Onestamente non credo che troverai molte persone che cercano di dare una definizione seria e precisa di "slancio in avanti" nella musica. È un termine abbastanza generale e soggettivo, un po 'come dire che qualcosa è "ottimista", o "rilassato" o "pieno di sentimento".
Tuttavia, forse possiamo dare uno sguardo ad alcuni riferimenti allo slancio in avanti in una varietà di fonti e vedere se riusciamo a trovare qualcosa in comune in ciò a cui si riferiscono:
http://ryanleach.com/on-forward-momentum-in-music/:
La tensione e il rilascio sono fondamentali per comporre musica. Anche una melodia semplice come do-re-do cattura l'essenza della tensione e del rilascio. Inizi a casa, vai da qualche parte, torni. Un problema comune che sento nel lavoro di molti dei miei studenti (e di cui sono anche colpevole), è avere troppa risoluzione e non abbastanza tensione. Non intendo troppe consonanze contro dissonanze, intendo dire che per il movimento in avanti e il flusso della musica ci sono troppi momenti in cui tutto sembra finito.
https: //www.helpingyouharmonise.com/tension_release:
In termini ritmici o formali, la ripetizione a breve termine crea tensione, che viene rilasciata con il cambiamento del pattern. Lo slancio in avanti della sequenza deriva da questo schema di vincoli e break-out ...
Un approccio temporale alternativo all'improvvisazione jazz nella musica di Andrew Hill:
Gli effetti emotivi del poliritmo possono variare (inclusi disagio, umorismo, libertà), ma questo dispositivo ritmico crea invariabilmente una percezione generale della tensione, un'anticipazione della risoluzione e una sensazione di slancio in avanti. "17
http://www.musiccrashcourses.com/lessons/harmony.html:
Le armonie dissonanti possono far sentire gli ascoltatori instabili e tesi. Questa tensione fa desiderare agli ascoltatori il rilascio e la risoluzione delle armonie consonanti. Quando le armonie dissonanti cambiano in consonanti, si parla di risoluzione. Il desiderio di risoluzione può dare alla musica un senso di slancio in avanti, e il modo in cui le risoluzioni vengono concesse o rifiutate può far sentire gli ascoltatori soddisfatti o frustrati.
https://www.secretsofsongwriting.com/2013/10/30/5-ways-to-create-momentum-in-a-song/ :
mentre suoni la strofa, potresti scegliere di suonare più forte man mano che procedi. Ciò genera movimento in avanti (slancio), perché gli ascoltatori inconsciamente vogliono sapere dove porterà quel crescendo di suoni.
Psicologia della musica, ed. di Diana Deutsch:
All'interno della musica tonale occidentale, per inciso, l'organizzazione gerarchica dei livelli di interpretazione musicale annotata nella sezione precedente, oltre ad avere diverse costanti di tempo associate, contribuisce livelli diversi e talvolta ricorsivi di dinamismo alla musica. Così, anche dopo che una melodia stessa è giunta a un punto di riposo stabile, l'armonia può mantenere la tensione ritardando la risoluzione al tonico; e anche dopo che l'armonia e la melodia si sono successivamente risolte nella tonica definita localmente, una tensione implicita può rimanere a un livello più profondo fino a quando quella tonica stabilita localmente si modula alla fine alla tonica globale del brano nel suo insieme. Lo slancio in avanti della musica (come della vita, in generale) è quindi mantenuto da una gerarchia di obiettivi secondari all'interno di obiettivi secondari
Dubstep Drumming di Donny Gruendler:
Ascolta qualsiasi traccia Dubstep. Cosa rende la canzone groove e fluente mentre la ascolti? Ti sembra un treno che non può essere fermato? Il ritmo è così incessante e ripetitivo da poter suonare per giorni senza vacillare nella sua consistenza? Stai battendo il piede senza nemmeno accorgertene? Se hai risposto "sì" a una qualsiasi di queste domande, allora ti rendi conto anche del motivo esatto per cui molti artisti dub programmano pattern di charleston sincopati insieme a un groove di batteria statico a metà tempo: aggiungono uno slancio in avanti implacabile, ripetitivo e incrollabile a un modello convenzionale di cassa e rullante. Di conseguenza, devi padroneggiare alcune parziali di charleston di sedicesimi di nota specifiche per genere, che aggiungeranno slancio e una spinta intrinseca ai tuoi groove.
Penso che ci sia qualcosa di comune nelle idee lì - forse abbastanza per tentare una definizione: lo slancio in avanti è una sensazione che viene dalla (forse ripetuta) costruzione di tensione / anticipazione , seguito dal rilascio o dalla risoluzione di quella tensione. Sembra che ciò possa accadere in diversi modi: attraverso tensioni e rilasci armonici; attraverso ripetizioni che dovrebbero continuare (poiché ogni ripetizione successiva di una figura ritmica costruisce l'aspettativa che si ripeta di nuovo); ripetizioni che non dovrebbero continuare ( la ripetizione a breve termine crea tensione, che viene rilasciata con il cambio di pattern ); o aumenti di volume.
Probabilmente puoi pensare ad altri dispositivi che creano anticipazione: l'aggiunta di strumenti aggiuntivi nel mix che si sviluppa fino a un climax significativo; suoni con attacchi lenti che si accumulano fino a un climax, come piatti inversi o effetti di rialzi vocali / riverbero inverso; riempimenti di tamburi che costruiscono l'anticipazione dell'inizio della battuta o sezione successiva; anche un piccolo ritardando che crea un momento di anticipazione leggermente più lungo prima del culmine: si può dire che tutto ciò contribuisca allo slancio in avanti .
A proposito di swing, hai trovato due citazioni che sembravano in qualche modo contraddittorie: una dice che i battiti equidistanti forniscono lo slancio in avanti, mentre un altro dice che lo slancio in avanti è fornito dai battiti oscillati. Ascoltando effettivamente l'esempio, Tommy sta parlando di suonare belle note da un quarto (e continua a oscillare i suoi ottavi). D'altra parte, alcune altre citazioni che ho trovato suggerivano che gli ottavi dritti (su strumenti diversi dalla batteria) possono fornire uno slancio in avanti - da Why Do Jazz Musicians Swing Their Eighth Notes? :
L'uso comune di ottavi relativamente "dritti" da parte di solisti improvvisati aiuta a sostenere lo slancio in avanti, mentre le ottave "swing" meno uniformi, simili a terzine, usate più frequentemente dai batteristi facilitano il percezione di una nota da un quarto
mentre Teoria e pratica del jazz di Jeffrey Hellmer, Richard Lawn è un'altra fonte che associa lo stesso concetto agli ottavi oscillati:
La tripletta, o sensazione di 12/8 ... fornisce un rinforzo visivo della stessa forma di spinta, o slancio in avanti (anticipazione), a metà e alla fine di ogni misura
Hmm. sembra che la relazione tra "swing" e slancio in avanti sia un po 'più difficile da definire. Forse un esempio aiuterà:
La sezione delle strofe viene suonata direttamente, mentre il ritornello è oscillato. Quale ha più "slancio in avanti" e anticipazione? Penso che sia difficile da dire - entrambi hanno una spinta verso di loro, solo in una sensazione diversa, secondo me. La frase "slancio in avanti" viene fuori spesso negli scritti sul jazz, e mi chiedo se ci sia una certa confusione di causalità e correlazione in corso; Il jazz ha certamente spesso uno slancio in avanti, e spesso anche uno swing, ma non ho trovato nulla che suggerisse in modo convincente che lo slancio in avanti è appannaggio dei ritmi oscillati (o dei pezzi percussivi).