto dell'era dei computer Commodore Amiga), non potresti nemmeno fare un intero accordo parallelo tra i canali audio perché ne mangeresti 2 o 3 e non lasceresti spazio a molto altro. Gli artisti dovevano codificare accordi completi in campioni e richiamarli. Un esempio di questo può essere trovato nel modulo tracker "Space Debris" di un artista che si fa chiamare "Captain". Se guardi la strumentazione nella versione Impulse Tracker, puoi vedere strumenti denominati Accordo1 Maggiore e Accordo1 Minore.

Sono curioso di vedere cosa avrebbero inventato i compositori classici se avessero avuto accesso al moderno workbench audio digitale (DAW) o anche software del modulo tracker. Scrivo la mia musica in stile tracker in una moderna DAW ed è già abbastanza difficile comporre con il complesso paradigma a 4 canali sopra. Scrivere lo stesso su un programma del modulo tracker di celle di caratteri è decisamente più difficile, e ci vuole ancora più abilità per comporlo su carta solo senza computer.

Non so nemmeno come questo risponda remotamente alla domanda. ma non lo sottovaluterò poiché la moto viola è una leggenda e lo è anche il resto del futuro equipaggio.


Questa domanda e risposta è stata tradotta automaticamente dalla lingua inglese. Il contenuto originale è disponibile su stackexchange, che ringraziamo per la licenza cc by-sa 4.0 con cui è distribuito.
Loading...